Crítica de ‘The Lost Boys’: show de vampiros é o melhor novo musical da Broadway

Finalmente, um musical de vampiros que não é uma droga.

Um show de rock cativante e temperamental sobre adolescentes, “The Lost Boys”, estreou na noite de domingo no Palace Theatre e pôs fim à maldição de décadas desencadeada por uma série de infelizes mega-flops da Broadway: “Drácula”, “Dança dos Vampiros” e “Lestat.”

Essa cafona trilogia de terror tem sido alvo de zombaria há tanto tempo que simplesmente entrar em uma nova entrada no gênero de mortos-vivos cantores é mais assustador do que qualquer coisa que o Conde Orlok faça em “Nosferatu”.

Ainda mais assustador, o péssimo “Lestat” também tocou no Palácio. Eeeek!

Mas assim que as luzes diminuem e uma impressionante cena de abertura começa – na qual um policial é violentamente morto no ar por um grupo de vampiros balançantes – fica imediatamente claro que não há nada aqui para ridicularizar desta vez. No entanto, há muitas paisagens inacreditáveis ​​para admirar.

Dirigido pelo garoto do retorno Michael Arden, “The Lost Boys” é um esforço sério e ambicioso de espetáculo e aventura sincera que não se parece ou se comporta como qualquer musical que eu já tenha visto antes.

Sem ser realmente envolvente, a inebriante atmosfera de arcade dos anos 1980 toma conta do público sensorialmente, com uma cripta de três níveis montada por Dane Laffrey que usa a altura extrema do Palácio para sua vantagem vencedora e iluminação de Jen Schriever e Arden que é tão linda que deveria ser cobrada acima do título.

E as acrobacias aéreas mágicas – usadas para tudo, desde solos musicais altíssimos até ataques furtivos vampíricos – deixariam Sandy Duncan verde de inveja.

Este show, em todos os aspectos, é incrivelmente gigantesco. Bom. Basta dizer que “City Center Encores apresenta ‘The Lost Boys’” não cairia tão bem.

Mas na Broadway, a grandeza fez muita falta.

Assim como o filme de 1987, o musical é baseado na luta entre os mortos-vivos até o presente, muito antes de “Crepúsculo” ser um piscar de olhos, o mesmo acontece com o show, com um livro de David Hornsby e Chris Hoch e uma trilha sonora da banda The Rescues, trocando castelos da era vitoriana e fortes sotaques europeus pela Califórnia dos anos 1980; Gótico para gótico.

Uma família de três pessoas que deseja uma nova vida muda-se para a cidade costeira de Santa Carla, Califórnia, onde jovens rebeldes se comportam mal no calçadão e há um aumento preocupante no número de assassinatos não resolvidos. O que, oh, o que poderia estar causando isso?!

Triste, Michael (LJ Benet), de dezessete anos, está em busca de um propósito, enquanto o geek Sam (Benjamin Pajak), de 14 anos, fica obcecado por Rob Lowe e se enterra nos quadrinhos. Mamãe Lucy (Shoshana Bean) precisa de um emprego – e de um marido.

Michael logo se vê no meio do público errado, uma banda de rock espetada liderada pelo ameaçador David (Ali Louis Bourzgui), loiro platinado. Os shows noturnos do grupo devem ser a razão pela qual eles só saem depois de escurecer, certo?

Bourzgui, que foi brilhante no papel-título de “The Who’s Tommy” há dois anos, se solidifica como uma das novas estrelas mais atraentes da Broadway. Um encantador, seu David de fala mansa é Belzebu por meio de Bowie, prendendo Michael em suas garras com olhos atraentes e um rico tom de barítono.

Kiefer Sutherland, o David original, não cantou uma nota no filme, mas transformar os vampiros em guitarristas e bateristas naturalmente coloca a música neste mundo e elimina a insanidade de Drácula se transformando em um cinturão de poder. Há também um fogo infernal inerente ao punk rock que aumenta sua ameaça. O que é mais anti-establishment do que um vampiro?

As músicas dos Rescues têm energia e atitude, mesmo que sejam muitas. Olha, elas não aparecerão em nenhuma playlist ao lado de “Gypsy” e “The Sound of Music”, mas as músicas contribuem com uma vibração taciturna e pesada, às vezes canalizando o Evanescence tanto quanto o teatro musical contemporâneo, e funcionam harmoniosamente com o design e a atuação. A trilha sonora, com um tema principal assustador, não é um peso morto-vivo.

As jams da banda são acompanhadas pelos habituais números de caracteres. Um sereno chamado “Belong to Someone” aparece no momento marcante do show, quando Michael de Benet solta os trilhos do trem acima e canta “por tanto tempo que estive perdido e procurando a luz” enquanto flutua sem peso acima do palco. Incrível, realmente.

Benet, nosso entretenimento de bordo que faz sua estreia na Broadway, tem aparência de ídolo adolescente e um som forte, puro e emocional.

E Belting Bean, cujo papel está um pouco acima de um enredo, ganha um dueto empolgante de recuperação de minha infância com o novo chefe e possível namorado Max (Paul Alexander Nolan) chamado “Wild”.

Enquanto Michael sai (de vez em quando) com seus novos amigos sinistros e uma garota chamada Star (Maria Wirries) e Lucy flerta com seu homem, Sam faz uma descoberta alarmante com a ajuda dos Irmãos Sapo (Miguel Gil e Jennifer Duka): Santa Carla está infestada de vampiros.

Como Sam, Pajak, de 15 anos, que há apenas quatro anos era o pequeno Winthrop em “The Music Man”, prova que é muito mais do que uma criança inocente de River City. Ele é um comediante talentoso e um cantor impressionante, com um domínio de palco muito além de sua idade. Seu número do Ato 2, “Superpower”, é maluco em retrospecto, mas doce e brilhante em um show com muitas sombras.

A missão do trio de encontrar e deter os sugadores de sangue é perigosa e desconexa com a pequena qualidade de “Indiana Jones” de “Os Goonies”. E a maneira como os mistérios da trama se desenrolam no palco é muito mais convincente do que no filme. Fiquei pensando que isso é exatamente o que “Stranger Things: First Shadow” estridente e desagradável deveria ter sido.

Que ano selvagem teve Arden. Ele começou dirigindo o primeiro novo musical da temporada, “A Rainha de Versalhes”, que também foi um dos piores. Porém, há muitas pessoas na linha de culpa à sua frente por isso.

Agora, com a última mostra da safra 2025-26, ele entregou o que há de melhor.

E esse programa – não acredito que estou escrevendo isso – é um musical de vampiros