Crítica: O Retorno da Máscara Fantasma

O Fantasma fixou residência no Orpheum Theatre, tocando através 7 de dezembro. Esta produção itinerante de “O Fantasma da Ópera”, de Andrew Lloyd Webber, é, simplesmente, uma revelação. Parece melhor, soa melhor e arrebata você mais completamente do que qualquer turnê do show vista na memória recente. A produção atinge um ato de equilíbrio verdadeiramente magistral: homenageia o romance espetacular e icônico e a atmosfera gótica que define a produção original, ao mesmo tempo que elimina meticulosamente quaisquer elementos que possam parecer datados aos olhos contemporâneos, dando-nos grandes vozes, grandes cenários e grande coração.

Sejamos realistas, o público é imediatamente dividido em “Team Phantom” ou “Team Raoul” pelo carinho de Christine a partir do momento em que este lendário triângulo amoroso toma forma. Testemunhamos a atração agonizante de Christine Daaé (Jordan Lee Gilbert) entre a segurança e a luz de seu noivo Raoul (Daniel Lopez) e a energia artística sombria e perigosa de seu mentor musical oculto, The Phantom (Isaiah Bailey). Todos este trio canta seus papéis com paixão, permitindo que suas vozes poderosas se elevem na trilha sonora de Lloyd Webber.

Lee Gilbert dominou a dualidade do exigente papel de Christine. Sua atuação exige uma voz soprano cristalina, capaz de atender às demandas técnicas, mas sua atuação combina com essa força vocal enquanto ela navega na transição da garota ingênua para a mulher que faz sua própria escolha dolorosa. Esta é uma Christine pela qual torcemos, reconhecendo sua força em meio à turbulência emocional. Contrariando a pureza de Christine está Midori Marsh no papel de Carlotta Giudicelli, pingando peles e fornecendo todo o acampamento e leveza necessários nesta noite emocionalmente pesada. Ela fundamenta o caos da ópera com suas deliciosas travessuras de diva. No papel-título, Bailey exibe um controle notável, transformando-se facilmente de um gênio frágil em um vilão formidável em uma única música. Seu Fantasma é complexo, exibindo uma profundidade que faz dele um Fantasma do qual temos pena, torcemos e, em última análise, desprezamos. Criticamente, o controle obsessivo deste Fantasma não é romantizado; é apresentado como uma força trágica e destrutiva. Bailey é o Fantasma de uma nova geração, deixando outras como lembranças distantes.

Artes Hennepin

A produção parece significativamente mais operística em talento e encenação. É realmente como se você estivesse dentro da Ópera de Paris desde o início do espetáculo. A Turnê Norte-Americana é dirigida por Seth Sklar-Heyn, baseada na direção original de Harold Prince, com coreografia de Gillian Lynne, recriada por Chrissie Cartwright. Toda a equipe criativa honra o original e ao mesmo tempo garante que a produção seja vibrante e moderna. Isto é conseguido através de atualizações inteligentes na linguagem visual. Por mais grandiosa que pareça a encenação, os momentos íntimos e genuínos entre os personagens nunca se perdem em sua ternura. Existem apenas alguns cenários icônicos que o público espera dos musicais modernos, e este tem vários. Esta produção oferece um belo passeio de barco por um lago subterrâneo, completo com velas subindo. Ainda assim, é o lustre pelo qual todos prendemos a respiração quando ele ganha vida. Em toda a sua glória, o lustre está lá, e seu efeito não perdeu o impacto depois de todos esses anos. Na verdade, devido à tecnologia mais recente e à sua enorme velocidade, é ainda mais elétrico e impressionante.

“O Fantasma da Ópera” se tornou o espetáculo mais antigo da história da Broadway em 9 de janeiro de 2006, um recorde que manteve até sua estreia final no Majestic em 16 de abril de 2023. Esta atual produção em turnê é uma reimaginação brilhante, nos lembrando exatamente por que este musical é um clássico. Ele garante que os temas apaixonados do gênio artístico, do amor e da proteção brilhem sem distração. Se você deseja uma noite de teatro clássico visualmente espetacular e emocionalmente ressonante, este é o ingresso.

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