Dope Saint Jude em seu novo álbum e a indústria musical em 2026 – MambaOnline

Catherine Saint Jude Pretorius, profissionalmente conhecida como Dope Saint Jude, é uma rapper, produtora e performer nascida na Cidade do Cabo, cujo inovador som electro-hip-hop e lirismo ousado conquistaram seus fãs e aclamação local e internacionalmente.

MambaOnline conversou com Dope Saint Jude sobre a inspiração por trás do último projeto e o que significa ser um músico queer sul-africano.

P: Então, você tem um novo álbum chegando – o que os fãs podem esperar e quais são as inspirações e o processo criativo por trás do álbum?

R: Sim, estou muito animado com o projeto. Chama-se I Said What I Said e é meio que uma mixtape, na verdade. Tem algumas músicas minhas antigas que gravei em 2022 e ainda não lancei, e tem algumas músicas que gravei ano passado, meio que músicas mais novas. O projeto é realmente sobre transição porque nos últimos tempos experimentei uma grande mudança em minha vida. Também marca, não uma mudança sonora, mas um som mais refinado. Então, o que fiz foi gravar muitos sons indígenas antes de partir para gravar o projeto em Londres, e os trouxe para um mundo eletrônico. Então, usando, por exemplo, um didgeridoo como linha de baixo em algumas faixas. E você pode não perceber isso, mas existe esse elemento. Muitas pessoas podem não ser capazes de identificar os sons, mas há definitivamente este desenvolvimento sonoro em termos de tentar descobrir como poderia soar o electro pop africano. Então, em termos de temas, sim, acho que apenas mudança, transição. As coisas de sempre que gosto de falar, ser dono de si mesmo e ter limites e tudo mais, mas acho que é de uma forma muito mais real para mim, principalmente.

P: Vamos conversar sobre alguns dos singles, ‘Hold Me Homie’ – eu realmente me identifico com essa música. Acho que há algo tão estranho em escrever sobre amizade em qualquer aspecto, porque priorizamos o amor romântico em quase tudo. Como as amizades em sua vida, sejam com pessoas queer ou heterossexuais, impactaram seu processo criativo?

R: Acho que eles impactaram meu processo criativo na medida em que impactaram todo o meu ser. Eu não seria quem sou sem o apoio da minha comunidade porque é nas minhas amizades que sou verdadeiramente eu mesmo. Há partes de mim que nunca compartilho com minha família, muito do meu verdadeiro eu mostro aos meus amigos. As partes embaraçosas e as partes estranhas, as partes vulneráveis. Obviamente nem sempre é fácil partilhar isso com a sua família, especialmente se você vem de uma família muito cristã. E então minhas amizades realmente me moldaram e me deram um sentimento de pertencimento e comunidade e isso moldou o tipo de atitude rebelde da minha música. É porque me sinto seguro, porque estou enraizado numa comunidade que me apoia, que sou capaz de sair pelo mundo e fazer música que as pessoas possam considerar assertiva. É porque tenho mil pessoas atrás de mim.

P: Quais foram algumas das mudanças que você viu no cenário musical, tanto local quanto internacionalmente, como músico queer sul-africano?

R: Acho que há muitas mudanças positivas em termos de ser como um artista queer sul-africano. Acho que quando vemos artistas, não apenas artistas queer, mas artistas como Tyla, como muitos artistas locais conseguindo uma plataforma internacional, isso realmente ajuda a música sul-africana como um todo. Penso que, em geral, as atitudes em relação ao continente estão a mudar em torno da criatividade. Penso que há uma verdadeira fome de criatividade africana. Então isso tem sido muito positivo. Mas em termos de ser queer, penso que, em geral, no mundo, parece haver uma espécie de sentimento de extrema-direita, e penso que isso afecta os artistas queer. Acho que sua política é importante neste momento e pode afetar sua renda. Acho que esta é uma conversa muito maior sobre o capitalismo, na verdade.

Muitos artistas, e eu não sou exceção, dependem do sistema para agir. Muitas vezes a sua música, o seu valor como artista, está na forma como você pode comunicar um produto. Portanto, a sua política é importante – se você falar abertamente sobre certas coisas, isso lhe custará caro. Então, percebi essa mudança. Penso que com o sentimento de extrema-direita que varre o mundo neste momento, é um pouco mais desafiante ser um artista queer, especialmente porque penso que as pessoas queer de cor têm mais probabilidades de ter o que o mundo considera visões políticas radicais. Para mim, nestes últimos cinco anos, acelerou-se com a IA e com as crescentes tensões políticas. Então eu acho que realmente pode ser um grande desafio ganhar a vida como um artista que defende aquilo em que acredita.

Mas não acredito que seja para tudo. Acho que as coisas acontecem em ondas e vão e vêm, e acho que quando você tem uma comunidade e seu público principal, ainda pode construir algo significativo.

P: Qual seria o seu conselho para um artista emergente que deseja deixar sua marca no ambiente atual?

R: Eu diria, acho que o mais importante, realmente reserve um tempo para saber quem você é e o que você faz, porque, novamente, com coisas como IA e tudo que está acontecendo no mundo, sua voz como artista é realmente importante. Há muito valor em ter uma perspectiva clara. Acho que o desafio em nosso cenário midiático é que esperamos muito dos artistas no nível emocional. Esperamos uma saída constante de conteúdo o tempo todo, estando visível, estando disponível. Você realmente precisa saber quem você é porque é esperar muito que uma pessoa faça. Eu acho que realmente ajuda quando você tem um forte senso de quem você é e do que você faz, ser firme em quem você é e no que você representa. Em última análise, é isso que queremos dos artistas. Ao longo da história, é isso que procuramos que os artistas fizessem – fornecer uma perspectiva.