Conheça os novos músicos famosos do jazz moderno de Nova Orleans | Música

Em 1988, o famoso autor, jornalista, poeta, ativista e aficionado do jazz Kalamu ya Salaam produziu um álbum intitulado “The New New Orleans Music” que celebrava a riqueza da cena moderna do jazz em Nova Orleans.

Incluía músicos como o pianista, educador e compositor Ellis Marsalis e o mestre baterista e compositor James Black, entre outros grandes e influentes músicos. O seu trabalho e ensinamentos continuam a ser ouvidos nas gerações seguintes de artistas que carregam a tocha como músicos e professores.

Nova Orleans é há muito tempo uma cidade onde os músicos têm tradição – e desejo – de transmitir seu conhecimento e paixão pela herança musical. Essa partilha ocorre em todos os gêneros musicais da Louisiana e é realizada não só por quem é daqui, mas também por quem escolhe viver neste ambiente acolhedor e comunitário. Há muito tempo existe um credo: “Cada um, ensine um”.

Embora os turistas amantes da música não necessariamente rebanho para Frenchmen Street para ouvir jazz moderno, se tiverem sorte e curiosidade o suficiente, é provável que encontrem alguns desses músicos de jazz contemporâneo multifacetados, extremamente talentosos e da próxima geração durante suas andanças.

Os fãs locais de jazz sabem que esses artistas selecionados – todos com menos de 40 anos, todos professores, todos líderes por direito próprio – podem contar com ótimas performances. E você pode ter certeza de que também vale a pena ficar atento aos outros músicos no coreto.

Oscar Rossignoli

Quando questionado sobre quando tomou conhecimento da música de Nova Orleans, o pianista e compositor Oscar Rossignoli, que se mudou para Nova Orleans em 2015 depois de estudar na Louisiana State University, deu uma resposta inesperada.

“Eu ouvia música feita por gente de Nova Orleans sem saber disso”, disse Rossignoli, que estudou música clássica em Honduras. “Eu cresci ouvindo as primeiras gravações de Wynton (Marsalis), por exemplo, com Herlin (baterista Herlin Riley) com quem toco agora, Victor (Goines), Wycliffe (Gordon) e Wess Anderson.”

Ele explicou que um amigo lhe enviou CDs gravados que só tinham “Wynton” no rótulo. “Eu não sabia que eles eram os músicos daquelas gravações… Não sabia se era o nome da música”, acrescentou, dizendo que era um dos primeiros jazz em que ele realmente se interessou.

Rossignoli, que é professor adjunto na Loyola University e também leciona na Tulane University, sente que a música jazz chama você para transmiti-la. Surpreendentemente, disse ele, enquanto muitos artistas de jazz de destaque em todo o país dependem de contracheques como acadêmicos, Nova Orleans oferece shows suficientes para ganhar a vida sem lecionar.

“As oportunidades de atuação aqui são maiores”, explica. “Nova Orleans, sendo uma cidade pequena, permite que os músicos façam vários shows em um dia.”

Ao chegar ao cenário do jazz contemporâneo de Nova Orleans, Rossignoli, que apresenta uma ampla gama estilística, disse que se sentiu imediatamente abraçado.

“Entrei neste círculo de músicos mais novos que eu ou mais ou menos da mesma idade, e fiquei muito inspirado pelo quanto todos estavam sempre trabalhando em algo musicalmente – sempre curiosos, sempre com um projeto em mente, sempre em busca.”

“Eu não estaria fazendo isso se não estivesse me divertindo”, acrescenta ele, demonstrando o verdadeiro espírito de Nova Orleans.

Amina Scott

Originária de Oakland, Califórnia, a formidável baixista e compositora Amina Scott fez seus estudos de graduação em Loyola e pós-graduação na Florida State University. Ela concordou que os músicos daqui têm mais oportunidades de tocar e ganhar a vida além de se apresentarem em clubes famosos e dar aulas – casamentos, festas de aniversário, formaturas e assim por diante.

“Quando eu era mais jovem, eu dizia sim para tudo”, disse ela rindo. “Há tantos tipos diferentes de trabalho aqui. A música está no centro de tudo que impulsiona a cidade – muito legal.”

“Músicos da minha geração, temos a sorte de obter essa informação direta de segunda mão dos mestres”, diz ela, mencionando Ellis Marsalis e o ás do clarinete e educador Alvin Batiste. “Eles eram tão inventivos.”

“O que mais gosto em Nova Orleans é que ela sempre pensa no futuro. É como algo novo a cada dia”, disse Scott sobre a cena do jazz, citando o nome do falecido James Black como exemplo de uma das forças criativas que continuam a influenciar a música.

Scott, que toca baixo vertical e elétrico, também foi rapidamente abraçado pela comunidade musical da cidade.

“Ninguém realmente se importava com o fato de eu ser mulher”, ela ofereceu. “Era mais como você tem um baixo? Você tem um carro?” ela diz, novamente com uma risada.

