Esta turnê é principalmente uma celebração do passado do Talking Heads de David Byrne e de seu álbum atual ‘Who Is The Sky?’ (que dá nome à turnê), a exibição da nova música ‘T Shirt’ e um cover de uma música da banda Paramore, mutuamente admirada de Hayley Williams.
Já se passaram mais de sete anos desde a última aparição de Byrne em Adelaide, na turnê American Utopia em 2018, e este show expansivo como um todo aborda a paralisação mundial relacionada ao COVID e o impacto das mudanças pelas quais o mundo passou posteriormente.
Byrne criou um show que não pode ser criticado; desde o pop de câmara introdutório e intimamente arranjado de ‘Heaven’ (tocado na superfície da lua com vista para a Terra) até o final do encore ‘Burning Down The House’ (tocado em frente a uma paisagem infernal vermelho-laranja brilhante).
Para esta peça de abertura (24 de janeiro), ele é acompanhado por alguns dos membros principais da banda que muito mais tarde descobrimos (através da lista de créditos finais) como Ray Suen no violino, Kely Cristina Pinheiro em um violoncelo elétrico portátil e Daniel Mintseris nas teclas.
Embora assumamos que o resto da trupe chegará gradualmente música por música, semelhante aos shows de ‘American Utopia’, todos eles se juntam para a segunda música ‘Everybody Laughs’, e a partir daí não há descanso por quase as próximas duas horas.
David Byrne (concerto em Melbourne em 22 de janeiro de 2026) – imagem © Danielle Annetts
Esses colaboradores ao vivo, totalizando 12, quando totalmente reunidos, estão constantemente em movimento durante todo o show dinâmico, uma banda desfilando sem restrições habitando o palco. Sem saber seus nomes até mais tarde no show, o público conhece os artistas e suas personalidades ao longo do show, cada um tendo a oportunidade de brilhar no centro do palco em um ponto ou outro.
Sem desconsiderar as atuações da trupe como um todo, cabe destacar o trabalho dos líderes da banda Suen (principalmente na guitarra e violino) e Mauro Refosco (na percussão).
Menções especiais devem ser feitas às contribuições da vocalista dançarina Hannah Straney e Cristina Pinheiro pelo seu trabalho de baixo ao longo do show, e especialmente durante o urgente funk mutante de chamada e resposta de ‘Houses In Motion’, aparentemente perfeitamente projetado para permitir performances individuais de solistas.
Para a turnê, o set list permaneceu estático, exceto pela troca de ‘Moisturizing Thing’ e ‘I Met The Buddha At A Downtown Party’ em noites alternadas e o uniforme laranja ou azul, respectivamente, e nesta noite somos brindados com o último (ou seja, ‘Buddha’ e azul).
David Byrne (concerto em Melbourne em 22 de janeiro de 2026) – imagem © Danielle Annetts
O positivamente hino ‘T Shirt’, apropriadamente acompanhado por visuais divertidos de slogans de camisetas, é apenas um exemplo do sentimento avassalador de alegria transmitido ao longo do show.
Assumindo novos significados na esteira do movimento pelas mudanças climáticas está ‘(Nothing But) Flowers’ (às vezes soando como algo de ‘Graceland’ de Paul Simon), que foi descrita como a música pós-apocalíptica mais edificante que você já ouviu e está apropriadamente combinada com ‘This Must Be The Place (Naive Melody)’, a letra de abertura desta última complementando a da primeira.
‘Qual é a razão para isso?’ é cantada com a dançarina Tendayi Kuumba substituindo a contribuição de Hayley Williams do Paramore no disco, e várias músicas depois de ‘My Apartment Is My Friend’, um hino potencial à solidão trazida pela pandemia, há um cover de ‘Hard Times’ do Paramore.
‘Psycho Killer’ (finalmente de volta ao set após uma ausência prolongada) é anunciado como tendo um arranjo do falecido polímata musical Arthur Russell e tem uma qualidade coral dada a quantidade de vocalistas no palco.
David Byrne (concerto em Melbourne em 22 de janeiro de 2026) – imagem © Danielle Annetts
Uma versão emocionante e vibrante de ‘Life While Wartime’ (uma das várias canções históricas que passaram por recontextualização nos tempos atuais desde que foi lançada originalmente) é combinada com imagens de vídeo simultâneas de um ciclista fugindo da aplicação da lei potencialmente implantada indevidamente, evocando uma enorme alegria entre o público.
‘Once In A Lifetime’ coloca todos de pé antes de sermos brindados com a única música de ‘American Utopia’ no encore, uma performance house gospel de ‘Everybody’s Coming To My House’ precedendo a salva final de ‘Burning Down The House’ antes da trupe partir, deixando o palco vazio novamente.
Acima desta tela em branco física, uma imagem da Terra vista do espaço reaparece, e a instrumental ‘An Ending (Ascent)’ do colaborador de Byrne, Brian Eno, trilha apropriadamente a trilha sonora da saída do público mais do que satisfeito do local.
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