Crítica de ‘Spider-Noir’: Homem-Aranha remixado com Humphrey Bogart

O infinitamente explorável Homem-Aranha está de volta em “Spider-Noir”, um conto retrô ambientado em uma reconhecível Nova York em um inconsistente 1933 (a julgar pela preponderância de referentes culturais). Há um precedente em quadrinhos para esta versão do personagem, chamada simplesmente de Aranha, embora pesquisas me digam que, deixando de lado o traje e os superpoderes, ele é diferente em quase todos os aspectos. Não creio que isso seja um problema para a maioria de vocês.

Filmada em preto e branco “autêntico”, a série de oito episódios, que estreia na segunda-feira no canal MGM + e é transmitida na quarta-feira no Prime Video, é uma espécie de façanha, mas oferece uma abordagem razoável e (imperfeitamente) apropriada ao material para o período. (Estilisticamente, pertence a uma década posterior.) Uma versão colorida disponível, que parece principalmente um incentivo para os espectadores mais jovens que se recusam a assistir qualquer coisa em preto e branco, funciona menos bem, achatando e suavizando a imagem, fazendo com que os efeitos especiais pareçam menos especiais, a fotografia expressionista menos expressiva e as cenas comuns mais artificiais. Você provavelmente pode dizer qual eu escolheria, mas você escolhe.

Nicolas Cage, em seu primeiro papel de ação ao vivo na televisão, interpreta Ben Reilly, um detetive particular desanimado, complementando seu café da manhã com uísque fornecido por sua secretária, Janet (Karen Rodriguez), e mal conseguindo sobreviver em casos ocasionais de divórcio. Cinco anos antes, como o Aranha, ele era um guardião superpoderoso do povo; mas ele desistiu depois que o amor de sua vida foi assassinado por causa do Aranha. Nessa variação, foi ela quem lhe disse que com grandes poderes vêm grandes responsabilidades, aquela cansativa homilia da Marvel, citada neste mundo como se fosse obra de Abraham Lincoln e não Stan Lee. Mas Reilly, que se autodenomina um covarde e afirma não ser um herói, considera suas habilidades mutantes como “uma parte de mim que eu gostaria que nunca existisse. Sem poder, não há responsabilidade”.

Naturalmente, na ausência do Aranha, as coisas pioraram em Gotham. “A cidade está uma bagunça”, diz o melhor e único amigo de Reilly, o repórter desempregado Joe “Robbie” Robertson (o tesouro nacional Lamorne Morris, mantendo a realidade, relativamente falando). “As pessoas poderiam usar um herói.”

“Bem, espero que eles encontrem alguém”, diz Ben.

No entanto, você não ficará surpreso que, muito contra sua vontade, Reilly caia em uma teia, tee-hee, de intriga; envolvendo o chefe do crime contrabandista da cidade, Silvermane (Brendan Gleeson, servindo um café da manhã irlandês completo), cujo superpoder é ter um cabelo muito bonito; a espécie de amante de Silvermane, a cantora de boate femme fatale Cat Hardy (Li Jun Li), um pássaro em uma gaiola dourada; e o guarda-costas de Cat, Flint (Jack Huston), que está desaparecido. Nem ficará chocado ao saber que outras entidades superpoderosas aparecerão, para dar ao nosso herói – que em breve estará circulando pela cidade, de alguma forma nunca perdendo o chapéu de feltro empoleirado no topo de sua cabeça mascarada – alguém do seu tamanho para implicar com ele.

Para cunhar uma frase, alguns nascem superpoderosos, alguns tornam-se superpoderosos e alguns têm superpoderes atribuídos a eles, e em todos os casos isso vem com uma dose de tragédia e trauma, tanto para heróis quanto para vilões. Se há um tema para “Spider-Noir”, além de “fazer outro show do Homem-Aranha”, é este, e há uma espinha dorsal de tristeza que percorre a série, sua melhor e mais deprimente característica (e, tomando “noir” como palavra, adequada ao gênero).

A fotografia e o design de produção, alcançados por meio de qualquer combinação de filmagens em backlot, locações vestidas, ambientes digitais e magia negra, funcionam melhor e pior (embora nunca mal) de cena a cena, mas Alfred Hitchcock usou projeções de fundo e modelos de trens, e é bom ver Manhattan antes que aquelas supertorres finas como um lápis começassem a poluir o horizonte. (É a cidade como Rei Kong primeiro soube disso.)

O ritmo pode se arrastar às vezes. A música vai a todos os lugares, menos o período representado e os personagens citam versos de filmes ainda a serem lançados. A escrita e a atuação flertam ousadamente com o clichê e a caricatura, o que, como o espetáculo é cerca de 100% pastiche, extraído de filmes com mais de três quartos de século, dificilmente poderia ser evitado e não é realmente um problema. (De certa forma, esse é o ponto.) Você pode identificar uma cena extraída do filme de Orson Welles. “A Dama de Xangai,” ecos narrativos de “Casablanca”, um verso que reproduz as palavras finais de James Cagney em “Calor Branco,” logo de cara.) Mas o quê e o porquê geral da história são inteligentes e a conclusão satisfatória.

Cage, que dublou uma versão diferente do personagem “Spider-Noir” na animação “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, é uma boa escolha para o detetive cansado. (A série é cerca de 75% de história de detetive, 25% de super-herói) Metaficcionalmente, ele fará uma imitação de Edward G. Robinson, com diálogos de Cagney sentado sozinho no cinema. Mas o modelo principal é Humphrey Bogart, cuja aparência Cage lembra mais do que um pouco; Bogart interpretou Sam Spade e Philip Marlowe nos filmes mais associados a esses personagens, cujo humor mordaz e escritor-criador Oren Uziel procura replicar aqui, com bastante sucesso. Pode-se esquecer que Cage, que encontra um meio-termo entre fazer uma peça e interpretar uma pessoa, é um bom ator cômico, e não apenas um esquisito.