Crítica de ‘Evil Dead Burn’: terror extremo encontra alegria na destruição

Ouvi falar disso nova onda de terror dominando as bilheterias e encantando até os críticos mais esnobes?

“Evil Dead Burn” – menos um inferno do que um reaquecimento parcialmente queimado – não é isso. O filme original de 1981 do diretor Sam Raimi, The Evil Dead, filmado nas florestas do Tennessee por um grupo de sonhadores hiperativos, desde então se transformou em uma franquia monolítica que serve principalmente para manter as luzes acesas. Alguns elementos fundamentais permanecem: câmeras cambaleantes correndo pela floresta, demônios com um amor sorridente pela destruição corporal. Mas a casa parece adormecida.

Sébastien Vaniček, um cineasta francês vigoroso, senão vibrante, é o quarto diretor a retomar a série, agora em seu sexto episódio. É difícil saber pela sua paleta o que o emociona, ou se ele vê cores, dada a paisagem cinzenta turva e amortecida do filme. (Uma neve caindo suavemente, quase zombando da ação que está por vir, é um toque legal.) Vaniček sabe onde seu filme precisa terminar – um confronto desleixado em uma casa com muitas ferramentas elétricas espalhadas – mas às vezes ele permanece, adicionando curiosidade transitória a uma história útil.

Uma família tensa se reúne em torno do memorial de seu filho mais velho, morto no auge do que parece ser uma vida cheia de discussões. Principalmente, nos concentramos em Alice (Souheila Yacoub), sua machucada viúva estrangeira, uma ovelha negra entre eles que não tem palavras para oferecer no serviço religioso. Todos eles já se odeiam, mas o que não sabem é que o mais jovem Joseph (Hunter Doohan), um aspirante a escritor, tem estado ocupado lendo as anotações de seu avô sobre o Livro dos Mortos, involuntariamente convocando espíritos cruéis para uma dinâmica turbulenta.

Essas pessoas não deveriam estar perto umas das outras, mas enquanto um filme mais poderoso como “Hereditário” transformaria essa dor em uma panela fervente de mau comportamento, “Evil Dead Burn” tem algo mais óbvio e sombriamente engraçado em mente. Os espíritos (nós os chamamos de Deadites neste universo) entram em um hospedeiro humano, vemos uma contração reveladora das íris e partimos para as corridas.

O sangue coagulado vem como uma maré, chocantemente para um lançamento convencional em todo o estúdio. Vaniček inspira-se claramente no extremo que tanto horror marcou a França nas últimas duas décadas, em exportações notórias como “Alta Tensão” e “Mártires”. Mas também é exibicionista e imprudente: quando um cachorro da família recebe uma furiosa facada com o garfo, é difícil saber para quem é o filme. Em outros lugares, cabeças são explodidas por armas, cortadas e cortadas, embora não tão irremediavelmente que um casal possuído não possa desfrutar de um longo beijo labial (“Você não me beija assim há anos”, diz um parceiro, com a boca ensanguentada).

À medida que avança, “Evil Dead Burn” em si parece possuído por uma espécie de impaciência narrativa: não podemos simplesmente chegar às coisas boas? Raimi era capaz de contar histórias mais bem elaboradas do que isso. Essas reinicializações em seu nome – das quais, deve-se dizer, ele é produtor – rebaixam um pouco seu legado ao reduzir “Evil Dead” a um dispositivo de entrega de vísceras. Não posso dizer que o público com quem vi estava particularmente entusiasmado.

Mas uma avó maluca (Maude Davey), acometida de demência, é atacada por meio de uma caneta-tinteiro brutalmente usada que, notavelmente, não é usada para escrever. Há uma dica nisso. Este filme não é para quem quer algo além de um bife servido azul.