Crítica de ‘Wicked: For Good’: o filme é espetacular

No início desta semana, assisti ao teatro encher-se de “Malvado”fãs de todas as idades, sexos e raças: crianças em rosa e verde, homens em sapatos brilhantes e camisas temáticas, mulheres em produtos combinando, tiaras ou chapéus pretos.

A parte 2 de “Wicked”, o musical adaptado do romance homônimo de Gregory Maguire que reimagina “O Mágico de Oz” e humaniza as bruxas icônicas da história, Elphaba e Glinda, está finalmente nos cinemas.

Quando as luzes diminuíram e um vídeo pré-gravado de Ariana Grande e Cynthia Erivo nos acolheu de volta ao mundo de Oz, todos aplaudiram, enchendo o teatro com uma expectativa palpável. No entanto, uma questão persistente pairava no espaço entre a mensagem e a sequência de abertura: a Parte 2 faria justiça a essa tão amada história?

A resposta é sim. O filme é nada menos que espetacular em escopo e tema. É óbvio que foi intencionalmente criado para continuar contando a história e, ao mesmo tempo, celebrar o legado do musical composto por Stephen Schwartz e o impacto que teve nos fãs desde então. Jon M. Chu “Wicked: Part 1” foi lançado em novembro passado, democratizando a história para um público maior e global.

“Parte 1” é o primeiro ato do musical e explica as histórias de Elphaba (Erivo) e Glinda (Grande). Mostra como a garota verde, que se tornará a Bruxa Má do Oeste, faz amizade com a loira, que se tornará a Bruxa Boa do Norte.

O primeiro filme termina no momento culminante em que Elphaba é usada como bode expiatório pelo nefasto Maravilhoso Mágico de Oz (Jeff Goldblum) e Madame Morrible (Michelle Yeoh) como uma bruxa malvada cuja pele verde é um “manifesto externo de sua natureza distorcida”. Ela se torna um inimigo comum para desviar a atenção da subjugação dos animais que ele enjaulou e de suas táticas para controlar os Ozianos – ou seja, seu plano para a estrada de tijolos amarelos, que lhe permitirá espionar e rastrear os movimentos de seus cidadãos.

O filme termina quando Elphaba sobe ao céu acima da cidade, proclamando que ela é “ilimitada” e se recusando a deixar o mago aterrar ela. Erivo deixa o público com seu riff icônico em “Defying Gravity” enquanto Glinda se vira e é conduzida de volta à segurança da Cidade das Esmeraldas, cimentando a dicotomia entre o mal e o bem.

Durante o ano passado, os fãs foram forçados a “reservar espaço” para o poderoso ato de desafio de Elphaba, mas só se pode lutar contra a gravidade por um certo tempo. O outono é onde “Wicked: For Good” começa. Ele revela as consequências das ações de cada personagem e como cada um lida com a realidade de suas escolhas.

Elphaba construiu um esconderijo na floresta e vive no exílio, determinada a desvendar sozinha as mentiras destrutivas do mago. O mago e Madame Morrible colocaram Glinda em um pedestal, e ela puxou Fiyero (Jonathan Bailey) com ela, para que o casamento deles possa dar às pessoas algo para comemorar. Para complicar ainda mais a trama, Fiyero está apaixonado por Elphaba; Nessarose (Marissa Bode), irmã de Elphaba, assumiu o lugar de seu falecido pai para governar Munchkinland com a ajuda de Boq (Ethan Slater). Além disso, uma criança do sexo feminino e seu cachorro estão prestes a cair do céu.

Apesar dessas dificuldades, seria fácil para “For Good” parecer anticlimático e esmagadoramente sombrio. Afinal, trata-se da descida de Elphaba, ou, dito de outra forma, do seu derretimento. O primeiro ato do musical, quando Glinda e Elphaba se tornam amigas, é a parte mais fácil de contar da história. Pode ser resumido como “rosa combina bem com verde”, e a natureza de atração de opostos da história é resumida em bops inteligentes como “What Is This Feeling?” “Dançando pela Vida” e “Popular”.

