Conheça Shye, a cantora e produtora local que marcha em seu próprio ritmo

Há uma quietude Tímido isso poderia ser confundido com timidez, até que ela comece a falar sobre música. É quando a voz dela aumenta, seus olhos brilham e seus pensamentos se transformam em algo silenciosamente intenso. Sua voz se eleva com um toque de convicção; impassível, inflexível e construída ao longo de nove anos fazendo música, principalmente sozinha, muitas vezes por instinto, e sempre em seus próprios termos.

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Jaqueta; bombas, Chanel. Singleto; colete; jeans; colares e anel (usados ​​por toda parte), do próprio estilista.

Foto de : Joel Low

Aos 24 anos, a cantora e produtora de Singapura está prestes a lançar o seu trabalho mais pessoal: um álbum moldado pela dor, pela cura, pela memória e pelo que ela chama de “o meio-termo”. O lançamento está previsto para maio deste ano e chega sem ser bombástico, mas com uma honestidade suave e constante que vai mais fundo. “Escrevi-o num ano em que tive de olhar novamente para tudo à minha volta. As pessoas na minha vida, a minha energia, aquilo a que me agarrava”, diz ela.

Dizer que o projeto revela finais, ou mesmo começos, não é exatamente exato por si só. Em vez disso, reflete Shye, o trabalho é uma morada no meio: nos momentos após uma despedida, antes que qualquer outra coisa tenha tempo de chegar.

Uma de suas músicas principais, “Shed”, gira em torno de uma letra que ficou com ela muito depois de escrevê-la: Talvez seja hora de aprender a viver com a pele que nunca iremos trocar. “Existem apenas algumas emoções que não devem ser resolvidas”, explica ela. “Eles não foram feitos para serem apagados ou mesmo superados. Você apenas aprende a conviver com eles, e tudo bem.”

Jaqueta, Chanel. Singleto; jeans, do próprio estilista.

Foto de : Joel Low

Este álbum, mais do que qualquer um de seus lançamentos anteriores, é um espelho. Não para os outros, embora seus fãs sem dúvida encontrem partes de si mesmos na obra, mas para ela mesma. “Isso reflete muito a minha história”, diz ela. “Surgiu de um momento de necessidade de confrontar coisas que ainda não tinha compreendido totalmente. Não só em termos de relacionamentos, mas também na forma como me vejo, como cresço, como mudo.”

O resultado é um corpo de trabalho que resiste à resolução. Não há lições organizadas aqui, nem grandes crescendos de catarse. O que ela oferece, em vez disso, é espaço: para sofrer, para reter memórias sem precisar reformulá-las como sabedoria. Ao fazer isso, ela captura algo que parece surpreendentemente presente no estado da música hoje. Numa altura em que os algoritmos recompensam a gratificação instantânea e as tendências perseguem a viralidade, há também uma onda de artistas que nos puxam de volta para um território mais profundo e nos lembram do que significa ser humano.

Poucos dias antes de Shye e eu conversarmos, Coelho Mau encenou um dos shows do intervalo do Super Bowl com maior ressonância emocional na memória recente – uma performance que foi além do espetáculo através da substância para explorar a identidade cultural, a vulnerabilidade e o orgulho. E logo antes de “Bunny Bowl”, Olivia Dean foi premiado com Grammy 2026 de Melhor Artista Revelação, reconhecida por suas canções que parecem íntimas e imensas ao mesmo tempo, na maneira como ela retrata o amor, a perda e a saudade sem embelezamento.

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Camisa; cinto, Chanel. Cabo; camiseta; jeans, do próprio estilista.

Foto de : Joel Low

No centro deste movimento crescente estão artistas de renome e músicos independentes, que prestam homenagem aos nossos terrenos partilhados como seres humanos que se unem através da comunidade. E numa paisagem auditiva habituada a refrões sobre sexo e escapismo, isto foi um lembrete de que a música ainda pode dizer alguma coisa. Que isso pode e deve ser importante.

Shye é desse tipo. Talvez de uma forma mais tranquila, sem a pirotecnia ou as centenas de dançarinos de fundo, mas a sua música carrega significado e também nos lembra como são os laços de partilha. “Espero que as pessoas me vejam”, diz ela. “Não apenas a música, mas a pessoa por trás dela. Espero que eles vejam o crescimento e a honestidade. Esta é uma carta de amor para todos nós que ainda estamos descobrindo isso.”

Esse radicalismo inabalável permeia tudo o que ela faz. Seus primeiros trabalhos foram produzidos por conta própria a partir de um GarageBand instalado em casa, sem treinamento formal em música ou instrumentos. Seu maior sucesso de streaming? Uma demo chamada “Love You”, que ela nunca pretendeu lançar além do SoundCloud. Essa crueza e vulnerabilidade – às vezes estranhas, muitas vezes grosseiras, mas sempre sinceras – tornaram-se a sua assinatura.

Calça; cinto, Chanel. Blusa; camiseta; sapatos tipo slingback, do próprio estilista.

