Crítica de ‘O filho do carpinteiro’: Nicolas Cage interpreta o padrasto de Jesus em um filme de terror biblicamente monótono sobre crescer como filho de Deus

Um filme de terror religioso irremediavelmente inerte baseado no apócrifo “Evangelho da Infância de Tomé” (em oposição aos quatro evangelhos canônicos do Novo Testamento, que obviamente são todos compostos de nada além de fatos concretos), Lotfy Nathan’s “O Filho do Carpinteiro” começa com uma premissa tão cristalina que até mesmo um pagão cético como eu pode apreciar sua verdade: teria sido absolutamente aterrorizante se o filho de Deus subitamente subisse neste invólucro mortal. Bonito também, às vezes, mas também assustador. Para todos.

Para sua mãe (FKA Twigs, seu poder como artista desperdiçado em um filme que só a quer por causa de seu beicinho), cuja fé inabalável em sua origem infantil só a deixa com mais medo dos pagãos que queimam bebês na estrada fora da cidade. Para seu pai (Nicolas Cage), um artesão assombrado e tenso que não consegue afastar a suspeita de que seu filho possa ter sido enviado de baixo e não de cima. Para o próprio menino (Noah Jupeseu personagem sem nome por motivos de direitos autorais), cuja capacidade de curar leprosos, trazer os mortos de volta à vida e – o que é mais nefasto – matar pessoas apenas olhando para elas acrescenta uma dimensão extra às ansiedades da puberdade. E para todos os outros na triste aldeia da Galileia onde Jesus, o Menino, e a sua família se refugiaram recentemente do diabo no ano 15 d.C., adoradores de ídolos sem instrução que não conseguem compreender porque é que o seu mercado local se tornou o marco zero na luta pelo futuro da humanidade.

Mais de IndieWire

As únicas pessoas para quem esta situação não é aterrorizante somos nós, o público, que não sentimos nada além do torpor purgatorial de assistir a um filme que tem muito medo de seu próprio conceito para fazer algo verdadeiramente provocativo com ele.

Criado na igreja cristã copta ortodoxa, Nathan (“12 O’Clock Boys”, “Harka”) chegou ao projeto com um fascínio incipiente pelas margens dessa teologia e descobriu que os anos de formação de Jesus seriam um material maduro para a crise final da fé. Como diria o Evangelho da Infância de Tomé, o menino nunca foi tão identificável quanto quando era um adolescente excitado que começa a sentir que seu pai é a força mais opressora do planeta; como um adolescente taciturno e mal-humorado que está assumindo todo o seu poder e, naturalmente, se vê mais compelido pelas forças do mal que o encorajam a usá-lo do que por seus pais, que lhe dizem para escondê-lo.

Será que o Menino encontrará a determinação de se sacrificar pelos nossos pecados? Ou ele será seduzido pelo Estranho (uma Isla Johnston marcada e carrancuda como a personificação de todas as trevas, sua convicção trêmula tornando fácil entender por que Baz Luhrmann a escolheu para o papel principal de seu épico de Joana D’Arc), que sussurra em seu ouvido: “Você morrerá por pessoas miseráveis ​​e não será agradecido”? Alerta de spoiler: desde então, o cristianismo se tornou uma religião muito popular.

Mas se esta história de como Jesus de marca genérica veio a ver-se na cruz é compreensivelmente mais sobre a viagem do que sobre o destino, “O Filho do Carpinteiro” encontra-se numa perda imediata de como poderia texturizar significativamente esse caminho. A essência da abordagem de Nathan é aproximar-se de quão difícil deve ter sido para os povos antigos manterem a sua fé num mundo de trevas – um mundo desesperado até mesmo pelos mais ténues vestígios de luz divina. É uma abordagem que leva o cineasta a mergulhar esta história num ar impenetrável de miséria; triste, sem forma e não mais texturizado do que o som de um zumbido surdo em seus ouvidos.

Paranóico antes de se tornar petulante, o desempenho de Cage eventualmente dá lugar ao terminal em alta ascensão que sempre foi seu plano alternativo na ausência de um personagem real para interpretar (“Minha fé foi SHAAAATTTEREEDD por sua causa!” é o mais próximo que ele chega de uma fala memorável aqui), mas sua sonâmbula narração de abertura dá o tom para a lentidão taciturna do filme que está por vir. “Ele carrega um poder que não consegue compreender”, diz o Carpinteiro sobre seu filho enquanto eles caminham pelo deserto em busca de um novo lugar para se esconder. “Um poder que não posso conter. A calamidade nos segue.” Essa calamidade é, claro, “Se-TAHN”, que rasteja em torno desses personagens nas sombras, a cinematografia robusta, mas sombriamente mal iluminada, de 35 mm de Simon Beaufils, oferecendo ao “Estranho” muitos lugares para se esconder.