A adaptabilidade também compensa, como Scott descobriu quando ela conseguiu um show tocando no barco Creole Queen em um verão com o banjoista, guitarrista e vocalista Don Vappie, que é conhecido por tocar música tradicional e crioula.

“Então eu estava aprendendo linhas de tuba (ouvidas nas primeiras gravações de músicas do repertório) no meu baixo.”

Scott observou que a qualidade da musicalidade é tão alta e difundida que é possível encontrar artistas sólidos além dos conhecidos clubes de jazz, festivais e ambientes de concertos. Pode, ela declara, ser ouvido em bares de “mergulho” como o Saturn Bar.

Jamison Ross

“Estar em Nova Orleans é o que chamo de minha arma secreta para saber como ouço e crio música como baterista”, diz Jamison Ross, que se mudou para Crescent City em 2011. “Ser baterista é minha segunda arma secreta. Para mim, música é como você utiliza sua experiência como pessoa ao longo desta vida para se expressar com notas, tons, acordes e ritmo.”

“Muitas pessoas me conhecem de ângulos diferentes”, disse Ross, um artista vencedor do Grammy que lidera sua própria banda como baterista e vocalista, embora também seja procurado como produtor.

Ross chamou a atenção pela primeira vez depois de vencer em 2012 o prestigiado concurso de bateria Thelonius Monk Jazz, que incluía um contrato com a Concord Records. Ele se lembra de ter perguntado à gravadora se poderia cantar na gravação. Felizmente, a resposta foi sim, e o resultado foi seu álbum autointitulado e indicado ao Grammy.

Bateristas cantores são uma raridade, embora Ross tenha encontrado dois grandes em Nova Orleans – Shannon Powell e Herlin Riley.

“Esses caras cantam e divertem ao mais alto nível”, exclamou Ross. “Eles proporcionam às pessoas momentos que nunca esquecerão.”

“Você tem que abraçar a cultura e a história da linhagem musical de Nova Orleans”, continua ele. “Aceitei de todo o coração. Tornei-me como um genro da cidade.”

Enquanto Ross viaja pelo mundo liderando sua própria banda tanto na bateria quanto como um vocalista cheio de alma, quando está na cidade ele muitas vezes pode ser encontrado apenas tocando bateria no Bayou Bar como parte da série de jazz do baixista Peter Harris, misturando-se com o saxofonista Ricardo Pascal, que também estudou na Florida State University. Ross obteve seu mestrado na Universidade de Nova Orleans. Ross, que estudou com Ellis e Jason Marsalis e Brian Seeger, agora leciona na Loyola University.

Imediatamente perceptível na abordagem de Ross com a bateria é que ele está sempre sintonizado com a melodia de uma música.

“Você tem que apoiar o momento musical – você não pode ser apenas técnico.”

Gladney

Depois de frequentar o Centro de Artes Criativas de Nova Orleans, Gladney, um nova-orleaniano de sexta geração, foi para Nova York para seus estudos de graduação na The New School.

Depois que o saxofonista indicado ao Grammy completou seus quatro anos, ele se sentiu compelido a retornar à sua cidade natal porque acreditava que seu trabalho aqui não estava concluído. Ele estava ansioso para retribuir à cultura que tanto lhe deu.

“A herança da música é muito importante para mim”, disse Gladney, que nos últimos quatro anos leciona na NOCCA seguindo um caminho bastante comum de aluno a educador.

“Fui muito nutrido pelas pessoas que me guiaram por esse caminho, porque conheço a música, então preciso ser quem vai compartilhar”, disse Gladney. “Os músicos de Nova Orleans não guardam suas informações atrás de um acesso pago da mesma forma que as pessoas de Nova York fazem. Isso pertence a todos nós, de onde quer que você venha”, acrescenta, ressaltando que aqui um músico pode acompanhar uma banda na rua. “Há espaço para todos. Você não precisa estar em uma escola para ser educado.”

Gladney só começou a cantar recentemente, embora agora os vocais continuem sendo um elemento forte em seus shows e gravações.

“Kidd (Jordan, saxofonista e educador) disse que sua trompa é uma extensão da sua voz”, lembra Gladney. “Isso é espiritual e literal. Nesse sentido, estou sempre cantando no meu saxofone.”

A espiritualidade e o espírito de aventura – decorrentes da música de John e Alice Coltrane, bem como de professores como o saxofonista Donald Harrison e Alonzo Bowens – florescem tanto em sua trompa quanto em seus vocais. Ele também adicionou um pandeiro atraente ao seu repertório, cujo set list geralmente inclui material das canetas de Ellis Marsalis e James Black.

“A maioria das pessoas não conhece as lendas que simplesmente não eram famosas”, diz Gladney sobre os artistas mencionados. É uma ótima música que as pessoas precisam ouvir, e estou ensinando aos alunos também.”