Crítica de ‘Every Brilliant Thing’: o interativo Daniel Radcliffe

NOVA IORQUE – O que faz a vida valer a pena? Para os fãs mais radicais de “Harry Potter” com dinheiro para gastar, pode ser conseguir ingressos para a Broadway para interagir fugazmente com Daniel Radcliffe em “Every Brilliant Thing”, uma engenhosa e comovente peça solo escrita por Duncan Macmillan com Jonny Donahoe sobre o tema do suicídio – ou mais precisamente, sobre as alegrias comuns que militam contra uma medida tão drástica.

Radcliffe estava correndo sem fôlego pelos corredores do Hudson Theatre antes do show começar, recrutando o público para participar da peça. Tendo visto “Every Brilliant Thing” duas vezes antes, uma vez no Edye (a caixa preta no BroadStage de Santa Monica) estrelando Donahoe em 2017 e uma vez no íntimo do Geffen Playhouse Audrey Skirball Kenis Teatro estrelado por Daniel K. Isaac em 2023, eu sabia exatamente o que ele estava fazendo.

A peça gira em torno de uma lista que o narrador começou aos 7 anos de idade, depois que sua mãe tentou o suicídio pela primeira vez. Enquanto ela ainda estava no hospital, ele começou a compilar, tanto para seu benefício quanto para ela, fontes de felicidade cotidiana.

Sorvete, brigas de água, gente gentil que não é estranha e não tem cheiro incomum. Esses itens recebem um número, e espera-se que os membros do público atribuídos a uma “coisa brilhante” específica gritem sua entrada quando seu número for chamado.

A lista cresce gradualmente em complexidade à medida que o narrador envelhece. Miss Piggy, esparguete à bolonhesa e capa dão lugar a prazeres mais sofisticados, como a forma como Ray Charles canta a palavra “You” na música “Drown in My Own Tears” ou a satisfação em escrever sobre si na segunda pessoa.

A música desempenha um papel proeminente em “Every Brilliant Thing”, que foi adaptado de um monólogo/conto que Macmillan escreveu chamado “Sleeve Notes”. O pai terrivelmente britânico do narrador se refugia das tempestades emocionais de sua casa ouvindo discos de jazz em seu escritório. John Coltrane, Cab Calloway, Bill Evans e Nina Simone são artistas favoritos, e o narrador pode perceber o humor de seu pai simplesmente pelo disco que decidiu tocar.

A produção, dirigida por Jeremy Herrin e Macmillan, envolve todos os níveis do Hudson Theatre. Presumi que estaria seguro, ocupando um assento no corredor da orquestra principal, extremamente cara, durante uma apresentação para a imprensa com a presença de críticos. Mas eu não estava mostrando um bloco como meu colega do outro lado do corredor fazia para evitar qualquer intrusão. E pouco antes do show começar, Radcliffe de repente estava ajoelhado ao lado do meu assento perguntando se a pessoa com quem eu estava sentado era meu parceiro.

Eu disse a ele que não éramos um casal, apenas amigos, e que eu seria a pior pessoa que ele poderia pedir para realizar qualquer coisa. Mas Radcliffe não se deixou desanimar tão facilmente. “Digamos apenas que vocês são um casal mais velho que está junto há algum tempo”, ele sussurrou. “E tudo que você precisa fazer é me entregar esta caixa de suco e barra de chocolate quando me referir ao casal mais velho.”

OK, que mal poderia haver? Mal sabia eu que “casal de idosos” se tornaria “casal de idosos”, um termo que parecia ser repetido incessantemente, pelo menos para os ouvidos da Geração X, ainda não acostumados com os ataques obscenos dos millennials! Eu me recompus fingindo que estávamos no mundo do anti-realismo. Mas, na verdade, eu gostaria de ser o tipo de pessoa que ofereceria a uma criança ansiosa na sala de espera de um hospital uma caixa de suco e uma barra de chocolate, então talvez o elenco não fosse tão rebuscado, afinal.

Um freqüentador de teatro foi chamado para interpretar o veterinário que sacrificou o animal de estimação de infância do narrador, um cachorro chamado Indiana Bones, simbolizado por um casaco que alguém ofereceu voluntariamente ao público. Foi a primeira experiência de morte do menino, um conceito difícil para uma mente jovem, mas um precursor importante para um menino que não tinha o luxo da inocência existencial.

