De Jimmy Barnes a Butthole Surfers, estes são doces de música imperdíveis de MIFF

Nossa parte favorita do Festival Internacional de Cinema de Melbourne (MIFF) a cada ano é o programa de música em cinema.

É uma chance de pegar os mais recentes documentários musicais, e há poucas alegrias como se sentar confortável para uma exibição esclarecedora e absorvente com, normalmente, uma trilha sonora de chute.

Este ano não foi exceção. E agora a pipoca está lotada, aqui está a nossa opinião sobre as últimas guloseimas de cinema musical que esperamos que em breve apareçam em lugares que não são Melbourne.

Butthole Surfers: The Hole Truth e Nothing Butt (diretor Tom Stern)

Antes desse documento muito divertido, a extensão do meu conhecimento do meu butthole era uma obsessão pré-adolescente por seus 1996 Pimenta-top-top-top. Mas esse golpe improvável e suas inspirações trágicas são apenas a ponta de um iceberg verdadeiramente esquisito.

Recorrendo de sua ascensão desde os anos 80, o underground para se tornar um influente heróis alt-rock dos anos 90, a carreira do grupo texano é um forte candidato a um dos mais desequilibrados na música. Isso é em grande parte graças às palhaçadas caóticas do vocalista Gibby Haynes, o bobo bobo do bobo de uísque e LSD de sua própria corte irreverente.

Há uma sequência de 10 minutos que envolve o Stalking REM, o sétimo (!) Bassista no palco da banda com um sousaphone e uma invasão de palco nu de uma caverna Nick e as sementes ruins-transmitidas com animação, imagens de arquivo e marionetes. E esse é um dos tames se estende.

Um desfile de ícones da cultura pop alinhada para declarar seu choque e admiração: Dave Grohl, pulga, lábios flamejantes, fugazi, juventude sônica, Eric Andre e Dean Ween, proclamando -os “a banda mais psicodélica de todos os tempos”.

Temos um gostinho dessa experiência através de uma recriação em 3D dos surfistas em seu pico de arte performática, completo com pratos de bateria em chamas, projeções de cirurgia de reconstrução do pênis e uma dançarina nua.

Cinco anos em formação, o diretor Tom Stern traz hilariante edição cronometrada e a mesma energia desinibida da banda, enfiando cada minuto com detalhes fascinantes, sejam os mamilos abusados ​​de John Paul Jones, do LED Zeppelin, ou um cleme de drogas de celebridades envolvendo Johnny Depp.

Mas também há afeto genuíno pelos assuntos de Stern. O complexo do guitarrista e co-fundador Paul Leary com Haynes é o coração do filme, que também se aproxima da infância traumática de Gibby, sua proximidade com as mortes de River Phoenix e Kurt Cobain e um epilogue emocional que homenageia os bateristas duplos King Coffey e Teresa Taylor.

Aqui está esperando que esse rock-rockumentary seja um lançamento mais amplo e-como o igualmente magnético The Sparks Brothers-leva uma repercussão mais ampla muito necessária para um ato subestimado.

Pavimentos (Diretor: Alex Ross Perry)

Começando com filmagens de justaposição dos shows do Titular Indie Rockers Rockers e 2022 Reunion, pavimentos é um filme que subverte ativamente a convenção. Apropriadamente, o cineasta independente Alex Ross Perry incorpora o filme, em vez de tentar explicar, o que tornou essa banda inescrutável e influente especial.

Na verdade, são vários filmes que funcionam simultaneamente. Em primeiro lugar, um Doco-Head-Head rastreando fracamente a história da banda, incluindo uma abertura de exposição de museus que coincidia com o recente retorno do grupo.

Depois, há a encenação de um musical de jukebox da vida real, que filtra os hinos da geração X do grupo através de “a forma de arte mais sincera possível [to] Veja o que acontece. ”

Além disso, uma cinebiografia falsificada intitulada Range Life e liderada pela estrela de Stranger Things Joe Keery, distorcendo dramatizações de Hollywood enquanto ele se apaixona pelo método completo, preparando -se para o papel do contrário -vocalista do pavimento Stephen Malkmus.

Se isso soa muito para fazer malabarismos, é. E para realmente apreciar tudo, é necessário um conhecimento prático de um grupo que o comediante Tim Heidecker vem como o “Slacker Rolling Stones”.

Por outro lado, procurar enterrar o legado da banda sob camadas bagunçadas de artifício e ironia é precisamente o tipo de homenagem que Malkmus e CO aprovariam. O filme captura seu relacionamento ambivalente com o sucesso tradicional, o que muitas vezes levou à auto-sabotagem, mas também a uma influência “dinheiro não-comprante” e adoração crítica.

“Você foi escolhido como um extra na adaptação cinematográfica da sequência da sua vida”, parece ser a letra de Malkmus que pavimentosAssim, o filme, Demora como inspiração central, produzindo uma experiência que-como as melhores músicas da banda-é uma mistura de inteligência espinhosa, inovação à esquerda do centro e intenção artística subversiva.

