“Projeto Ave Maria” pode levar o público aos limites do cosmos, mas seus diretores também estão pensando em uma questão muito mais imediata que Hollywood enfrenta.
Em uma conversa recente com o The Hollywood Reporter que abordou o cinema e a tecnologia emergente, Phil Lord e Christopher Miller opinaram sobre o crescente fascínio pela inteligência artificial no cinema.
Por que Lord e Miller acreditam que a criatividade ainda pertence aos humanos
O debate surgiu depois de um clipe gerado por IA amplamente divulgado imaginando atores Brad Pitt e Tom Cruise em uma cena de luta chamou a atenção da internet. O entrevistador lembrou-se de um famoso roteirista que, em resposta ao vídeo, sugeriu que os futuros cineastas poderiam aproveitar ferramentas semelhantes para criar um trabalho inovador, talvez até rivalizando com a sensibilidade inventiva de diretores como Cristóvão Nolan. Miller, no entanto, não ficou convencido com essa perspectiva otimista.
“Eu não acho que isso seja verdade,” disse ele, argumentando que os sistemas generativos são fundamentalmente voltados para o passado. “A IA só pode regurgitar a média das coisas que vieram antes dela.” Para Miller, a verdadeira marca dos cineastas influentes é a capacidade de produzir algo que o público nunca encontrou antes, um instinto que não pode ser facilmente destilado em padrões de dados.
Essa filosofia também molda a forma como Lord e Miller pensam sobre seus próprios projetos. Apontando para a linguagem visual inovadora de “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, Miller observou que a originalidade do filme veio de se aventurar em um território que tinha poucos precedentes. “Não acho que a IA pudesse ter feito aquele primeiro filme do Aranhaverso porque não havia nada parecido para tirar”, ele explicou.
Para os diretores, a criatividade geralmente é encontrada nos mínimos detalhes. Miller ofereceu um exemplo do “Projeto Hail Mary”, a próxima aventura de ficção científica estrelada por Ryan Gosling como o astronauta Ryland Grace. Mesmo algo tão simples como o guarda-roupa de um personagem surgiu de associações pessoais, e não de uma fórmula calculada. Gosling, disse ele, baseou-se nas memórias de um encontro com uma raposa ao sugerir um cardigã decorado com raposas, enquanto algumas das camisas com tema científico do personagem foram inspiradas em piadas da própria família de Miller.
Lord expandiu a ideia descrevendo o cinema como um acúmulo colaborativo de gostos individuais, em vez de um único algoritmo orientador. “O que você realmente experimenta é o empilhamento das mãos de artistas individuais e do gosto idiossincrático, empilhando-se uns sobre os outros e tornando-se um ciclo virtuoso, combinando-se uns com os outros”, ele disse. O resultado, na opinião deles, é algo que fica mais rico justamente porque carrega as impressões digitais de muitos criadores diferentes.
Seus comentários chegam à medida que aumenta a expectativa pelo “Projeto Hail Mary”, que estreou em Londres em 9 de março e está programado para estrear nos cinemas dos EUA em 20 de março através do Amazon MGM Studios. O filme segue um astronauta solitário que acorda a bordo de uma missão interestelar sem se lembrar de como chegou lá e aos poucos monta um plano desesperado para salvar a Terra. Se Lord e Miller estiverem certos, o tipo de salto imaginativo necessário para histórias como essa poderá permanecer firmemente nas mãos humanas num futuro próximo.
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