DEPOIS DE OUVIR AS NOVAS MÚSICAS DE SEU CLIENTE, Jon Landau (Jeremy Strong) parece abalado, inseguro. Refletindo sobre o que ele ouviu – uma massa inesperadamente gordurosa e ecoante de violões e letras sobre assassinos em série e falas de execução e roubos que deram errado; sobre assassinato, caos e falência – ele diz à esposa, com grande preocupação, que essas são canções escritas por um homem que se sente “condenado”.
O homem, claro, é Bruce Springsteen (Jeremy Allen White), e o álbum que Landau acabou de experimentar é Nebraska. E quando você ouve essa frase, grande parte do Nebraska realmente se encaixa. Por um lado, canções sobre homens desesperados cometendo crimes horríveis – sobre a “maldade neste mundo”, como diz o narrador anônimo da faixa-título – são, talvez, uma extensão lógica dos heróis derrotados da era da recessão de Born to Run e Darkness on the Edge of Town. Não é um grande salto de “Racing in the Street” ou “Meeting Across the River” para “Johnny 99”. Por outro lado, porém, há uma feiúra e um desespero em Nebraska que simplesmente estão ausentes daqueles trabalhos anteriores.
O filme do roteirista e diretor Scott Cooper, baseado no livro homônimo de Warren Zanes, não é diferente do próprio Nebraska em certos aspectos. Pode-se imaginar o público reagindo da mesma forma que Al Teller (David Krumholtz) faz quando ouve o álbum pela primeira vez, dizendo a Landau para desligá-lo no meio de uma faixa e dizendo que, embora sem dúvida interessante, não é para ele. Ele esperava algo um pouco mais palatável, um pouco mais comercializável. Aqueles de vocês que esperam Ray ou Walk the Line ou Um completo desconhecido provavelmente reagirá de forma semelhante, com uma expressão em seu rosto que pergunta o que é isso, a que estou sendo submetido?
Sim, atingimos algumas das batidas biográficas familiares. A vida doméstica de Springsteen, com seu pai bêbado e abusivo, Douglas (Stephen Graham) e sua mãe desesperada e infeliz, Adele (Gaby Hoffmann), prepara o cenário e sustenta a maior parte do que se segue. Há uma garota, Faye (Odessa Young), que Bruce conhece, corteja e inevitavelmente abandona. Há desgosto e luta e, em última análise, triunfo.
Acompanhe todas as nossas resenhas de filmes e livros, nosso jornalismo e nossos comentários – inscreva-se para Baluarte+ hoje:
Mas Cooper está atrás de algo um pouco diferente aqui. Este não é um filme sobre ascensão, queda e renascimento, como são muitos filmes biográficos com inclinação musical. É um instantâneo de um artista em fluxo, buscando novos caminhos de inspiração artística. Não se imagina Bruce Springsteen, bardo americano, caído no chão, absorvendo o primeiro álbum autointitulado da banda Suicide, para consternação de seu engenheiro musical doméstico. É, de certa forma, um filme sobre filmes, embora não no sentido autocongratulatório que muitas vezes pensamos em tais imagens. Não, Deliver Me From Nowhere não é, estritamente falando, “sobre” os filmes Badlands ou The Night of the Hunter. Mas é, pelo menos em parte, sobre como os filmes de Terrence Malick e Charles Laughton ajudaram Springsteen a canalizar suas próprias emoções, ajudando-o a lutar com a escuridão no limite de sua própria alma.
E trata-se, em última análise, de como a canalização bem-sucedida dessas influências não é suficiente para afastar essa escuridão. Tendemos a pensar nos artistas como máquinas biomecânicas que introduzem adversidades e excretam a salvação, mas o filme de Cooper se constrói em direção a uma revelação que, francamente, eu não esperava, mesmo conhecendo bastante a história de Springsteen e um pouco sobre a produção deste álbum. Mais uma vez, posso imaginar certas audiências sentadas ali e dizendo estoicamente: “Ok, é isso? Bem, isso não é para mim.” Eu, por outro lado, achei que era um retrato tremendamente comovente de pais e filhos e da busca pela autoestima, mesmo diante de um tremendo sucesso.
Olha, você provavelmente não se importa com nada disso; você só quer saber se White se parece com Springsteen. E ele o faz, tanto quanto qualquer um pode canalizar aquele uivo de Springsteen do início dos anos 80, começando a rachar. Ele tem o cabelo pegajoso e encharcado de suor e o rosto contraído enquanto arranca uma versão inicial de “Born in the USA” que seria arquivada enquanto o Boss tentava exorcizar Nebraska de sua alma. Strong está fantástico como Landau, encarnando o empresário e produtor como fiel cão de guarda. Não é bem a musa de Springsteen; protetor mais ciumento. E há um elenco encantador de atores em torno da produção do álbum: Paul Walter Hauser, Marc Maron, Krumholtz, Graham, Hoffmann, etc. Grande elenco, todos apresentando um excelente trabalho.
E o filme parece fantástico; parabéns a Cooper e seu diretor de fotografia, Masanobu Takayanagi. Fotos prolongadas de White em um píer, olhando para a água, contemplando a vida, closes de White e Young andando em um carrossel, as fotos em preto e branco da juventude de Springsteen e o bar cheio de fumaça onde seu pai estava. É um prazer observar e sentir as texturas.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.yahoo.com’
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘ Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte celebrity.land ’
