Dentro do improvável retorno do curta -metragem animado

When Netflix released its “engagement report,” a chart that details the streaming giant’s top performing content from July to December 2024, on the film list, just past word-of-mouth sensations like “Carry-On” and “Rebel Ridge” and a couple of spots below heavily hyped sequel “Beverly Hills Cop: Axel F,” the sixth most-watched thing on Netflix was “Sing: Thriller,” a short film set in Illumination’s Universo “Sing” que apresenta o amado Smash de Michael Jackson. Este curto-curto de 10 minutos “Sing”, melhor do que recursos animados, como o “Trolls Band”, da DreamWorks, e os filmes de animação originais da Netflix “That Christmas” e “Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie”, um projeto “Bob Spongebob Squarepants” licenciado da Paramount. “Sing: Thriller” acumulou 77.000.000 de visualizações impressionantes.

O curto, que apresenta um estranho que transforma os habitantes de animais do universo “cantar” em criaturas semelhantes a zumbis (depois de uma apresentação de show de palco da música de Jackson, é claro), captura o charme colorido e coreografado dos filmes e destilados “cantam”, com um pacote “cantar”.

E “Sing: Thriller” não é o único aquém do gênero com streaming, pois a Disney recentemente fez uma série animada de formato longo planejado baseado em “Princess and the Frog”, em parte por causa do sucesso dos shorts animados do estúdio, que têm consistentemente engajamento no Disney+- uma métrica cada vez mais vital Para os grandes estúdios na era do streaming.

Tudo isso pressagia o improvável retorno do curta animado – que faz ainda mais sentido, dada a maré recua do conteúdo de streaming, a falta de recursos nos estúdios de animação e a atenção reduzida do público moderno, que está acostumado a rolar através de Tiktok ou ficar preso por alguns segundos no gola mais atraente. Eles podem não ganhar dinheiro com os streamers, mas esses curtas -metragens também podem servir como um importante lince para um vasto mundo de produtos de consumo e itens auxiliares – tudo, desde séries de televisão de spinoff até atrações de parques temáticos.

É o suficiente para transformar o que significava um pouco de temporada de Halloween em um juggernaut de streaming.

Alimentando a necessidade de streaming

Com a revolução do streaming, veio uma necessidade desesperada de conteúdo.

Para aumentar a Disney+, a Disney se inclinou com força em seus estúdios de animação-a Pixar e a Walt Disney Animation Studios-para material fresco, colocando em desenvolvimento em série de formatos longos e também solicitando uma programação mais rápida e mais curta.

Esses não eram os tipos de shorts que tocavam na frente de suas grandes características de animação, mas ainda cultivavam e incentiviam talentos e, finalmente, alimentavam a besta de streaming. O programa da Pixar, Sparkshorts, abordado ocasionalmente matéria de Thornier e adotou diferentes estilos de arte, enquanto a Disney Animation tinha um programa semelhante, curto -circuito, que também incentivava a aventureira.

Esses shorts subiram no Disney+, juntamente com a programação de formato curto com base em IP amado, como o riff “Toy Story” da Pixar, “Forky faz uma pergunta”, que lançou ao lado do serviço de streaming. A continuação do spinoff “Up” “Dug Days” e “Cars” “carros na estrada” eram coleções semelhantes de shorts, produzidos internamente na Pixar. A Disney Animation produziu uma série de shorts inspirados na Covid, que apresentavam pateta e Olaf, posteriormente lançando uma série mais completa de shorts “Baymax!” (Baseado na propriedade “Big Hero 6”) e “Zootopia+”, que apresentavam personagens memoráveis ​​da Disney em aventuras menores.

De acordo com uma pessoa familiarizada com a decisão, a série “Princess and the Frog” “Tiana”, que deveria ser uma série de streaming de longa data dos estúdios de animação da Walt Disney, foi canceladoem parte, porque o conteúdo mais curto estava indo tão bem e parecia um melhor uso dos recursos. Agora haverá um especial animado, que se alinhará mais ao recurso animado original “The Princess and the Frog”.

Os recursos animados são incrivelmente pesados ​​e demorados-e, portanto, caros. O “Inside Out 2”, da Pixar, tinha um orçamento relatado de cerca de US $ 200 milhões. O “The Wild Robot”, da DreamWorks, que foi feito mais rapidamente, ainda tinha um orçamento relatado de US $ 80 milhões. O “Homem-Aranha: Aranha: Sony”, que chegou a um gigantesco 140 minutos, custou entre US $ 100 e US $ 150 milhões.

