Crítica da 2ª temporada de ‘Demolidor: Nascido de Novo’: Equilibrando a balança da justiça | Entretenimento

Crítica de TV

Excelente “Demolidor: Nascido de Novo“demorou para estabelecer os limites. Através de seu ritmo lento, a primeira temporada da série Disney + serviu como uma reintrodução de personagens e histórias que não víamos desde que a série de televisão da Marvel estava no (e depois cancelada) Netflix em meados da década de 2010. Foi, em uma palavra, a configuração. Não há nada lento na segunda temporada, no entanto, que começa a capitalizar essa configuração mergulhando em punhos primeiro. Desde sua abertura beat-’em-up até seu caótico finalizando, esta nova temporada amplia… bem, tudo, com um efeito muito divertido.

A 2ª temporada, cujo primeiro episódio estreia terça-feira no Disney+, continua logo após os acontecimentos da primeira temporada: a cidade de Nova York está em estado de emergência, graças ao prefeito Wilson Fisk/Kingpin (Vincent D’Onofrio) e sua Safer Streets Initiative, que proíbe o vigilantismo. A fazer cumprir o seu decreto está a sua própria milícia privada, financiada pelos contribuintes, a Força-Tarefa Anti-Vigilante, que recebeu carta branca para tornar a cidade “mais segura”. Se isso significa cuspir sadicamente nas liberdades e proteções constitucionais para aterrorizar e fazer desaparecer qualquer um que se interponha no seu caminho – o dono de restaurante imigrante, o advogado de defesa sobrecarregado, um colega agente da lei – que assim seja. É para o bem da cidade, obviamente. (Os paralelos com a administração Trump e o seu uso da Imigração e Fiscalização Aduaneira não são exactamente subtis.)

Enquanto isso, Matt Murdock/Demolidor (Charlie Cox) e Karen Page (Deborah Ann Woll) estão escondidos, tentando tirar Wilson das sombras. Karen está adotando uma abordagem disfarçada, encontrando e compartilhando evidências de que Wilson está praticando seus antigos métodos criminosos, enquanto Matt está usando um novo traje do Demolidor (finalmente com o logotipo “DD”!) e geralmente sendo um espinho no lado da força-tarefa. O objetivo deles: criar um movimento de resistência contra o prefeito e quebrar seu domínio autocrático sobre a cidade, mostrando a todos quem ele realmente é (que, você sabe, é um senhor do crime).

Enquanto a primeira temporada foi definida por uma culpa sufocante nascida da perda e do arrependimento, a segunda temporada é mais sobre penitência, de busca de redenção e segundas chances. Inclina-se para o filosófico – O que é um vigilante? O que é um herói? – e os religiosos. (O catolicismo de Matt desempenha um papel muito mais pesado nesta temporada.) Ele faz perguntas que não têm respostas fáceis: quem merece perdão e quem pode concedê-lo? Quem decide entre a vida ou a morte e quando isso ultrapassa a linha da justiça à vingança? Também se pergunta – melhor mostrado em uma sequência inteligente de flashbacks entrelaçados em um episódio de meio de temporada – se as pessoas são capazes de mudar ou se o passado é a única coisa que nos define.

Mas nem tudo são discussões pesadas sobre moralidade e filosofia; a ação tem o mesmo impacto nesta temporada. Leva apenas alguns minutos no primeiro episódio antes que o Demolidor esteja jogando corpos em socos visceralmente cinéticos. A coreografia de luta permanece estelar, especialmente quando dois personagens secundários – a super-heroína Jessica Jones (Krysten Ritter, que repete seu papel na série “Jessica Jones”) e o assassino Bullseye (um destaque Wilson Bethel) – estão se unindo ou brigando com o Demolidor. Uma joia em particular: uma sequência no estilo de fuga da prisão tão bem feita que rivaliza com a famosa cena de luta no corredor da primeira temporada da série original. (Esta temporada também parece lembrar que Matt tem audição sobrenatural, uma habilidade que ele aprimorou depois de ficar cego na juventude e que o salvou mais de uma vez desta vez.)

Falando em destaques, Cox e D’Onofrio novamente acertam em suas atuações. D’Onofrio nesta temporada traz uma enorme gama de emoções para Wilson, que é geralmente conhecido pelo estoicismo ou raiva. Observá-lo ver seu mundo desmoronar é um puro deleite. E Cox traz seu charme espirituoso e sorriso triste, adicionando profundidade e nuances ao super-herói. (E parabéns ao alegremente desequilibrado Sr. Charles de Matthew Lillard, um misterioso agente da CIA que parece estar jogando um jogo muito maior do que Wilson.)

O que não se destacou (ou destacou, dependendo de como você olha) é a iluminação. Os reflexos das lentes estão por toda parte, e mais do que algumas cenas tinham uma luz de fundo tão ofuscante que era difícil dizer o que estava acontecendo na tela. Felizmente, isso tendia a acontecer em momentos mais lentos, então nenhuma ação foi perdida, mas mesmo assim distraiu.

Basta dizer que toda a configuração da 1ª temporada valeu a pena na 2ª temporada. Ao longo de oito episódios de ritmo acelerado e cheios de impulso narrativo, observamos Matt e seus amigos tentando equilibrar a balança da justiça, por mais fútil que possa parecer. (É provável que Matt se encontre rezando para São Judas, o santo padroeiro das causas perdidas e situações desesperadoras.) É o clássico Davi contra Golias, e há algo poderoso no ato de resistência de Matt, de dizer não quando todos dizem sim, de enfrentar a injustiça mesmo quando ela é impopular – talvez especialmente então. É uma mensagem importante, que devemos lembrar, mesmo que o libertador esteja vestindo uma fantasia de diabo.