Em seu livro de memórias de 500 páginas, “Born to Run”, Bruce Springsteen gasta menos de três páginas na produção de seu álbum “Nebraska”, de 1982. Seguindo em frente, pessoal, não há nada para ver aqui, ele parece estar dizendo.
A primeira cinebiografia autorizada de sua vida – “Springsteen: Livra-me do nada” – discorda, investigando profundamente a turbulência interna com a qual The Boss estava lidando durante sua gravação e, em seguida, trazendo à tona um retrato cativante e humilhante de um ícone, feito por um comovente Jeremy Allen White.
Com as pálpebras pesadas e a cabeça quase inclinada, White nos dá um Springsteen miserável, de boca aberta em êxtase quando toca ao vivo, mas afundado em sua jaqueta de couro enquanto vaga pelas ruas. Ele suga sua gaita como se ela pudesse libertá-lo da própria dor. Para ser honesto, White não saiu muito de seu ponto ideal de tortura e abandono. Ele é o presidente do Departamento de Poetas Torturados.
O anticomercial “Nebraska” não é o primeiro álbum em que você pode pensar quando imagina os álbuns cruciais de Springsteen. “Born to Run” foi feita prestes a ser cortado pela Columbia Records. “Born in the USA” o transformou em uma estrela global.
Scott Cooper, o diretor e roteirista do filme, considera “Nebraska”, situado entre esses álbuns, o mais esclarecedor. Parecia dolorosamente puxado por Springsteen e depositado em um gravador rudimentar de quatro pistas em uma casa alugada em Colts Neck, Nova Jersey. Springsteen quer que seja lançado como está, com imperfeições e erros intactos.
“Nebraska” pode ser uma obra-prima, mas não é uma audição fácil, cheia de pessoas quebradas e desesperadas, assassinos, bebedores pesados, presidiários e pessoas levadas ao limite pela pobreza e pela desesperança. “Definitivamente não é ‘Hungry Heart’”, diz o técnico que ajudou a gravá-lo.
“Não se trata tanto de capturar sons, mas sim de ideias”, diz Springsteen ao seu empresário, Jon Landau, interpretado carinhosamente pela estrela de “Succession” Jeremias Forte. “Só estou tentando encontrar algo real em meio a todo esse barulho.”
Este Landau, que cita Flannery O’Connor e adora Sam Cooke, é quase santo em sua devoção a Springsteen, mesmo que não tenha certeza de onde vêm as músicas. Todos nós precisamos de alguém como Landau – incentivando infinitamente, criando espaço criativo para seu cliente e rebatendo os processos.
Os executivos das gravadoras estão, naturalmente, horrorizados com “Nebraska”, que é chamada de “mudança de carreira altamente heterodoxa”. Eles querem sucessos de rádio e não rabiscos acústicos de criminosos. “Parece um acidente. Parece inacabado”, declara o homenageado Al Teller.
O filme – construído a partir de um livro de Warren Zanes e com vocais que misturam os de White e Springsteen – é uma meditação sobre a criatividade na batalha contra a comercialidade, o desejo de fugir de casa e também a atração inevitável da família. “Estou perdido aqui. Estou enterrado aqui”, lamenta Springsteen.
Embora baseado nas semanas durante a produção de “Nebraska”, o roteiro volta no tempo para mostrar cenas da infância de Bruce. Uma viagem até sua antiga casa se dissolve em memórias em preto e branco do pai de Springsteen (ator-criador de “Adolescência” Stephen Graham, temível) sendo violento e bêbado. Seu relacionamento complicado é tratado com cuidado. (O filme é dedicado ao pai de Cooper.)
Como se isso não bastasse, a vida amorosa de Springsteen é explorada através de uma personagem composta, Faye, uma mãe solteira e garçonete que se apaixona por um cara incapaz de se estabelecer neste momento. Odessa Young é surpreendente – meio garota durona de Jersey, meio derretendo quando The Boss passa por aqui. “Eu sei que você está com medo”, ela diz a ele.
Há também momentos especiais para os verdadeiros fãs de Springsteen, como o momento em que um jovem Bruce visita uma graciosa casa antiga que, é claro, será a inspiração para “Mansion on a Hill”. Ou o momento em que Springsteen edita a letra de “Nebraska”, mudando “ele” para “eu”.
O filme culmina corajosamente com um pedido para que Springsteen procure ajuda de saúde mental, o que ele faz. Logo percebemos que o que estamos assistindo há duas horas é o colapso gradual de um homem, e não o que a maioria das cinebiografias de superestrelas fecharia a cortina. Em muitos aspectos, este filme é, então, um espelho do próprio “Nebraska” – inesperado, complicado e muito gótico americano.
“Springsteen: Deliver Me From Nowhere”, um lançamento da Walt Disney Studios Motion Pictures que chega aos cinemas na sexta-feira, é classificado como PG-13 pela Motion Picture Association por material temático, alguma sexualidade, linguagem forte e tabagismo. Tempo de execução: 117 minutos. Três estrelas e meia em quatro.
Mark Kennedy, Associated Press
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