O segundo ato não tem tantos números musicais cativantes, mas “For Good” faz um trabalho incrível ao navegar nessa potencial decepção ao renovar a trilha sonora. Segundo Schwartz, que co-produziu, pelo menos metade da música é nova de alguma forma. “Every Day More Wicked”, uma música inédita, serve como abertura do filme. É um medley bem executado que une peças memoráveis ​​de canções do primeiro filme para situar o espectador na história. Há também duas músicas completamente novas: “No Place Like Home” cantada por Erivo como Elphaba e “The Girl in the Bubble” cantada por Grande como Glinda, e “Wonderful” foi revisada para incluir Glinda.

Em última análise, a música unifica o enredo. Ao contrário do primeiro filme, em que os personagens passam a maior parte do tempo juntos na Universidade Shiz, em “For Good” eles passam principalmente por jornadas individuais que se cruzam em momentos-chave. A música é o que une esses fios e evita que a trama pareça instável.

A consistência que cria também dá à história mais espaço para explorar os diferentes lugares e pessoas de Oz, mostrando a verdadeira magnitude do design de produção de Nathan Crowley. Do esconderijo na floresta de Elphaba e seu castelo em ruínas aos aposentos de Glinda na Cidade Esmeralda, o nível de detalhe em cada cena é hiper-realista, superando o que a maioria dos filmes consegue usando CGI ou IA. Esse realismo é aprimorado pelos figurinos impressionantemente detalhados de Paul Tazewell e pelo design de cabelo e maquiagem de Frances Hannon.

O resultado é que tudo em “For Good” parece excepcionalmente realista, e o escopo cinematográfico aumenta o que está em jogo na história. É maior do que Elphaba aceitar quem ela é. Agora, trata-se do que acontecerá com cada pessoa e animal em Oz.

Existem óbvios paralelos políticos entre o fascismo que toma conta de Oz e o que está acontecendo hoje nos Estados Unidos sob Trump. Isso foi verdade na “Parte 1” e é ainda mais fácil fazer essas conexões em “For Good”. Na primavera passada, o contribuidor do celebridade.land, Jake Kleinman, propôs que: “Talvez a maldição de ‘Wicked’ seja que sua alegoria fascista só se torna mais potente com o passar do tempo, e o filme não é exceção”.

Embora isto pareça perturbadoramente verdadeiro, também parece um subproduto de qualquer história que opõe o bem ao mal, porque os livros, como toda a arte, sempre ofereceram às sociedades a oportunidade de se olharem no espelho, de verem um reflexo de si mesmas que pode revelar injustiças, fomentar a empatia e incitar à mudança.

No entanto, onde “Wicked: For Good” realmente se destaca não é na sua alegoria deprimentemente precisa de uma sociedade que cai nos caprichos manipuladores de um déspota, mas na sua representação da capacidade que cada indivíduo carrega, das multidões que todos nós contém.

Isso é mais fácil de ver nos arcos dos personagens de Elphaba e Glinda. Embora a maioria das adaptações atuais de livros e musicais tendam a simplificar ou diluir a história original, “Wicked: For Good” a desenvolve e a intensifica. Essa complexidade é única em um blockbuster, mas é a escala que um filme de grande orçamento oferece que torna essa duplicação ainda mais eficaz do que no palco.

A “Parte 1” é sobre Elphaba redefinindo o que significa ser “perverso”. O que o segundo filme fez para Glinda foi dar a ela o mesmo espaço. “For Good” é sua chance de ser mais do que uma garota que vive em uma bolha na qual é forçada a flutuar. Em vez disso, trata-se de aprender a dirigi-lo, a usá-lo, a estourá-lo, a sair dele e a redefinir as percepções de bondade dos Munchkins por causa disso.

Isto só é possível devido ao que Elphaba e Glinda aprenderam uma com a outra e como se moldaram “para o bem”. Sem estragar o filme para quem ainda não viu uma encenação, o final não é feliz, mas são suas imperfeições que o tornam tão impactante.

“Olhar as coisas de outra maneira” torna-se um refrão comum em “For Good”. Talvez eu seja apenas um fã excessivamente sentimental como aqueles que se sentaram ao meu lado no teatro, mas parece-me que ver uma representação da maneira complexa como nossos relacionamentos nos mudam, das maneiras como nos adaptamos aos nossos limites e incapacidades de desafiar a gravidade, é o que fez o musical “Wicked” ressoar por mais de 20 anos.

É por isso que “Wicked” – em ambas as partes – mudou tantas pessoas, por falta de uma frase menos clichê, “para sempre”.

“Wicked: For Good” já está em exibição nos cinemas.