Crítica de ‘Lamentando você’: o filme é uma adaptação de livro leal

“Você quer o pôster, o colar e os adesivos?” pergunta o comprador do bilhete.

“Colar?” Eu me pergunto quando ele me entrega um coração de ouro com as palavras “Sem arrependimentos”. Enfio os brindes na minha bolsa antes de ir para o teatro para assistir “A Night of No Regrets”, o slogan de marketing da exibição de quinta-feira à noite da última adaptação de Colleen Hoover, “Regretting You”.

A vibração do teatro é visivelmente diferente da exibição dos fãs no ano passado “Termina Conosco.” O teatro está silencioso e quase vazio. Não existem grandes grupos multigeracionais de mulheres. A energia anticlimática da noite se intensifica quando um vídeo dos bastidores começa a ser exibido como introdução à transmissão ao vivo em todo o país de um painel de 40 minutos com o diretor Josh Boone e os protagonistas Allison Williams, Dave Franco e Mason Thames (McKenna Grace não estava disponível).

No vídeo, Williams fala sobre a pressão de adaptar um livro, dizendo: “Com qualquer adaptação de livro, você dá vida a algo que existe de forma tão pessoal para as pessoas”. Durante o painel, Boone aborda essa pressão, dizendo que a evitou totalmente porque o filme está “fazendo o livro”.

Este é o maior problema do filme. “Regretting You” é uma adaptação leal de sua fonte a uma falha.

O romance de 2019 é sobre uma mãe de 34 anos, Morgan (Williams), e sua filha, Clara (Grace), que está prestes a completar 17 anos, a mesma idade que a mãe tinha quando engravidou e se casou com Chris (Scott Eastwood), seu namorado do ensino médio. Contada em pontos de vista alternados, a história da maioridade mostra Morgan lutando com um presente que ela nunca esperava viver e um passado que ela não consegue abandonar, enquanto sua filha se apaixona pela primeira vez enquanto ela enfrenta sua primeira grande perda. Essas dinâmicas são complicadas por Jonah (Franco), o melhor amigo de Morgan do ensino médio que sempre a amou, e Miller (Thames), o garoto em quem Clara não consegue parar de pensar.

Na realidade, a morte de Chris pode ser o trauma que dá início aos acontecimentos do livro, mas não é o enredo central do romance. Em vez disso, o verdadeiro foco da história são as respectivas conexões de Morgan e Clara com Jonah e Miller.

Como todos os livros de Hoover, isso significa que a história é realmente sobre a bagunça da vida e como pode ser navegar nessa bagunça sendo uma menina ou uma mulher. A diferença aqui é que a bagunça não é reveladora. É apenas meh. As reviravoltas na trama e as revelações emocionais não são tão interessantes ou angustiantes, e as complicações românticas não são dignas do tipo de desmaio que os leitores de CoHo desejam.

É por isso que não deveria surpreender ninguém que o filme já esteja sendo criticado como um “novela ruim” aquilo é inescapavelmente sem originalidade e “tem o brilho do streaming.” Essas críticas válidas deveriam ser esperadas quando o material original carece da essência que fez de “It Ends With Us” um best-seller antes de se tornar um sucesso de bilheteria.

Também é difícil ter grandes expectativas para um filme que começa com um flashback de um teste de gravidez comprado no banheiro de um posto de gasolina a caminho de uma festa em casa das primeiras filhas. É ainda mais difícil quando essa cena carregada de tropos é retratada por atores na casa dos 30 anos que passaram por um rejuvenescimento computadorizado que distrai e desanima.

Esses problemas atormentam o diálogo estranho (algumas trocas são tiradas diretamente do livro, mas outras são adicionadas no roteiro de Susan McMartin), química fraca, ritmo lento e trilha sonora excessivamente dramática.

Durante o painel, o entrevistador pergunta a Williams sobre as semelhanças entre Morgan e seu papel mais famoso, Marnie, em “Girls”, da HBO, porque ambos são pessoas do tipo A tentando controlar um mundo muito incontrolável. Williams disse que, em essência, ser uma personagem parecida com Marnie é ser profundamente uma coisa e se esforçar para ser outra. Essa é uma descrição adequada para “Lamentando você”.

Em sua essência, o livro e o filme são versões pouco inspiradas e menos interessantes das histórias mais cativantes de Hoover, e desperdiçam o potencial que existe. No entanto, embora os elementos do enredo do romance e do filme sejam uma progressão de tropos previsíveis, os temas que “Regretting You” explora são universais e merecem ser mais desenvolvidos.

Por exemplo, o monólogo interno de Morgan no livro revela o quanto a maternidade moldou a compreensão que ela tem de si mesma.

Em seu aniversário de 34 anos, um dia antes da morte do marido, ela reflete sobre como será sua vida agora que sua filha está prestes a se formar no ensino médio. Ela tem sido uma mãe que fica em casa, e Chris e Morgan têm sido o seu mundo inteiro, e agora ela quer descobrir que paixão explorar em sua vida por si mesma.

No livro, isso é simplificado para Morgan se matricular novamente na faculdade. No filme, tudo é reduzido a múltiplas montagens de Morgan sentada em sua casa moderna e imaculada de meados do século e esboçando ideias para renová-la e torná-la sua. Esta representação superficial da agência – que está ironicamente contida na casa que ela já passou 17 anos construindo um lar – nega a complexidade de encontrar agência no papel de mãe.

Esta é uma oportunidade especialmente desperdiçada porque a ideia de arrependimento do filme se presta naturalmente a este tema e ao que a maternidade pede, dá e tira ao longo do tempo.

O colar “sem arrependimentos” que me entregaram no caminho para o cinema destaca como este filme é menos sobre luto e mais sobre repercussões. Com um roteiro melhor e uma injeção de emoção, o filme poderia ter sido uma válvula de escape catártica para reexaminar como às vezes na vida você sente que errou, como questiona as coisas feitas e deixadas por fazer e as coisas confessadas e não ditas. É sobre a diferença entre escolher estar com alguém e realmente amá-lo.

Eu gostaria que o filme tivesse se desviado do livro e se inclinado a examinar esses arrependimentos que podem seguir qualquer decisão. Em vez disso, no filme, essa complexidade é reduzida ao reconhecimento óbvio de que, sim, como Morgan e Jonah, você pode errar quando adolescente, mas às vezes esse erro se torna um acerto porque você tem um filho que ama mais do que seus arrependimentos. O filme poderia ter sido muito mais do que uma reiteração de duas horas daquela simplificação exagerada que nem faz você sentir a efervescência do primeiro amor ou o alívio de um amor finalmente realizado.

No final do painel, Boone disse que está grato por Hoover ter a popularidade necessária para trazer aos cinemas um filme como “Lamentando você” – sobre cônjuges e filhos e as coisas que as pessoas estão vivenciando em suas vidas. Este é um presente raro no cenário atual de streaming e franquias, e as pessoas, especialmente as mulheres, merecem ver suas realidades refletidas de volta para elas, e não ainda mais reduzidas a tropos sem sentido que as fazem se arrepender de terem ido ao teatro em primeiro lugar.

“Regretting You” já está nos cinemas.