“Quando eu era tão jovem, costumava querer ir para Marte”, canta Mick Jagger – aquela voz em staccato ainda notavelmente nítida e clara – em “Foreign Tongues”, o 25º álbum de estúdio dos Rolling Stones.
“Agora estou mais velho”, observa o vocalista, algumas linhas depois. “Gostaria de perguntar se esta noite poderíamos ficar em casa.”
Dizer o que?
Serão estes os Stones, nossos perenes bad-boys britânicos com cabeças ainda cheias de cabelos, nossos orgulhosos Peter Pans do rock ‘n’ roll, cantando sobre envelhecer?
Mas vamos permitir esse leve aceno à mortalidade na música chamada “Mr. Charm”, especialmente porque os planos para esta noite em casa soam bem – com a promessa de coquetéis e vinho. “Você vê que sou muito educado”, diz a música.
Educado nem sempre é a palavra associada a esta banda de 64 anos – lembra dos desentendimentos com vários departamentos de polícia? Hoje em dia, Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood não são rebeldes nem degenerados – são multimilionários elegantes. Mas eles são atrevidos o suficiente para adicionar um golpe, em “Mr. Charm”, no “magnata louco Sr. Musk”. Um elogio, não é.
Mais seriamente, os Stones se tornam totalmente políticos em uma música do excelente e eminentemente audível “Foreign Tongues”, um álbum que expande uma improvável explosão tardia de criatividade lançada pelo vencedor do Grammy de 2023 “Hackney Diamonds”. Essa música, “Ringing Hollow”, é ao mesmo tempo mordaz e deprimente, pois narra uma história de amor fracassada entre a banda e o país que conquistaram décadas atrás: os Estados Unidos.
“Bem, eu estava loucamente apaixonado por você antes de nos conhecermos”, continua. “Assisti a todos os seus filmes, fumei seus cigarros.”
Mas as coisas mudaram na América actual, onde “há sempre um canalha a tentar agitar a multidão” (nenhum líder actual é mencionado pelo nome). “Lady Liberty não fica tão bem quando está carrancuda.”
Nós lhe diremos o que parece, ou melhor, soa bem – a voz de Jagger. Como isso permaneceu tão potente quando ele completou 83 anos? Teremos o que ele está tendo, como dizem. Em “Jealous Lover”, uma música de término de namoro, ele até flexiona um falsete feroz, à la “Emotional Rescue”. Richards, sem surpresa, combina essa potência na guitarra, e também oferece um vocal principal verdadeiramente comovente em “Some of Us”, sobre um amante que o mantém na ponta dos pés – ou na verdade, de joelhos. (“Alguns de nós estão de joelhos, implorando, baby.”) Quanto a Wood, ouça Jagger gritar “Vamos, Ronnie!” enquanto o guitarrista inicia um solo marcante em “Back in Your Life”.
O álbum é surpreendentemente consistente, sem nenhum problema verdadeiro, embora algumas músicas sejam mais memoráveis do que outras. E como em “Hackney Diamonds”, há um contingente de convidados invejável: Bruno Mars toca sino em “Never Wanna Lose You” e Paul McCartney é convidado no baixo em “Covered in You”. (Paul também apareceu no último álbum. Esta é uma visita regular que pode se estender um dia até o palco do show? Talvez?) Steve Winwood tem funções de órgão e Robert Smith do The Cure contribui na guitarra e nos vocais de apoio.
O “convidado” mais comovente de todos dificilmente é um convidado – o falecido e grande Charlie Watts aparece em “Hit Me in the Head”, sua faixa gravada em Los Angeles antes da morte do icônico baterista em 2021, aos 80 anos. (Em outro lugar, Steve Jordan está na bateria.)
Algumas músicas parecem prontas para o próximo set de arena, se houver espaço entre os clássicos (um grande “se”), como a agitada “Divine Intervention”, ou talvez “Rough and Twisted”, que abre o álbum com um grunhido blues: “Por que você não me leva, por aquela estrada áspera e tortuosa? Por que você não me guia, porque eu não sei que caminho seguir”.
Mas é claro que a banda parece saber que caminho seguir – especialmente sob a orientação especializada de Andrew Watt, que também produziu “Hackney”.
A maioria das músicas, como sempre, é de Jagger e Richards, mas há também um ótimo cover de “You Know I’m No Good”, de Amy Winehouse, com Jagger fazendo dupla função nos vocais e na gaita.
E o álbum termina com um cover de “Beautiful Delilah”, de Chuck Berry. Assim como a faixa final de Muddy Waters em “Hackney”, parece um aceno amoroso a um momento seminal em uma plataforma de trem.
Estamos falando, claro, daquele encontro de 1961 entre adolescentes chamados Keith e Mick, um monte de discos de blues debaixo do braço do futuro vocalista — momento que lançou uma das grandes parcerias da história do rock. Ainda está, improvável, balançando. E criando.
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