Crítica de ‘The Mandalorian and Grogu’: tentativa única decente de reiniciar ‘Star Wars’

“O Mandaloriano e Grogu” corajosamente vai aonde nenhum filme de “Guerra nas Estrelas” jamais esteve.

Assim como o rival “Star Trek”, é um filme derivado de uma série de TV.

O salto inédito da tela pequena para a tela grande mostra o quanto a galáxia muito, muito distante mudou. Oito anos atrás, não havia nenhum programa de ação ao vivo de “Star Wars” digno de nota, e qualquer coisa que a Lucasfilm colocasse nos cinemas dizia respeito, pelo menos parcialmente, a Luke Skywalker e era um evento gigante de Hollywood.

Hoje em dia, porém, a Força não é tão forte como costumava ser. Mesmo considerando a vastidão de 49 anos da franquia, o bonitinho Baby Yoda de um serviço de streaming é a única coisa certa no momento.

Sinto muito medo neles.

E, portanto, este é um tipo muito diferente de filme de “Guerra nas Estrelas” – um episódio de televisão alongado e reforçado que não pretende nem fazer parte de uma saga mais ampla nem expor uma. Não vejo “O Mandaloriano e Grogu” como um ponto de partida para uma série de filmes, mas sim como um episódio bastante agradável, com muitos cenários de ação emocionantes.

A aventura independente dirigida pelo criador da série Disney+ Jon Favreau não tenta ampliar o universo “Star Wars” ou mesmo se acumular na mitologia “Mandoloriana”. Eu não ousaria acusá-lo de conter o desenvolvimento do personagem.

Mas, você sabe, a relativa modéstia do filme é um alívio. Livre do fardo da responsabilidade canônica, é uma diversão volúvel; uma missão espacial ocidental que foi iniciada e perfeitamente concluída em duas horas.

A história, tal como é, é tão simples quanto o vocabulário de Chewbacca e não há nenhum trabalho de casa árduo a fazer antes de vê-la. Ao contrário da Marvel, você não precisa se lembrar de tramas de TV de cinco anos atrás para apenas entender o que está acontecendo. O filme é basicamente composto por tiroteios, brigas, perseguições e adoráveis ​​​​travessuras do Baby Yoda.

Ah, e Sigourney Weaver, da ficção científica Rent-A-Star, desconta um cheque por alguns minutos.

A história se passa nos escombros do Império caído, com a galáxia dominada por bandidos e lesmas. No início, Mando (Pedro Pascal sussurrando descuidadamente) é encarregado pelo Coronel Ward de Weaver, um líder da Nova República, de reunir informações dos Hutts.

A única maneira de o par de vermes desprezíveis ajudar Mando é se ele resgatar Rotta the Hutt (dublado por Jeremy Allen White), o garoto estranhamente musculoso de Jabba que foi escravizado em outro planeta parecido com “Blade Runner” e foi forçado a lutar nas arenas de luta.

Se você assistiu ao programa, sabe que o Mandaloriano de capacete – também conhecido como Din Djarin – não é o mais tagarela dos caras. Então, aqui os alienígenas falam mais, o que pode ser estranho.

Especialmente Rotta. Ele é semelhante a um imigrante de segunda geração. Enquanto os outros Hutts falam sua própria língua borbulhante ou usam um sotaque pesado, o inglês suave de Rotta soa como se ele tivesse crescido em Secaucus.

“Você sabe como é difícil ser dono de si mesmo quando seu pai é Jabba, o Hutt?”, ele geme, ainda não pronto para retornar à sua casa na caverna. Escusado será dizer que os roteiristas Favreau, Dave Filoni e Noah Kloor não precisarão preparar um discurso para o Writers Guild Award.

Mas isso não importa muito, já que a amizade entre Mando e o aprendiz Grogo é, em grande parte, expressivamente não-verbal.

A melhor seção do filme, na verdade, não tem palavras nem ação carregada de adrenalina. Em vez disso, a montagem traz à mente o estagiário Jedi Luke chapinhando em Dagobah quando o pequenino Grogu se aproxima enquanto Mando está em perigo. Aquele doce boneco verde realmente nunca envelhece.

É claro que um filme “Star Wars” não pode subsistir apenas com “aww”.

As muitas sequências de ação em que Mando luta contra monstros aquáticos e derruba veículos terrestres que lembram caminhantes imperiais dão um choque. Eles são mais desconexos do que épicos e, reconhecidamente, nada se compara à escala de qualquer um dos confrontos da trilogia Rey.

No entanto, como Nicorette cinematográfica, eles resolvem o problema. E ajudam a justificar a exibição de “O Mandaloriano e Grogu” em um cinema, e não no meu laptop, porque essas cenas foram filmadas para preencher lindamente uma tela IMAX inteira.

Também elevando “The Mandalorian and Grogu” além de um episódio é a trilha sonora dinâmica do compositor vencedor do Oscar Ludwig Göransson. Sim, ele também contribuiu com música para a série de TV, mas deu grandes passos em sua carreira desde então – mais conhecido como “Oppenheimer” e “Sinners”. As vibrações dos filmes Skywalker, “The Good, The Bad and The Ugly”, sirenes de ataque aéreo e batidas techno são combinadas em uma paisagem sonora rica e emocionante.

Göransson deve ser o sucessor de John Williams quando o próximo filme “Star Wars” chegar – quando e o que quer que seja.