Crítica do show: Beth Hart: o novo teatro de Oxford – Metal Planet Music

Beth Hart apareceu no New Theatre de Oxford em 4 de junho^o (uma data remarcada da turnê anterior pelo Reino Unido), apoiada por Wille and the Bandits.

Os palcos têm sua utilidade no teatro. Eles tornam mais fácil para o público ver e ouvir os artistas e criam separação entre o público e o ato. Beth Hart destruiu essa linha antes mesmo de o show começar.

As luzes da casa diminuíram apenas o suficiente para que você soubesse que algo estava acontecendo. A banda da Beth começou a tocar’Você ainda me pegou no palco. Como costuma acontecer, ela começou a cantar o primeiro número no fundo do auditório.

Enquanto avançava lentamente, ela apertava mãos e dava socos nas pessoas próximas ao corredor, acenava para as pessoas mais próximas e parava de vez em quando para se conectar com outras pessoas. Quando ela chegou ao palco, ela continuou pela primeira fila e fez o mesmo no outro corredor. Você seria perdoado por pensar que ela havia levado de avião toda a sua família e todos os seus muitos melhores amigos, desde os EUA até Oxford, na Inglaterra.

Muitos artistas trabalham duro para conquistar o público já nos primeiros números. Os melhores conseguem fazer isso muito bem. Mas é incomum fazer isso antes mesmo de o show começar. Beth já tinha aquele visual de ‘Freddy Mercury’ que os artistas de classe mundial têm no fim de um conjunto incrivelmente bem sucedido – mas este foi apenas o começo dela. Aquela fila na beira do palco havia desaparecido. O público estava com ela e ela sabia disso.

Você pode pensar que conhece Beth Hart. Para quem precisa de mais, Beth conquistou a consciência pública nos anos 90 e começou a se tornar conhecida com algumas aparições notáveis ​​​​como vocalista em álbuns de outras pessoas, como na faixa ‘Mother Maria’ com Slash, depois aparecendo no Kennedy Center Opera House em homenagem a Buddy Guy, em uma performance que foi aplaudida de pé pelo então presidente Obama e pela primeira-dama Michelle Obama. Sua carreira decolou exponencialmente quando ela começou a trabalhar com o próprio Buddy Guy e depois com Joe Bonamassa.

Em 2018, ela marcou todos os requisitos para ser classificada como uma artista de primeira linha e performer versátil. Ouvintes casuais terão notado a dureza de sua voz em muitas de suas aparições públicas e provavelmente ouviram as palavras ‘feroz’ e ‘agressivo’ usadas em relação às suas performances de maior destaque. Ela certamente é capaz de expressar essas qualidades quando apropriado, mas isso pinta um quadro muito enganoso de uma pessoa que é quase o oposto na vida real.

Beth viveu uma vida que a qualifica mais do que qualquer outra pessoa para cantar blues com autenticidade – incluindo trauma, vício, abandono e perda. Ela compartilhou abertamente sobre seus períodos de doença mental e, felizmente, passou por eles sem danos aparentes.

Muitas pessoas carregam um fardo como esse sem nunca se libertarem. Ela, por outro lado, canalizou isso em suas músicas e performances. Algumas de suas músicas ilustram essa jornada. Nelas ela apresenta emoção, paixão e às vezes com uma quantidade surpreendente de humor. Ela não exige simpatia. Ela divulga isso. Todos se beneficiam por ter bons amigos que os ouvirão. Para Beth, o público é seu melhor amigo e apresentar sua música para eles parece ser a melhor terapia.

O show no New Theatre teve seu quinhão de números de blues emocionantes e rock direto, mas também incluiu alguns números que eram pensativos, melódicos e alguns com temas humorísticos. Algumas de suas músicas mais populares apareceram em shows anteriores da turnê, mas os setlists parecem ter sido geralmente bem diferentes nos locais anteriores do Reino Unido em maio e todo o crédito é para sua banda quando Beth muda de música, no meio do set em uma vibe, mas todas elas ainda funcionam.

Beth é conhecida por seu uso versátil do espaço do palco – tratando como se fosse sua sala de estar e o público como convidados. Isso incluía sentar-se com as pernas cruzadas na frente, balançar as pernas na borda ou deitar-se. Independentemente de onde ela estivesse no palco ou do que estivesse fazendo, sua técnica de microfone era perfeita. Se sentou ao piano por ‘Mulher Má Blues’ ou ‘Herói’ou em um banquinho com sua(s) guitarra(s) e o resto da banda – como se estivessem perto de uma fogueira cantando ‘A casa mais feia’ – a música era fácil.

O Novo Teatro tem um tempo de “parada morta” que se aplica a todos, sejam eles quem forem. Beth claramente queria se encaixar o máximo possível e não se permitiu a indulgência de tocar para um encore. Em vez disso, ela terminou com uma interpretação requintada de ‘Eu prefiro ficar cego’seguido pela ‘Não chame a polícia’. Na introdução ao primeiro, ela contou uma pequena história sobre Etta James. No início da noite, ela mencionou Billy Holiday, indicando sua reverência por algumas das grandes cantoras de blues do passado, possivelmente ignorando o fato de que ela já havia conquistado seu próprio lugar nessa lista.

‘Não chame a polícia’ teria sido uma escolha estranha para a música de encerramento, se não fosse por sua introdução emocionante e sincera. Ela falou sobre a vibração de alguns dos bairros onde viveu ou perto dela e a preocupação que tem com o bem-estar das pessoas face à injustiça e à discriminação. A letra da música bateu forte. A música deixou claro seu ponto. Houve aplausos e o público saiu – bem silenciosamente, como Beth provavelmente esperava.

Beth foi apoiada por sua banda regular: Jon Nichols (guitarra), Todd Wolff (bateria) e Tom Lilly (baixo). O talento deles brilhou quando necessário, mas na maioria das vezes eles fizeram exatamente o que era necessário. Uma ótima banda.

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Tal como acontece com outros shows desta turnê, Beth teve Wille and the Bandits como banda de apoio. Conforme anunciado, a versão reduzida da banda apareceu como uma dupla acústica. Embora tivessem percorrido todo o caminho desde sua terra natal (ou deveria ser ‘surf’) na Cornualha, eles pareciam ter acabado de sair da praia. Lamentando, em sua introdução, por não terem comprado nenhum pastéis com eles, eles lançaram um conjunto curto, mas perfeitamente executado, de sete músicas.

Wille Edwards tocou slide e violão e forneceu os vocais principais. Harry Mackaill também cantou e tocou violão, trocando de lugar no meio do set para começar a tocar um baixo acústico muito, muito pequeno.

Era muito pequeno. Pode ter sido um ukelele baixo. Além de tocar slide, Wille estava sentado em um cajon (um instrumento de percussão peruano em forma de caixa que também funciona como assento) tocando-o com um pedal de baixo usando um pé e uma coisa tilintante com o outro. Seja como for, entre os dois eles soavam como uma banda completa e espetacular.

A julgar pela qualidade de apenas metade da banda, a perspectiva de ouvir a banda inteira parece um prazer. Wille and the Bandits (incluindo Stevie Watts no órgão Hammond e Zach O’Loughlin na bateria) estarão de volta a Oxford, no The Bullingdon, no dia 16 de setembro, após retornarem de sua turnê pelos Estados Unidos.

Termina…

Resenha de Richard Byford para Metalplanetmusic.

Fotos de Jon Theobald/131 Imagens para Metalplanetmusic.