Crítica de ‘O Estranho’: adaptação de François Ozon é fiel e radical | Entretenimento

Crítica do filme

Então você quer fazer uma adaptação cinematográfica de um clássico literário. Que caminho você segue para enfrentá-lo?

Talvez, por uma reverência bem-intencionada ao texto, você se aproxime o máximo possível da escrita original, encenando cenas-chave e elevando diálogos memoráveis ​​já familiares aos leitores. Alternativamente, talvez você tente confrontar diretamente o material de origem, segurando-o contra a luz para ver o que pode surgir entre as palavras da página. Ou, se você for o diretor François Ozon, o prolífico e muitas vezes provocador cineasta francês por trás de tudo, desde “Piscina” e “Hora de sair”para o recente“O crime é meu”, e você está adaptando a novela de Albert Camus de 1942, “O Estranho”, você diz: Por que não fazer as duas coisas?

O resultado é um filme incrivelmente fiel ao aclamado livro e também discretamente radical na forma como expande muitas de suas ideias existentes. Segue os mesmos traços gerais da história, centrado em Mersault (Benjamin Voisin), que aparentemente não se importa com nada no mundo enquanto passa de lidar com a perda de sua mãe a tirar de forma chocante a vida de um estranho na Argélia ocupada pelos franceses na década de 1930. Mas também se revela novo em formas que penetram no seu subconsciente. Sim, “The Stranger” é sobre um homem que é assustadoramente passivo em relação a quase tudo ao seu redor, enquanto ele simplesmente vagueia pela sua própria vida. No entanto, o filme de Ozon é tudo menos sem vida. A cada adição sutil, mas significativa, ele se mostra vibrante e urgentemente vivo de uma forma com a qual a maioria das outras adaptações literárias só poderia sonhar.

O mais recente da Ozon é uma visão vibrante de pesadelos históricos casuais, mas inquietantemente assombrosos. Filmados em preto e branco pelo diretor de fotografia Manu Dacosse, os visuais monocromáticos contêm profundidades hipnotizantes e uma ameaça crescente. Desde os momentos iniciais, quando nos são mostradas imagens de arquivo da Argélia da década de 1930, torna-se claro que Ozon está a tentar lutar genuinamente com o texto, o seu lugar na história e o que o seu falecido escritor poderá não ter visto.

A narração estranhamente animada nos informa como a cidade de Argel já foi uma “cidade pequena e antiga”, embora seja “agora muito mais!” como “A França abriu tudo”. Agora, tudo parece mais “parisiense”, garantindo que os turistas possam desfrutar da beleza do local sem ter que pensar nos indígenas argelinos que continuam a ser uma parte presente da movimentada cidade.

A justaposição entre as palavras e as imagens que vemos prepara o cenário perfeito para a nossa apresentação a Mersault enquanto ele é levado para a prisão. Embora este seja um filme sobre ele, é também sobre o contexto em que ele está nadando e no qual Camus estava escrevendo. As primeiras palavras de Mersault – “Eu matei um árabe” – são pronunciadas sem sequer um pingo de remorso, sem qualquer reconhecimento da humanidade ou personalidade de quem ele matou. O filme de Ozon trata então de levar isso a julgamento e perguntar por que o protagonista do livro é aparentemente punido não por tirar a vida de outra pessoa, mas por não brincar o suficiente com como ele poderia escapar impune. Ele confronta os absurdos obscuros deste processo enquanto encontra pequenas lascas de humanidade que o próprio Camus pode ter ignorado.

Complementado pela trilha sonora evocativa de Fatima Al Qadiri, que surge em momentos-chave e instila no filme um pavor crescente, “The Stranger” é uma evocação viva do material de origem e uma expansão eficaz dele. Seu equivalente moderno mais próximo é algo como a subestimada adaptação recente de William S. Burroughs “Queer”, mas algo mais ambiciosamente revisionista está em jogo aqui. Mesmo quando alguns momentos começam a parecer que eles estão apenas passando pelos movimentos de encenação de certas cenas, Ozon sempre encontra o caminho de volta para algo mais complicado e vivo que é todo seu. Assim como Camus fez com sua prosa cativante, você sente o calor irradiando no ar, assim como sente a frieza gravada para sempre no rosto indiferente de Voisin.

É fiel ao livro sem ser excessivamente devoto, fazendo uma infinidade de perguntas mais profundas e investigativas enquanto reflete sobre as mesmas questões perturbadoras e existencialistas que o livro fez. No momento em que termina com seus quadros finais inesperadamente tristes, mas suavemente abrasadores, reinterpretando e expandindo o material de origem duradouro uma última vez, ele nomeia tudo o que Camus não fez.