Coisas que dissemos hoje (diretor: Andrei Ujica)

Os Beatles realmente não precisam de mais um tratamento de Doco, não é?

Suas muitas, muitas histórias foram dissecadas sem parar na tela. E depois de oito dias por semana de Ron Howard, qualquer outra coisa que assume os anos de turnê Fab Four parece totalmente redundante.

No entanto, apesar de estar centrado no concerto dos Beatles de 1965 no Shea Stadium, em Nova York, as coisas que dissemos hoje oferecem uma perspectiva refrescante sobre um tópico excessivamente familiar.

O escritor romeno-diretor Andrei Ujica nos mergulha no que deve ter sido estar em meio à eletricidade contagiosa da Big Apple, pouco antes do sucesso da BeatleMania. Através de uma mistura experimental de narração de diário, animação desenhada à mão e imagens de arquivo, recebemos uma carta de amor poética para a cidade e uma mudança cultural de referência.

Como tal, os Beatles são uma espécie de arenque vermelho. Nenhuma de suas músicas aparece na trilha sonora. Em vez disso, obtemos sucessos da década de 1960, tocando de rádios de carros e cantos da rua. Nem temos o Central Shea Stadium Show. Sabiamente, Ujica sabe que os fãs já viram esse desempenho muitas vezes antes de outros lugares.

Em vez disso, existem desvios prolongados unindo outros eventos em forma de zeitgeist. Ou seja, os tumultos de Watts sobre os direitos civis do outro lado da costa dos EUA e da Feira Mundial de 1965 – uma celebração cultural de realizações presentes e previstas – que acontecem a alguns quarteirões do concerto dos Beatles.

Juntos, é uma experiência impressionista, embora às vezes, de ritmo desigual. Parabéns, onde deve não ser simplesmente lançar outra oportunidade hagiográfica para McCartney e seus famosos amigos para encerar nostálgicos.

Jimmy Barnes: Homem da classe trabalhadora (diretor: Andrew Farrell)

Esta adaptação das memórias mais vendidas de Jimmy Barnes com o mesmo nome pega onde o emparelhamento anterior de livro e Doco, Menino da classe trabalhadoraparou.

As coisas começam fortes, mapeando o pico criativo e comercial do cinzel frio com muitas filmagens fantásticas – incluindo a banda Smashing Up the Set of the 1980 Week Rock Music Awards.

O filme então motiva para o próximo capítulo, com Barnesy no estúdio gravando seu álbum solo de estréia e turnando bares regionais menos de seis meses depois que Chisel desistiu. Ele aprende com falhas anteriores para quebrar o mercado dos EUA e entregar seu sucesso duradouro, ‘Homem da classe trabalhadora‘.

“Se eu não estivesse fazendo isso, seria mecânico”, declara o vocalista entre Defendendo seu espírito de colarinho azul Contra os críticos apontando a hipocrisia de um homem levando um helicóptero de notícias para casa de sua propriedade de Multimilionionistas do Sul Highlands.

No entanto, como é comum a tantos arcos de rock’n’roll, a escuridão se agitou por trás do sucesso. “Trabalhando duro, bebendo mais”, Barnes também adota. “E eu era o garoto -propaganda.”

Nenhuma quantidade de marcos no topo das paradas ou abuso autodestrutivo de álcool pode evitar os danos de uma infância abusiva e sentimentos de síndrome do impostor, no que Barnes chama de “suicídio público mais longo na música australiana”.

As revelações sinceras que definiram seu livro de memórias atingiram o mais difícil em transição de página para tela grande, principalmente quando Barnes relata sua tentativa de suicídio em um quarto de hotel em Auckland.

Como na vida pessoal do cantor de Barnstorming, o relacionamento formativo com sua esposa, Jane, fornece uma presença crucial e calmante no filme.

A família também é um tema central, com imagens vintage das crianças de Barnes em turnê, juntamente com as idéias dos filhos adultos Mahalia Barnes e David Campbell.

Outro destaque são versões despojadas de clássicos como ‘Khe Sanh’ filmados na sala de estar de Barnes.

Como tal, vários álbuns no topo das paradas não recebem tanto tempo de tela quanto, digamos, o Kids ‘Pop Project, as tampas de lata (os bebês originais do Nepo). O trecho final também inclui um plugue para a carreira musical da neta Ruby, cantando árvores de chamas sobre os créditos.

Mas mesmo essa marca de autopromoção parece suada. Considere que as recompensas justificadas colheram de um sobrevivente que, admiravelmente, transformou suas próprias lutas de saúde mental em uma plataforma para outros homens se manifestarem.

O resultado é um relatório emocionante de um genuíno ícone musical australiano que, é preciso dizer, ainda está parecendo e soando ótimo.