Dentro do apartamento de Glinda em ‘Wicked: For Good’

Nathan Crowley precisava que o apartamento de Glinda fizesse duas coisas contraditórias ao mesmo tempo: primeiro, tinha que parecer com ela – quente, macio e inconfundivelmente rosa, com o glamour de Hollywood da era de ouro que define sua personagem. Segundo, tinha que existir dentro de um dos três edifícios da Cidade das Esmeraldas. torres, cada um com um estilo arquitetônico distinto. A própria cidade é uma mistura de influências: as fachadas ornamentadas de Louis Sullivan, os detalhes intrincados de Frank Lloyd Wright e a geometria vertical inspirada na natureza que faz as torres girarem e girarem à medida que sobem. O estilo de Glinda – pense em seda rosa, curvas suaves, elegância teatral – não se alinha naturalmente com esse vocabulário.

“O estilo de Glinda é o estilo de Glinda. Você não pode negar isso”, diz Crowley. Mas a Cidade Esmeralda tem regras de design rígidas, enraizadas na arquitetura americana do início do século XX, misturadas com elementos fantásticos. Como você faz um espaço parecer inegavelmente Glinda e ao mesmo tempo reconhece que ele vive dentro de uma torre projetada para complementar o resto da cidade? “Felizmente, a arquitetura da Cidade Esmeralda já era muito vertical, mas à medida que subíamos, a arquitetura girava e girava como a natureza e as flores”, explica Crowley. Esse movimento orgânico deu-lhe uma abertura: se o edifício já ecoasse formas naturais, ele poderia suavizar o espaço de Glinda sem lutar contra os ossos arquitetônicos da torre.

Sua solução veio da década de 1930 – especificamente, o Art Déco movimento que definiu tanto o original Mágico de Oz era e os interiores chamativos da Velha Hollywood. Art Déco adora linhas verticais, formas recortadas e precisão geométrica, o que significava que poderia falar a mesma linguagem visual da Cidade Esmeralda enquanto acenava para as raízes nostálgicas do filme. “Foi realmente a era de ouro de Hollywood e do art déco que pertence à década de 1930 e conecta você com nostalgia”, explica Crowley. As colunas caneladas e os detalhes recortados conferiam ao espaço uma sofisticação arquitetônica que combinava com a grandiosidade da cidade.

Mas linhas arquitetônicas rígidas por si só não seriam suficientes para Glinda. Ela é performática, emocional e definida pela textura e suavidade. Então Crowley trouxe o departamento de cortinas para criar algo inesperado: painéis de seda rosa francesa que poderiam envolver as paredes e transformar a geometria fria em algo em que você realmente gostaria de viver. “Não era um espaço rígido, arquitetônico e recortado”, diz Crowley. “Estava quente. A suavidade era Glinda.”

Então veio o verdadeiro desafio técnico: Garota na bolhaa música em que Glinda percebe que não é mais a pessoa em seu reflexo e tem que escolher entre ficar na bolha ou estourá-la e salvar sua melhor amiga. O diretor Jon M. Chu e a diretora de fotografia Alice Brooks queriam empurrar a câmera através dos espelhos para visualizar essa luta interna.

O problema? Na verdade, você não pode empurrar uma câmera através do vidro. E construir dois cenários idênticos lado a lado – um para Glinda, outro para seu reflexo – teria sido proibitivamente caro. A solução de Crowley foi tornar toda a sala simétrica para que a câmera pudesse virar para o outro lado do mesmo espaço e manter a ilusão de passar por um espelho. “Poderíamos então voltar para a mesma sala do outro lado e isso seria o inverso do cenário porque todos eram simétricos e os reflexos estavam corretos”, explica. Tudo tinha que se espelhar perfeitamente.

Mas a simetria criou as suas próprias complicações. As paredes tiveram que ser abertas para que as câmeras pudessem passar, e as placas VFX tiveram que ser integradas porque ainda não é possível empurrar fisicamente o vidro para o lado. De acordo com Crowley, tornou-se um dos mais exigentes tecnicamente conjuntos em ambos os filmes, mesmo que a maioria do público não registre conscientemente o que está acontecendo.

A recompensa é uma sequência em que o próprio apartamento se torna a psicologia de Glinda – presa entre duas versões de si mesma. “Se você observar essa cena com atenção, sentirá que estamos nos pressionando na decisão de ficar ou partir”, diz ele.

O apartamento representa, em última análise, uma mudança na abordagem da Parte Um. Onde o primeiro filme construiu escala através nove milhões de tulipas e enormes conjuntos práticos, a Parte Dois concentrou-se em espaços onde a transformação interna acontece. A torre simétrica de Glinda, envolta em seda rosa francesa e construída para permitir que as câmeras empurrem reflexos que não existem, torna-se o lugar onde a indecisão se cristaliza em ação. Um cenário tecnicamente impossível, projetado para parecer íntimo, humano e fiel a uma mulher que escolhe se tornar a heroína.

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