Criando uma tempestade no palco para o musical ‘The Notebook’

LOS ANGELES – Um leve tamborilar rapidamente se transforma em uma tempestade, preparando o cenário para o romance. Para uma certa geração, o beijo chuvoso do filme “O Caderno” é um daqueles momentos indeléveis de Hollywood. Para Justin Myhre, fazer chover no palco é um dia de trabalho.

Myhre é o gerente de produção da empresa de turnê que apresenta a versão musical de “The Notebook”. A chuva é uma espécie de estrela do show, mas na verdade dura apenas cerca de dois minutos. Ainda assim, é preciso muito para conseguir esses dois minutos. Tudo começa com um tanque com capacidade para 90 litros de água da torneira.

“Dura cerca de uma semana”, disse Myhre. “Provavelmente são apenas cerca de cinco galões por show. Não é uma tonelada.”

Essa água sobe por uma mangueira até a grade de iluminação e até uma barra de chuva, que fica acima do palco.

“É basicamente como um chuveiro grande e comprido”, explicou Myhre. “E há um aquecedor lá em cima também, na verdade. Então não faz frio para os atores.”

É claro que a chuva interna tem que ir para algum lugar. Nesse caso, tudo se acumula dentro da plataforma em que cai e depois é aspirado de forma menos romântica no final de cada noite.

Ter a cena da chuva, especialmente durante a turnê do espetáculo pelos teatros de todo o país, representou desafios únicos. Mas Schele Williams, que co-dirigiu o musical com Michael Grief, disse que dar vida àquele momento era essencial.

“Bem, não havia como fazermos o show sem chuva”, ela riu, relembrando os estágios iniciais de desenvolvimento. “Todos nós nos sentamos em uma sala e dissemos: ‘Ok, como vamos fazer chover e como vamos fazer isso de uma forma que realmente pareça um momento épico de epifania para essas duas pessoas que têm lutado tanto para voltarem a ficar juntos?’”

Essas duas pessoas são os personagens centrais de Noah e Allie, retratados por três grupos de atores que os representam em diferentes idades. Kyle Mangold e Chloë Cheers interpretam as versões mais novas do casal e não podem se beijar na chuva. Essa cena é para o casal do meio, enquanto seus jovens assistem de um local quase seco a poucos metros de distância.

“Às vezes Ken, tipo, joga o cabelo para trás e espirra um pouco em mim”, brincou Mangold.

Eles não têm ciúmes dos outros atores – eles sabem que a história vai muito além do clima.

“Quer dizer, acho que há algo muito atemporal e clássico em uma história de amor duradoura, onde as pessoas lutarão umas pelas outras por toda a vida”, disse Cheers.

E esta história certamente perdurou. O livro de Nicholas Sparks foi publicado em 1996, e o filme lançado oito anos depois. Demorou mais duas décadas para trazê-lo ao palco, com música e letra da cantora e compositora Ingrid Michaelson. Sparks, que admite ser fã de musicais e de teatro em geral, disse que ver a história se desenrolar no palco é uma experiência completamente diferente.

“Os romances podem ser muito, muito íntimos, sim, mas isso é só você”, explicou ele. “Considerando que com isso, você está nesta experiência compartilhada que eu acho que aumenta o poder do que você está vendo.”

Isso é especialmente verdadeiro, disse Mangold, para pessoas que conheceram alguém afetado pela demência, como sua avó, que tinha Alzheimer.

“Isso dá às pessoas a chance de lidar com essas emoções e ver essa história sendo contada em uma comunidade, e acho que é uma maneira realmente saudável de enfrentar essas emoções e de curá-las”, disse ele. “Acho que também ajuda os cuidadores. Faz com que se sintam vistos.”

Ver chover dentro de casa pode ser emocionante, mas Myhre sabe que não são as gotas de chuva que as pessoas enxugam dos olhos ao saírem do teatro. Esse é o produto da habilidade técnica, do talento e do poder de contar histórias.

“É muito, muito gratificante”, disse ele sobre a reação do público ao show todas as noites. “É um bom lembrete, você sabe, por que fazemos isso.”