Cynthia Erivo chama interpretar Elphaba de “a viagem da sua vida”

Um talento multi-hifenizado com uma gama de prêmios que desafia a gravidade – ela está a apenas um Oscar do EGOT – Cynthia Erivo está preparada para acrescentar ainda mais quando o público (e os eleitores) puderem vê-la subir Malvado: para sempreque chega aos cinemas em 21 de novembro.

Mas até ela diz que não poderia ter se preparado totalmente para o impacto estrondoso que o Malvado filmes tiveram.

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“Acho que sabia desde o início que seria um projeto de mudança de vida. Só acho que não sabia bem a gravidade, por favor, desculpem o trocadilho, do que seria”, disse ela numa conferência de imprensa com jornalistas no domingo. “Eu sabia que era algo que me desafiaria. Sabia que era algo que mudaria a forma como vejo a minha arte e aumentaria o amor que tenho por ela.”

Ela acrescentou: “Esta foi a viagem da sua vida”.

Uma alegria especial para ela no segundo filme foi criar sua nova música, “No Place Like Home”, uma experiência que ela chama de “encantadora”. “A música é como a minha outra língua e, por isso, sempre que tenho a oportunidade de realmente mergulhar na música, estou no paraíso”, disse ela. Além de começar a trabalhar com [composer] Stephen Schwartzo que ela diz ter sido “uma honra”, ela disse: “Foi realmente fascinante descobrir e explorar a história que era verdadeira para Elphaba, porque uma coisa é cantar uma música nova, e outra é ser capaz de fazer esta versão dos personagens.”

A nova música significou sua primeira oportunidade de realmente tornar Elphaba sua. “Não é que eu tenha decidido fazer a música de propósito – é só que nossas vozes são tão diferentes das vozes de todos os outros”, explicou ela, em comparação com as vozes anteriores. Malvado artistas. “[Ariana Grande and I] cantamos do jeito que cantamos, e os outros Elphabas cantam do jeito que cantam, e não há como imitar, refazer ou duplicar o que foi. Então tudo que posso fazer é usar a ferramenta que tenho para produzir o som que faço.”

Seu processo de aprendizagem e gravação das músicas, disse ela, começa com as letras. “Eles são a pedra de toque”, disse ela. “Se você voltar para a letra e souber do que está falando, o que está dizendo, qual é a história que está tentando contar, então a melodia será informada.”

Ela citou “I’m Not Your Girl”, como exemplo, que vem depois de um momento de conexão muito intenso, seguido de um momento de reflexão – que pede trepidação. “Não se trata apenas de dizer as palavras, trata-se agora de compreender o que realmente aconteceu neste momento”, disse ela.

Questionada sobre seu momento de maior orgulho no filme, ela escolheu “No Good Deed”, já que filmou sozinha contra uma tela azul. “Os pedestais, o fogo e as pedras… nada disso estava ali para ser visto. Está tudo na mente”, disse ela. “Então, fiquei muito orgulhoso de poder fazer algo tão grande, tão grandioso, e ainda ser capaz de aprimorar o sentimento do momento.”

Ela também destacou seu dueto com Ariana Grande em “Para sempre”. “Fiquei muito orgulhosa da vulnerabilidade que conseguimos alcançar, porque acho que há uma escolha de se afastar da mágoa e da dor que ambos têm de experimentar, há uma escolha de evitá-la, mas corremos de cabeça para isso”, disse ela.

Dada a produção elaborada os dois filmes foram rodados simultaneamente forjando um vínculo profundo entre as estrelas e seu diretor Jon M. Chuque Erivo descreveu como “brincalhão” e “curioso”. “Todo mundo tem sua própria linguagem quando se trata de fazer a arte que deseja, ou de interpretar um personagem da maneira que deseja, e ele aprendeu minha linguagem”, disse ela. “Essa linguagem incluía fazer uma tentativa de“ merdas e risadinhas “, disse ela. “Então, eu esgotaria tudo e faria o máximo que pudesse, e então faria um só por fazer um. E muitas vezes, essa seria a decisão.”

Trabalhar com Chu ao longo de dois filmes também permitiu que ela mergulhasse nas profundezas do personagem de uma forma que o musical não tinha conseguido. “Acho que anteriormente Elphaba era frequentemente vista como uma personagem muito forte, que se conhece e é muito, muito confiante, e acho que fomos capazes de revelar sua vulnerabilidade, um lado mais suave dela que não estava necessariamente em exibição antes, para revelar a verdadeira humanidade interior”, disse ela. “Nós humanizamos essa personagem, a tornamos realmente tridimensional, [shown her as] alguém cujo coração realmente bate, que tem desgosto e perda e tristeza e mágoa e dor e amor e luxúria e todas essas coisas e desejo, e fomos capazes de tornar isso real.”

Ela também compartilhou o detalhe original que acrescentou que os fãs poderiam ter perdido: as sardas de Elphaba. “Eu queria aproveitar a tradição das bruxas, onde você tem uma verruga no nariz, no queixo ou no lábio”, ela disse, “de modo que onde você normalmente teria uma verruga estão manchas e sardas. Eu apenas coloquei isso porque queria tirar da ideia de que a percepção, novamente, é tudo.”

Erivo disse que está grata pelo impacto que a personagem teve nos fãs, chamando isso de “privilégio” – e também tirou uma lição dela, de que o trabalho que ela realiza como intérprete não é em vão.

“Você fará o que for preciso para conseguir a história, para contá-la da forma mais verdadeira possível, e assim você se submeterá a coisas malucas”, disse ela. “Você vai se colocar em um arnês. Você será içado no ar. Você fará todo o treinamento às 3 da manhã. Você vai se levantar e sentar na cadeira por duas horas e meia para ficar verde, da cabeça aos pés, se precisar, e você fará todas essas coisas, e não parecerá nada até que você termine, e você não percebe, porque está nele. E esse é o nome do jogo. Você quer ter certeza de que você posso dar o máximo que puder para contar a história. Só quando você se afasta é que você pensa, meu Deus, isso deu muito trabalho, porque agora posso ver isso através dos olhos de outra pessoa.

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