Dezenas de animadores, artistas e técnicos podem trabalhar nesses projetos por anos. A recente série de animação longa da Pixar, “Win ​​or Lose”, levou mais de quatro anos para produzir 145 minutos de animação.

Uma série animada completa é uma enorme pressão sobre os recursos limitados do estúdio, mesmo com a Disney abrindo um estúdio de animação por satélite no Canadá para ajudar na carga de trabalho. Projetos mais curtos significam que eles podem ser concluídos em um período mais curto e com uma equipe menor; Eles foram anteriormente chamados de “projetos especiais” – coisas em que os artistas podiam trabalhar entre empregos maiores. A Pixar fez uma série de shorts muito pequenos, chamado “Pixar Popcorn”, utilizando áudio não utilizado de projetos anteriores. É assim que essas coisas podem ser robustas.

Uma extensão de marca natural

Quando se tratava de “cantar: thriller”, parecia uma decisão sábia para a serpentina. Os dois filmes de “cantar” foram grandes sucessos e podiam sair dessa emoção pelo curta -metragem. De acordo com uma fonte próxima à gigante do streaming, a Netflix conseguiu prender os direitos porque, enquanto Peacock é o lar inicial do conteúdo universal (incluindo os recursos animados produzidos pela iluminação), esse acordo não se estende aos curtas -metragens.

Trata -se de prolongar a vida de uma franquia, principalmente no período de pousio entre projetos maiores.

As sequências entre grandes propriedades podem levar uma quantidade considerável de tempo. Foram 14 anos entre os primeiros “Incríveis” e a sequência. E nove anos se passaram entre os filmes “Inside Out”. Serão mais nove anos entre “Zootopia” e sua sequência, “Zootopia 2.” É isso que torna os shorts como os que compõem “Zootopia+” tão importantes – eles são um stoptap entre as entradas principais que atuam para cultivar e animar essas marcas.

E eles agem como correções rápidas para crianças que amam as propriedades, mas podem não saber que há uma parcela adicional no horizonte. Eles levam menos tempo e recursos e mantêm a marca viva, mesmo sem a escala e a complexidade de uma sequência real.

E eles podem impulsionar o interesse em produtos de consumo (de tudo, desde álbuns de trilha sonora a pijamas de marca) e ajudar a avaliar o interesse em tudo, desde sequências subsequentes a atrações de parques temáticos. (Um filme em 3D com tema de “Zootopia” abre no Animal Kingdom da Disney, parte do vasto complexo Walt Disney World, na época em que “Zootopia 2” chega aos cinemas em novembro.)

“Amo o filme? Aqui está um sucesso”, disse um profissional da indústria de animação.

O impulso para o engajamento

O engajamento também faz um fator no pivô dos shorts. O líder da indústria, a Netflix está mudando sua métrica de sucesso para o engajamento ou o tempo gasto, pois parece provar a Wall Street que pode continuar crescendo, e outras streamers estão da mesma forma que encontram maneiras de aumentar o tempo gasto em seus serviços de streaming.

Para a Disney, esses shorts animados também podem ser facilmente encaixados em seus “riachos” – os canais “ao vivo” no Disney+ que apenas jogam programação continuamente, como um canal de TV comum. A co-presidente da Disney Entertainment, Dana Walden, chamou especificamente o riacho focado na criança “tempo de brincadeira” em comentários sobre como a Disney+ está aumentando o engajamento.

“O Disney+ Playtime tem sido muito bem -sucedido porque, é claro, os pais não precisam continuar selecionando outro show”, Walden disse. “Eles podem assistir ‘Bluyy’ ou toda a nossa programação e isso está nos ajudando a apresentar esse público jovem a várias franquias.”

A atenção do espectador médio está diminuindo, e as crianças cresceram em coisas como “Bob Esponja Squarepants” e, mais recentemente, “Greens da cidade grande”, com dois andares, com média de 11 minutos cada, amontoados em cada episódio de meia hora. E a maioria das parcelas de “Bluyy”, o programa de TV mais assistido de 2024, relógio em cerca de sete minutos. Mas no ano passado, a Disney+ introduziu o que foi comercializado como “minisódios”, com um a três minutos de duração.

E, apesar da duração, os espectadores rolam de um curto para o próximo, cada um de uma história completa, às vezes mudando gêneros ou estilos de animação de um curto para o outro, mantendo o espectador envolvido.

O futuro não é apenas brilhante para animação – também é muito, muito mais curto.

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