“Vou girar em torno deste poste de luz e vou te contar uma história…” promete Raye sobre Esse Música Pode conter esperança. E cara, ela entrega, com um filme épico em Technicolor de um álbum. O artista nascida Rachel Keen inclina-se fortemente para o romance do melodrama vintage de Hollywood, enquanto mantém uma cabeça espirituosa e moderna sobre os ombros. Trad e coquetel jazzblues, pop, solos de sax, baladas poderosas endividadas com Prince, neo-soul sedoso, música de câmara, funk, house, hip-hop e chanson com acordeão… tudo vem correndo pelas curvas para uma série de participações especiais em close-up. Uma musicalidade tão destemida prepara um cenário em que um grande amor pode morrer como a bateria de um telefone, amantes tóxicos do sul de Londres percorra as ruas como feras de filmes B e nossa corajosa heroína de salto alto deve colocar seus fones de ouvido para dançar para afastar seu desespero.
Se tudo isso parece um pouco caótico, não se preocupe. Existe uma estrutura. O álbum percorre as estações, começando com a melancolia outonal de “Girl Under the Grey Cloud” (um caso de palavra falada impulsionado por cordas cinematográficas, no qual encontramos “uma mulher de quase vinte anos” caminhando de um bar para seu hotel). “Ela não tem guarda-chuva, tem sete negronis de profundidade e sabe que há um buraco que ela está tentando desesperadamente preencher”, Raye nos diz. Ela mergulha na escuridão com “Winter Woman” (contendo ecos de seu hit de 2023 “Escapism”), descongelando com a alma primaveril de “Goodbye Henry” (com a participação da lenda do R&B Al Green) e construindo para o vertiginoso som de verão do single “Where Is My Husband!” A maneira como a jovem de 28 anos lança seu virtuosismo vocal e deleite contagiante em cada momento de sua narrativa é de tirar o fôlego.
Apesar de todo o seu brilhantismo musical, os problemas de Raye são relacionáveis. Ela será ouvida em um out-take se oferecendo para fazer chá para a banda e desesperada por seu status de solteira em outro (já se passaram cinco anos e meio, ela diz). Ela tem um calor amigável que se traduz bem neste álbum, enquanto ela canta sobre a necessidade de suas amigas para arrastá-la para fora em uma noite de sexta-feira (no hino feminista “Click Clack Symphony”, auxiliado pelo maestro de Hollywood Hans Zimmer), e confessa suas inseguranças no jazz disperso “I Hate The Way I Look Today”. Há comunalidade nas muitas camadas e estilos de coros de apoio, desde um pop casual de amigos e familiares insistindo: “Não vou desistir ainda”, em “Life Boat”, até uma participação especial de seu avô Michael, que lhe diz: “Você pode se sentir sozinha em uma sala lotada” no blues “Fields”.
Qualquer um idiota o suficiente para ainda zombar da estrela pop mais emocionante da Grã-Bretanha como “a Shein Amy Winehouse” (um insulto do qual ela riu em um recente Voga entrevista) terá que fazer isso agora. Sim, como a falecida Camdenite, ela está dando um toque moderno e bagunçado aos sons da velha escola. Mas o pop sempre se consumiu (lembro-me de meu avô descrevendo seu espanto ao ouvir a balada de Rodgers e Hart dos anos 1930, “Blue Moon”, reinventada como um hit doo-wop enérgico em 1961). Raye devora tudo e cospe de volta como poeira estelar.
Nesse mesmo Voga entrevista, ela descreveu a separação da antiga gravadora Polydor e seu triunfante lançamento independente do álbum de estreia de 2023, selecionado pela Mercury, Meu blues do século 21como uma busca a todo vapor por sua liberdade criativa. Mesmo depois do enorme sucesso desse álbum, ela ainda sente que está “correndo atrás de sua carreira”, como se alguém a estivesse perseguindo. Seu apetite pelo deslumbramento de tudo isso é glorioso. Esta música pode conter esperança é um puro espetáculo de áudio que fará você gritar por um encore.
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