Crítica de “O Morro dos Ventos Uivantes”: adaptação ousada e excitada de Fennell

Em “Dying for You”, Charli XCX canta, “porque você é o veneno que eu bebo, eu bebo você duas vezes para ter certeza”. A música está em seu novo álbum, “Wuthering Heights”, e foi escrita para a adaptação cinematográfica de Emerald Fennell do romance de Emily Bronté de 1847 sobre o amor tóxico que une Catherine (Margot Robbie) ao pupilo de seu pai, Heathcliff (Jacob Elordi).

A adaptação de Fennell – denominada “O Morro dos Ventos Uivantes” entre aspas para conotar que não é uma interpretação estrita do texto gótico – foi inspirada no “conexão profunda” a diretora sentiu o livro quando era adolescente. Com o filme, ela “Queria fazer algo que fosse o livro que experimentei quando tinha 14 anos.”

A versão de Fennell da história clássica parece exatamente o tipo de amor ruinoso que alguém ruminaria no quarto de sua infância enquanto ouvia uma música angustiante e imaginava que o amor romântico deveria doer para ser real. Dito de outra forma, Fennell deixa propositalmente de lado alguns dos temas mais amplos da história, como gênero, classe e raça, para destilá-la em uma paixão infantil que evolui para a devastação adulta.

O resultado é que os espectadores que procuram uma adaptação direta do livro certamente ficarão desapontados, especialmente porque ele ignora mais da metade do material original. No entanto, se você é como eu e está aberto a uma experiência cinematográfica que parece o sonho febril de um garoto amoroso de 14 anos sobre uma história de amor desastrosa cheia de saudade irreverente que é simbolizada por objetos viscosos como gemas de ovo e bocas gelatinosas de peixe, então este é o filme para você. Porque, como esse sonho, é visceral e difícil desviar o olhar e faz você sentir tudo.

Fennel também não tenta esconder que é exatamente isso que ela está fazendo. Daí as aspas do título, que são sentidas antes mesmo da primeira imagem aparecer na tela. O filme começa com gemidos e grunhidos. A princípio parece sexo, mas quando a cena aparece é um homem sendo enforcado na frente de uma multidão. Assim que seu pescoço estala, a multidão abaixo fica excitada com sua ereção visível. Essa cena, que subverte as expectativas do público ao justapor o horrível e o excitante, dá imediatamente o tom do filme.

Embora esse momento não apareça em nenhum lugar do livro, ele me lembra a página de abertura do romance, na qual a propriedade de Heathcliff, no frio e ventoso Yorkshire Moors, é paradoxalmente chamada de “Paraíso do misantropo”. É uma descrição adequada tanto para a cena de abertura quanto para a venenosa história de amor que está prestes a se desenrolar.

Cathy e Heathcliff se conheceram quando crianças, quando seu pai, o Sr. Earnshaw (Martin Clunes), o acolheu como um ato aleatório de caridade. Juntos, eles sofrem os abusos do homem bêbado e errático, confundindo a forma como se apegam um ao outro com a sobrevivência como uma conexão. A atração entre Cathy e Heathcliff se torna ainda mais complicada quando eles ficam mais velhos, e ele é capaz de usar uma mão para levantá-la pelo espartilho até os lábios. De repente, uma tendência sexual torna-se explícita.

No entanto, a química entre Cathy e Heathcliff não é páreo para a realidade da pobreza. Depois que Earnshaw esvazia os cofres da casa, Cathy é obrigada a aceitar a proposta de casamento de seu vizinho rico, Edgar (Shazad Latif). Mesmo sabendo que ama Heathcliff, ela não pode se “degradar” casando-se com ele. Em resposta à sua decisão, Heathcliff foge de Wuthering Heights a cavalo e desaparece por cinco anos.

Enquanto ele está fora, Cathy muda-se para a luxuosa e anacronicamente estilizada propriedade vizinha, onde passa o tempo com a irmã de Edgar, Isabella (Alison Oliver), e sua companheira de infância, Nelly (Hong Chau). Eventualmente, Heathcliff retorna como um homem rico com um dente de ouro e um brinco de ouro para provar isso, e Cathy pode satisfazer seu desejo.

Ela começa um caso tórrido, provando para Heathcliff e para si mesma que, como Charli XCX canta, ele é a “arma na minha cabeça”, “ferida no meu peito” e “as jóias favoritas usadas como um laço em volta do meu pescoço”.

A partir daqui, há o casamento mutuamente manipulador de Heathcliff com o ato traiçoeiro de Isabella e Nelly para garantir que o final nunca seja questionado. Cathy vai morrer e deixar Heathcliff solto.

Essa morte será um resultado direto da maneira horrível como as pessoas nesta história tratam umas às outras, mas nunca houve qualquer pretensão de que essa eventual crueldade aconteceria. Cathy “não consegue escapar da tempestade” de Heathcliff, e ele sempre ficará implorando de joelhos para que ela “por favor, esfregue sal em minhas feridas”.

Quando o melodrama gótico termina, o filme é tudo o que Fennell prometeu que seria. Da química assustadoramente grotesca entre Robbie e Elordi às canções angustiadas de Charli XCX, à cinematografia arrebatadora de Linus Sandgren, ao design de produção perturbadoramente desenfreado de Suzie Davies e aos figurinos ousados ​​e fantásticos de Jacqueline Durran, a história parece tão intensificada quanto a imaginação de qualquer garoto de 14 anos.

Em última análise, é enervante. É excessivamente dramático. É incrivelmente excitante. E é um lembrete de que um amor tóxico como o de Cathy e Heathcliff nunca teve a intenção de ser romântico; a intenção era ser cativante. A adaptação de Fennell e as performances de Robbie e Elordi garantem que isso seja verdade.

“O Morro dos Ventos Uivantes” está em cartaz nos cinemas.