Outros membros da audiência, especialmente aqueles sentados no palco, desempenharam papéis muito mais elaborados. Um homem, inicialmente convidado para substituir o pai do narrador, foi convidado a interpretar o menino. Ele recebeu uma palavra para dizer em resposta – “Por quê?” – enquanto seu pai tenta explicar o motivo de sua mãe estar no hospital. Esse mesmo ator alistado foi mais tarde chamado para interpretar o pai fazendo um brinde no casamento de seu filho, uma das raras ocasiões em que ele conseguiu invocar a linguagem para o tipo de sentimento profundo que normalmente só conseguiria expressar por meio de seus discos.

Uma espectadora gentil e paciente, convocada para fazer o papel de conselheira escolar, teve que tirar o sapato para improvisar um fantoche de meia, uma das ferramentas de sua prática empática. Outro membro da audiência interpretou Sam com sensibilidade, o amor de sua vida do narrador, um relacionamento que revela o preço a longo prazo de ser criado por um pai que sofre de depressão suicida.

A disputa do público de Radcliffe foi tão intuitivamente nítida quanto sua atuação profundamente sentida. Ele tem o conforto de um bom político do varejo, que não tem medo de fazer contato direto com multidões. Donna Murphy, duas vezes vencedora do Tony, presente na casa da apresentação analisada, corajosamente concordou quando Radcliffe recrutou brevemente seus serviços luminosos.

Obviamente, Radcliffe é a principal razão pela qual “Every Brilliant Thing” está na Broadway. O espetáculo, que começou no Ludlow Fringe Festival, na Grã-Bretanha, em 2013, é uma peça tênue, uma curiosidade de 70 minutos que pode ser melhor vivenciada de perto, sem as altas expectativas e os preços ridículos do turboalimentado teatro comercial de Nova York. O Hudson Theatre confere uma vibração de megaigreja aos procedimentos, mas mesmo assim os espíritos dos espectadores ficam comovidos.

Um Radcliffe de rosto desalinhado, brilhando com uma genialidade acessível em jeans e um moletom, percorre o teatro cavernoso como se estivesse travando uma campanha de um homem só contra a epidemia de isolamento. Não há como negar que Harry Potter amadureceu e se tornou um ator de teatro seguro. Seu desempenho vencedor do Tony em “Alegremente nós rolamos” deveria ter dissipado quaisquer dúvidas, mas o brilho de sua fama ainda pode obscurecer sua seriedade.

Sincero, mas nunca bajulador, irônico sem nunca ser cínico, bem-arrumado, embora longe de ser arrogante, ele é uma versão mais glamorosa do personagem do que aquela originada por Donahoe, o comediante britânico com comportamento de homem comum, cuja interpretação parecia tão genuína no Edye que pensei erroneamente que a peça era sua história pessoal.

A atuação de Donahoe foi filmada para a HBO, mas “Every Brilliant Thing” foi feito para ser vivido em um teatro. O objetivo do espetáculo é transformar o público num conjunto improvisado, um grupo de estranhos unidos emocionalmente através da história do conhecimento íntimo de um jovem sobre o suicídio, um assunto que Albert Camus chamou de “um problema filosófico verdadeiramente sério”.

Tenho dúvidas sobre “Every Brilliant Thing”. Fiquei emocionado mais uma vez com a peça, mas estou grato por não ter que causar estragos no meu cartão de crédito para pagar meus assentos. Adoro a humanidade interativa e gentil da peça, mas também tenho plena consciência de como o trabalho foi mercantilizado. Eu aplaudo a disposição de Radcliffe de trilhar um caminho independente como ator, mas eu poderia ter ficado mais impressionado com sua ousadia se ele tivesse decidido se apresentar em um local pequeno que não tivesse os níveis de preços que associo às companhias aéreas.

No entanto, iniciar uma conversa sobre saúde mental com um ímã de público tão poderoso quanto Radcliffe é, no final das contas, uma coisa excelente. E o retrato compassivo de Radcliffe de um sobrevivente reconhecendo que não está fora de perigo só porque chegou à idade adulta é uma daquelas coisas que torna um amante do teatro um pouco mais grato pela humanidade no centro desta forma de arte.