Tenho uma relação de amor e ódio com “Damn Yankees”.
Quando eu era criança, meus avós me levaram para a produção original da Broadway do musical de 1955 com trilha sonora de Richard Adler e Jerry Ross e um livro de George Abbott e Douglass Wallop, baseado no romance de Wallop “O ano em que os Yankees perderam a flâmula”. Foi um presente de aniversário. Meu avô, que era político do Bronx, pegou minha irmã mais nova e eu em nossa modesta casa em Long Island em um grande Cadillac preto, daqueles com barbatanas. Não me lembro muito do show, exceto da atuação estelar de Gwen Verdon como Lola, mas a experiência foi uma das mais emocionantes da minha jovem vida e nutriu meu amor eterno pelo teatro ao vivo.
Assistindo à produção de “Damn Yankees” de Theo, no entanto, tive plena consciência das limitações do roteiro. Sim, é baseado na lenda atemporal de Fausto, mas a sensibilidade está firmemente enraizada nos valores familiares dos anos 1950. Os papéis tradicionais de género são a regra, sendo os homens os chefes de família, cuja tendência para negligenciar as suas esposas no basebol “seis meses por ano” é facilmente tolerada. As mulheres são classificadas como esposas devotadas, vampiras ou intrometidas. É claro que o verdadeiro amor de um casal de meia-idade vence no final, derrotando as maquinações do Diabo.
“Damn Yankees” também é terrivelmente difícil de encenar, especialmente em um espaço tão íntimo como o Teatro Fred Anzevino (nomeado em homenagem ao falecido diretor artístico fundador). O problema básico é como lidar com as cenas de homens jogando beisebol, e o diretor Daryl D. Brooks, o coreógrafo Christopher Chase Carter e o conjunto não conseguem acertar um home run. O cenógrafo Manuel Ortiz coloca um campo de bola em miniatura no centro do palco, mas ninguém sabe a melhor forma de usá-lo, e me disseram que as linhas de visão são limitadas a partir do banco de reservas.
A versão do musical de Theo parece inspirar-se no filme, principalmente no segundo ato, e isso às vezes torna a sequência de eventos e sua importância um tanto confusa. Comparado com os grandes nomes da época, como “West Side Story”, é indiscutivelmente medíocre – com algumas partes memoráveis de personagens e meia dúzia de ótimas músicas, entre elas “Heart”, “Whatever Lola Wants, Lola Gets”, “Who’s Got the Pain”, “Those Were the Good Old Days” e “Two Lost Souls”.
O que Theo traz para o jogo é um conjunto de cantores talentosos que lidam com cada número com desenvoltura. Eles também abordam razoavelmente bem a coreografia de Carter, mesmo que ele não seja Bob Fosse e eles não sejam hooters da Broadway. Um destaque é “Who’s Got the Pain” para Lola (Jenny Couch) e Eddie (Quinn Rigg), que incorpora muitos tropos de Fosse.
A direção e o bloqueio de Brooks são, em sua maior parte, profissionais ou melhores, embora ele deixe alguns dos personagens secundários se transformarem em caricaturas. O vencedor geral é Joe Hardy, de Luke Nowakowski. Bonito e admiravelmente de queixo quadrado, ele traz uma adorável sinceridade e vulnerabilidade ao papel do herói que mantém os senadores de Washington e todo o show juntos, vendendo sua alma ao diabo como Joe Boyd e vivendo sua fantasia de ser um rebatedor.
O detalhe mais inteligente é que Boyd, tendo sido vendedor de imóveis, insiste em uma cláusula de escape em seu contrato com o diabo, também conhecido como Sr. Applegate, aqui um suave, porém desprezível, Tommy Thurston. E quando o jovem Hardy continua com tanta saudade de sua antiga vida com a esposa, Meg Boyd (Megan Hoyt), que aluga um quarto na casa dela, Applegate carrega as bases para enganá-lo e fazê-lo cumprir seu acordo.
A principal de suas manobras é Lola, retratada pelo sofá de pernas longas com charme convincente e sedução resumidos em seu primeiro solo, “A Little Brains, A Little Talent”. Ela não é a coquete consumada que Verdon era, mas quando ela é seduzida por sua bondade, em vez de ele se apaixonar completamente por seus ardis, é uma reviravolta bem-vinda.
De resto, os parabéns vão para o diretor musical e maestro Ryan Brewster e a sua pequena banda instalada num canto da sala, e para os restantes designers, que tiram o máximo partido dos recursos limitados.
Eu li que um renascimento totalmente novo de “Damn Yankees” que aborda o racismo no beisebol está em andamento para 2027. Enquanto isso, a visão tradicional de Theo tem coragem suficiente para valer a pena ver.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.hpherald.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
