Crítica dos Rolling Stones: ‘Foreign Tongues’ é mais uma novidade saborosa

“Quando eu era tão jovem, eu queria ir para Marte”, canta Mick Jagger – aquela voz em staccato ainda notavelmente nítida e clara – em “Línguas Estrangeiras”, 25º álbum de estúdio dos Rolling Stones.

“Agora estou mais velho”, observa o vocalista, algumas linhas depois. “Gostaria de perguntar se esta noite poderíamos ficar em casa.”

Dizer o que?

Serão estes os Stones, nossos perenes bad-boys britânicos com cabeças ainda cheias de cabelos, nossos orgulhosos Peter Pans do rock ‘n’ roll, cantando sobre envelhecer?

Mas vamos permitir esse leve aceno à mortalidade na música chamada “Mr. Charm”, especialmente porque os planos para esta noite em casa soam bem – com a promessa de coquetéis e vinho. “Você vê que sou muito educado”, diz a música.

Educado nem sempre é a palavra associada a esta banda de 64 anos – lembra dos desentendimentos com vários departamentos de polícia? Hoje em dia, Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood não são rebeldes nem degenerados – são multimilionários elegantes. Mas eles são atrevidos o suficiente para adicionar um golpe, em “Mr. Charm”, no “magnata louco Sr. Musk”. Um elogio, não é.

Mais seriamente, os Stones se tornam totalmente políticos em uma música do excelente e eminentemente audível “Foreign Tongues”, um álbum que expande uma improvável explosão tardia de criatividade lançada por o vencedor do Grammy 2023 “Hackney Diamonds”. Essa música, “Ringing Hollow”, é ao mesmo tempo mordaz e deprimente, pois narra uma história de amor fracassada entre a banda e o país que conquistaram décadas atrás: os Estados Unidos.

“Bem, eu estava loucamente apaixonado por você antes de nos conhecermos”, continua. “Assisti a todos os seus filmes, fumei seus cigarros.”

Mas as coisas mudaram na América actual, onde “há sempre um canalha a tentar agitar a multidão” (nenhum líder actual é mencionado pelo nome). “Lady Liberty não fica tão bem quando está carrancuda.”

Nós lhe diremos o que parece, ou melhor, soa bem – a voz de Jagger. Como isso permaneceu tão potente quando ele completou 83 anos? Teremos o que ele está tendo, como dizem. Em “Jealous Lover”, uma música de término de namoro, ele até flexiona um falsete feroz, à la “Emotional Rescue”. Richards, sem surpresa, combina essa potência na guitarra, e também oferece um vocal principal verdadeiramente comovente em “Some of Us”, sobre um amante que o mantém na ponta dos pés – ou na verdade, de joelhos. (“Alguns de nós estão de joelhos, implorando, baby.”) Quanto a Wood, ouça Jagger gritar “Vamos, Ronnie!” enquanto o guitarrista inicia um solo marcante em “Back in Your Life”.

O álbum é surpreendentemente consistente, sem nenhum problema verdadeiro, embora algumas músicas sejam mais memoráveis ​​do que outras. E como em “Hackney Diamonds”, há um contingente de convidados invejável: Bruno Mars toca sino em “Never Wanna Lose You” e Paul McCartney é convidado no baixo em “Covered in You”. (Paul também apareceu no último álbum. Esta é uma visita regular que pode se estender um dia até o palco do show? Talvez?) Steve Winwood tem funções de órgão e Robert Smith do The Cure contribui na guitarra e nos vocais de apoio.

O “convidado” mais comovente de todos dificilmente é um convidado – o falecido e grande Charlie Watts aparece em “Hit Me in the Head”, sua faixa gravada em Los Angeles antes da morte do icônico baterista em 2021, aos 80 anos. É difícil não sentir arrepios ao ouvi-lo começar. (Em outro lugar, Steve Jordan está na bateria.)

Algumas músicas parecem prontas para o próximo set de arena, se houver espaço entre os clássicos (um grande “se”), como a agitada “Divine Intervention”, ou talvez “Rough and Twisted”, que abre o álbum com um grunhido blues: “Por que você não me leva, por aquela estrada áspera e tortuosa? Por que você não me guia, porque eu não sei que caminho seguir”.

Mas é claro que a banda parece saber que caminho seguir – especialmente sob a orientação especializada de Andrew Watt, que também produziu “Hackney”.

A maioria das músicas, como sempre, é de Jagger e Richards, mas há também um ótimo cover de “You Know I’m No Good”, de Amy Winehouse, com Jagger fazendo dupla função nos vocais e na gaita.

E o álbum termina com um cover de “Beautiful Delilah”, de Chuck Berry. Assim como a faixa final de Muddy Waters em “Hackney”, parece um aceno amoroso a um momento seminal em uma plataforma de trem.

Estamos falando, claro, daquele encontro de 1961 entre adolescentes chamados Keith e Mick, um monte de discos de blues debaixo do braço do futuro vocalista — momento que lançou uma das grandes parcerias da história do rock. Ainda está, improvável, balançando. E criando.

___

“Línguas Estrangeiras” dos Rolling Stones

Quatro estrelas em cinco

Repetindo: “Divine Intervention”, “Ringing Hollow”, “Rough and Twisted”, “Some of Us”

Ignore: Nah, cada faixa aqui contém algo interessante.

Para fãs de: Rock ‘n’ roll, puro e simples.