Conjuntos acessíveis não são “um luxo”. Um novo filme estrelado por Marissa Bode de ‘Wicked’ mostra o caminho

Um conjunto acessível para todos requer intenção. Existem necessidades práticas, é claro – rampas para banheiros e fita de néon extra-brilhante no chão para melhor iluminar e marcar sinais e equipamentos para artistas e membros da equipe com visão subnormal. Mas também há uma necessidade de integrar a acessibilidade à produção de forma tão integrada que ela não pareça complicada ou onerosa.

Em um dia sufocante de junho no Van Nuys Elks Lodge, o elenco e a equipe técnica de “The Hog Queen”, curta-metragem estrelado por “Wicked: For Good” Marissa Bodeestavam fazendo exatamente isso: recriando um show de drag em um bar gay de uma pequena cidade do Texas, sim, mas também modelando como pode ser um cenário que coloca a acessibilidade e a inclusão em seu centro.

“Tive sorte na forma como ‘Malvado’ foi um cenário incrivelmente acessível”, Bode me disse mais tarde no Zoom, relembrando sua experiência fazendo o curta-metragem de terror da roteirista e diretora Katherine Craft. “Eu realmente não tive que pensar sobre minha própria acessibilidade. No entanto, sei que isso não é o mesmo para todos os meus colegas com deficiência.”

Nem é uma prática comum em qualquer conjunto.

“Honestamente, mesmo antes de ‘Wicked’, a pergunta número 1 que sempre faço quando estou colaborando com alguém é: ‘Você já trabalhou com pessoas com deficiência antes? Se não, como você está se adaptando a isso?'”, diz Bode. “Mesmo quando entrei na minha agência – ou mesmo na minha equipe de relações públicas, ou mesmo no meu gerente – essa foi uma das primeiras perguntas que fiz. Isso está sempre em minha mente.”

Foi isso que tornou “The Hog Queen” tão gratificante. Esta foi uma produção que priorizou a acessibilidade. “Eu simplesmente me senti cuidado com esse processo de uma forma que não senti em outros”, diz Craft.

O curta-metragem de Craft faz parte da Visionary Fellowship da Inevitable Foundation. O programa de um ano, apoiado pela Netflix, foi concebido como uma incubadora para cineastas com deficiência. Desde a sua fundação em 2021, a Inevitable Foundation tem apoiado escritores com deficiência em vários estágios de suas carreiras. Mas com esta bolsa mais recente e ambiciosa, os fundadores Richie Siegel e Marisa Torelli-Pedevska queriam colocar ênfase em diretores com projetos de longa-metragem prontos para produção.

Cada um dos projetos selecionados foi cuidadosamente reduzido a uma curta duração para garantir que pudessem ser produzidos durante a bolsa de um ano; todos os cinco serão revelados em um showcase em novembro.

Craft e os outros membros da coorte inaugural de Visionários – Zayre Ferrer, Monica Lucas, Filipe Coutinho e Alys Murray – receberam cada um US$ 55.000 em financiamento para seus respectivos curtas-metragens. Isso se soma a uma bolsa de produção, seguro saúde, acesso a uma equipe experiente, além de apoio de marketing e ajuda financeira para acesso e viagens.

Em vez de se concentrar apenas em orientação, networking ou construção de comunidade, a Visionary Fellowship foi projetada para dar a esses cineastas a experiência de produção necessária para prosperar na indústria. Mais do que apenas um pipeline, o programa de 12 meses é um investimento explícito em cineastas com deficiência e nas histórias que eles desejam contar. E armá-los, por sua vez, com um ambiente encorajador que visa reformular a forma como a acessibilidade é frequentemente entendida.

“Acho que existe esse equívoco de que tornar um conjunto acessível será um grande pé no saco, que vai custar muito dinheiro e vai atrasar você”, explica Craft, que tem visão subnormal. “Não acho que nada disso deva ser verdade. A outra coisa é que as pessoas pensam nisso como algo que vai beneficiar outra pessoa. Mas quando você começa a olhar para isso através das lentes da acessibilidade e da inclusão, você está beneficiando a todos.”

Siegel e Torelli-Pedevska sabiam que precisavam incorporar essa filosofia em seu processo. Isso significava reservar dinheiro antecipadamente para quaisquer acomodações e ter um item de linha para acessibilidade nos modelos de orçamento que estavam criando para garantir que fosse algo que pudessem antecipar, medir e acompanhar.

“Muito disso depende de começar cedo”, diz Siegel. “Mas o mais importante é rejeitar a crença de que [accessibility] vem às custas da criatividade no produto final. Dizendo o contrário, na verdade, que é: se todos sentirem que este é um cenário seguro e puderem fazer o seu melhor trabalho, o trabalho será simplesmente melhor.”

Bode concorda – e vê a abordagem da Inevitable Foundation como algo que pode ser replicado em todo o setor.

Antes das filmagens, todo o elenco e equipe de “The Hog Queen” receberam um formulário que buscava obter informações sobre suas necessidades. “Ele perguntou sobre tudo o que existe em termos de deficiência”, explica Bode. “’Você fica superestimulado? Você precisaria de um quarto para ir se ficar superestimulado? Quais são suas necessidades de acesso físico? Você precisa de uma rampa? Você precisa disso? Você precisa daquilo?’

“Eu realmente acho que isso deveria ser padrão nos sets. Não acho que as acomodações para deficientes sejam um luxo. Acho que todos deveriam ser cuidados.”

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Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.