Foto de : Joel Low

Há aqui uma espécie de resiliência emocional que não exige ser admirada, mas que persiste mesmo assim. Quando ela se apresenta ao vivo, seja para um público de 20 ou 2.000 pessoas, ela não escolhe uma personalidade. “Ainda me sinto estranha no palco”, ela ri. “Mas talvez seja por isso que isso se conecta. É como, ‘Haha, ela é uma perdedora assim como eu’.” O que talvez seja o que atrai centenas de milhares de ouvintes: seus fãs não seguem uma marca, eles seguem uma pessoa.

“É realmente uma questão de conexão musical”, diz ela. “Não precisa ser perfeito. Só precisa ser real.”

A turnê ensina a ela o valor da rendição – uma lição complicada para alguém que prefere o controle da configuração de sua casa. “Quando você está se apresentando, você tem que estar pronto para qualquer coisa. Você tem que relaxar, se adaptar. Isso me ensinou a relaxar um pouco.” Também lhe ensinou gratidão, pois ela é rápida em dar crédito à equipe, aos trabalhadores dos bastidores que fazem os shows acontecerem, às pessoas que ela nunca quer ignorar. “Você simplesmente aparece e canta, mas eles têm que limpar. Então é melhor você agradecer! Eu apenas canto as palavras, sinto os sentimentos e permaneço humilde”, ela dá de ombros com uma risadinha.

De certa forma, sua independência criativa sempre foi seu superpoder e seu escudo. Ela mesma produz, escreve e grava. Ela não se importa em ser mal interpretada. O que mais a incomoda é a suposição de que seu sucesso simplesmente apareceu, sem ver os anos de esforço silencioso que a trouxeram até aqui. “É tarde da noite, é um fracasso, é descobrir as coisas. Mas eu realmente não compartilho isso on-line, então as pessoas pensam que é tudo fácil.”

Principal; bombas, Chanel. Jeans, do próprio estilista.

Foto de : Joel Low

Essa é a realidade de ser um artista independente hoje. A ideia de uma carreira criativa não é tão desaprovada hoje como era há uma década. Existem mais oportunidades para que as aspirações musicais se tornem realidade. “Sim, há mais plataformas, mais acesso, mas também há mais ruído. Não se trata apenas de fazer boa música e ponto final do trabalho. É uma questão de marketing, conteúdo, consistência. É difícil.” Ela não nega o impacto emocional. A mídia social, por exemplo, não é algo natural para ela. “Sou introvertido, então pedir às pessoas que ouçam minha música parece a coisa mais assustadora de todas.”

Mas ela está aprendendo como se adaptar em seus próprios termos. O truque, diz ela, é permanecer fiel ao seu próprio ritmo. “Passos de bebê… especialmente em um setor onde tudo se move rápido. Quero continuar crescendo, aprendendo e até mesmo estar aberto a cometer erros. Só que não tantos a ponto de me machucar”, ela brinca.

Até a moda, da qual ela gosta à sua maneira discreta, segue esse ritmo instintivo. Ela foi a primeira artista de Singapura a ser convidada para participar de um Chanel desfile em Paris, para o desfile outono/inverno 2025 da marca. Essa experiência deixou uma marca, não apenas no vestuário, mas espiritualmente. “Para visitar Gabrielle Chanele ver onde ela morava e trabalhava, aprender sobre sua ética de trabalho, sua disciplina, sua crença em sua visão… isso foi inspirador. Isso me lembrou de permanecer fiel a mim mesmo também.”

Jaqueta, Chanel.

Foto de : Joel Low

Ela já se sentiu pressionada a representar alguma coisa – a cena artística e cultural de Singapura, a juventude, a feminilidade? “Inconscientemente, talvez”, ela admite. “Mas eu apenas tento falar sobre onde estou na vida. Se as pessoas se veem nisso, é aí que a conexão acontece.”

Quanto ao que este momento diz sobre quem ela está se tornando, Shye faz uma pausa e depois responde com a mesma clareza que permeia seu álbum: “Espero que isso mostre que construí algo do zero e que estava disposta a enfrentar a incerteza, que estava aprendendo a confiar mais em mim mesma como pessoa, mulher e como artista”.

Afinal, este é um artista que está mais interessado na substância do que no splash. Seja no som, no estilo ou na individualidade, Shye parece menos preocupada com a linha de chegada do que com o processo de transformação, e talvez seja isso que torna sua voz tão ressonante em uma época em que a identidade é frequentemente curada e mercantilizada. Seu trabalho nos lembra que há valor na honestidade mesmo quando não é polida e na certeza mesmo quando não é resolvida.

Porque mesmo na voz mais baixa, a verdade carrega. E Shye, com toda a sua suavidade, sabe como fazê-lo cantar.

Editor-chefe: Kenneth Goh
Fotografia: Joel Baixo
Direção Criativa: Ventosa Aulia
Estilo: Gracia Phang
Maquiagem e cabelo: Kat Zhang / The Suburbs Studio usando Chanel Beauty e Dyson
Assistente de fotógrafo: Eddie Téo
Assistente de estilista: Laila Mishazira