Na maior parte do tempo, porém, o Estranho valsa à vista de todos, adotando a forma de um adolescente andrógino – seu rosto cheio de cicatrizes traindo as feridas da rejeição do Céu – que induz o Garoto a ceder aos seus impulsos mais sombrios. E daí se ele der uma espiada na linda vizinha não-verbal enquanto ela toma banho do lado de fora de sua casa? Quem se importa se ele toma uma medida profana de vingança contra o mesquinho professor da Torá que é rancoroso com sua estranha sabedoria? Essas pessoas irão crucificá-lo na primeira chance que tiverem. É melhor incrementar a comida com veneno de escorpião.

Nathan dedica a maior parte de sua atenção ao tormento de um mundo que tem todos os motivos para duvidar da misericórdia de um criador divino. Embora ele demonstre um talento semidesenvolvido para causar certos sustos em suas vítimas (a cena em que Lillith é puxada para fora da cama com um grito silencioso é particularmente eficaz), sua ambivalência em abraçar a linguagem de um filme de terror impede “O Filho do Carpinteiro” de canalizar o terror sagrado necessário para combater sua abordagem apática de caracterização. Demasiado intensificados para serem tomados pelo valor nominal e demasiado mecânicos para adicionar um elemento visceral duradouro a este mais famoso dos mitos, os sustos tornam-se tediosos mais rapidamente do que um mau sermão na igreja. (Muitas vezes você pode assistir alguém engasgar com uma serpente gerada por computador.)

Há um toque de ameaça luciferiana em algumas das imagens infernais do filme (por exemplo, um buraco no chão que revelou ser composto por 1.000 corpos se contorcendo), mas nada que Nathan invente é tão enervante quanto a realidade dos fanáticos do Garoto. Faz sentido: se você curar um leproso com o seu toque, ele provavelmente aparecerá em sua casa no meio da noite esperando por outro milagre. Mas é difícil analisar como o desespero do “impuro” atinge o Garoto, já que o roteiro de Nathan confunde um ambiente monótono com uma visão psicológica, e o desempenho de Jupe – toda a angústia adolescente turbulenta coberta com um esfregão de cachos perfeitamente angelicais – é impotente para transformar o que quer que seja em bom.

Dividido entre sondar a turbulência interna do Garoto e testar a determinação do Carpinteiro, o filme nunca encontra uma maneira convincente de jogar um contra o outro. Embora exista uma qualidade conscientemente universal em todas as brigas entre pai e filho que empurram esses personagens aos extremos de suas crenças, nenhum dos arcos é desenvolvido o suficiente para esculpir algo que valha a pena manter em sua batalha espiritual de vontades (uma batalha que empalidece em comparação com o impasse torturado do desempenho de Johnston, que se enfurece com um ódio agonizante). Na melhor das hipóteses, “O Filho do Carpinteiro” parece um cruzamento impassível entre “Últimos Dias no Deserto” e “Brightburn” – plano, vazio e ameaçado pelo potencial informe do poder bruto de um deus.

Mais frequentemente, porém, o filme é tão perdido e miserável quanto qualquer uma das pessoas nele. Nathan inevitavelmente se depara com uma resposta que tenta dar sentido à angústia deles, mas ele não parece ter nenhuma fé real em seu significado. Ele é tão incapaz de articular o poder do Menino quanto o Carpinteiro é de contê-lo e, portanto, “O Filho do Carpinteiro” nunca escapa do contexto sagrado de seu tema, nem da sensação de calamidade que parece segui-lo aonde quer que vá.

Nota: C-

Magnolia lançará “The Carpenter’s Son” nos cinemas na sexta-feira, 14 de novembro.

Quer se manter atualizado sobre o filme do IndieWire comentários e pensamentos críticos? Inscreva-se aqui ao nosso boletim informativo recém-lançado, In Review de David Ehrlich, no qual nosso crítico-chefe de cinema e editor-chefe de resenhas reúne as melhores novas resenhas e opções de streaming junto com algumas reflexões exclusivas – todas disponíveis apenas para assinantes.

O melhor do IndieWire

Inscreva-se para Boletim Informativo da Indiewire. Para as últimas notícias, siga-nos no Facebook, Twittere Instagram.