“Hearst Magazines e Yahoo podem obter comissão ou receita em alguns itens através desses links.”
Quando Lady Gaga surgiu pela primeira vez em cena com seu hit de 2008 “Just Dance”, ficou imediatamente claro que ela não era apenas mais uma estrela pop – ela era uma disrupção cultural em formação. Sua ascensão foi marcada por hinos que dominam o gráfico e as escolhas inovadoras de moda, mas foram seus visuais que quebram limites que realmente definiram o tom de seu status como um ícone pop em formação. Desde o início, Arte única de Lady Gaga foi melhor encapsulada através de seus videoclipes que eram mini óperas pop por si só, com moda de vanguarda, teatro acamparente e coreografia que muda o jogo. Se ela estava se esforçando em McQueen ou girando universos cinematográficos completos, Gaga transformou o videoclipe em seu próprio playground teatral.
Do videoclipe instantaneamente icônico “Bad Romance” até seu curta “Telephone” com Beyoncé até sua colaboração mais recente com Tim Burton para “The Dead Dance”, A videografia de Gaga é uma masterclass em como fundir o estrelato pop com alta arte. À frente, um olhar para os videoclipes mais icônicos do cantor de todos os tempos que sempre valem a pena assistir.
“Poker Face” (2008)
Um sucesso precoce, este foi o videoclipe que ajudou a estabelecer Lady Gaga como uma artista de vanguarda, especialmente com suas escolhas únicas de roupas: a franja Bleach Blonde, o arco feito de seus próprios cabelos e aquela máscara de discoteca metálica. E emergir de uma piscina em um collant entre dois dinamarqueses reais é uma das melhores entradas de videoclipe que já vimos.
Veja a postagem original no YouTube
“Bad Romance” (2009)
Com mais de 1,9 bilhão de visualizações até o momento, o “Bad Romance” é o videoclipe mais visto de Gaga no YouTube, e é óbvio o porquê. Possui uma sequência de dança icônica (que todos tentamos imitar pelo menos uma vez) e um guarda-roupa incrível de Alexander McQueen, apresentando aqueles sapatos de tatu único que Gaga ajudou a tornar famoso.
Veja a postagem original no YouTube
“Paparazzi” (2009)
Esse recurso de 7 minutos é mais um mini filme do que um videoclipe, estrelado por Alexander Skarsgård, do True Blood. Possui uma performance elaborada sobre amor e vingança em uma mansão de luxo, mas seu uso de muletas e uma cadeira de rodas como adereços causou protestos pela comunidade com deficiência. Gaga mais tarde defendido A decisão, dizendo que era uma metáfora do que os artistas farão para “a fama por si mesmos”.
Veja a postagem original no YouTube
“Lovegame” (2009)
Gaga faz uma homenagem subterrânea à cidade de Nova York enquanto ela e sua equipe dançam através de metrôs e garagens de estacionamento vestidas com jeans, couro e pregos. O vídeo é direcionado por Joseph Kahnque também trabalhou com Taylor Swift e Britney Spears para seu vídeo “tóxico”. Da mesma forma, Gaga rola em brilhos quase nus aqui também.
Veja a postagem original no YouTube
“Alejandro” (2010)
“Alejandro” foi altamente criticado por ser anti-religioso e abertamente sexual, mas são os aspectos controversos (e bizarros) que dificultam o esquecimento. Se você olhar de perto, você encontrará algumas influências de Madonna, que alguns leem como um completo enganarespecialmente com o sutiã da metralhadora destinada a se parecer com o bustier do cone de Madge. Apesar de suas imagens controversas, diretor Stephen Klein disse O vídeo é sobre “o desejo de uma mulher de ressuscitar um amor morto e que não pode enfrentar a brutalidade de sua situação atual”.
Veja a postagem original no YouTube
“Telefone” (2010)
O que acontece quando você junta duas rainhas em uma música de sucesso? Você recebe um épico videoclipe de nove minutos e meio com trajes inesquecíveis, uma rotina de dança que todo mundo quer aprender e um enredo durão que rivaliza com Orange é o novo preto. Gaga e Beyoncé fazem a dupla perfeita neste vídeo.
Veja a postagem original no YouTube
“Born This Way” (2011)
Escrito pela própria Gaga e dirigida pelo fotógrafo de moda Nick Knight, o vídeo dessa música auto-capacitadora faz uma nota extraterrestre com um parto alienígena caleidoscópico na introdução em que apenas a mãe monstro poderia ter pensado. O modelo de “garoto zumbi” Rick Genest e algumas maçãs do rosto protéticas muito nítidas também aparecem.
Veja a postagem original no YouTube
“Edge of Glory” (2011)
Situado em uma calçada de neblina e fuga de incêndio, este é um dos vídeos mais minimalistas de Gaga. Ela aparece sozinha com o lendário saxofonista Clarence Clemons, da E Street Band, e dança solo enquanto ele toca em uma varanda. Infelizmente, Clemons faleceu logo após o lançamento do vídeo. Mas quando ele ainda estava sofrendo de seu derrame alguns dias antes, Gaga reuniu seus fãs para prestar uma homenagem ao músico através de tweets e vídeos.
Veja a postagem original no YouTube
“Yoü e I” (2011)
A cantora continua sua propensão a vídeos multi-narrativos com este, que convidado estrelou seu ex-noivo, Taylor Kinney, como seu interesse amoroso. Ela toca uma diva desgrenhada em uma estrada de terra, uma noiva fantasma, uma sereia em uma banheira, uma beleza descalça em um campo de milho e seu próprio pretendente do sexo masculino, apenas para citar alguns.
Veja a postagem original no YouTube
“Case the Night” (2011)
Gaga dirigiu esse videoclipe para uma versão mais “autobiográfica” de sua música, ela disse Vanity Fair Em 2011. As cenas relatam suas lutas como artista, incluindo o momento em que ela foi abandonada por sua primeira gravadora, Island Def Jam. Curiosidade: as enfermeiras da cena da enfermaria psiquiátrica estão usando uniformes de Calvin Klein e sapatos Saint Laurent.
Veja a postagem original no YouTube
“Judas” 2011
Entregando mais um videoclipe icônico da era “Born This Way”, Gaga bateu o ator de Walking Dead Norman Reedus para estrelar como Judas enquanto assumiu o papel de Maria Madalena nessa opinião moderna sobre a história de Judas traindo Jesus. Na versão de Gaga, os discípulos são uma gangue de motociclistas (naturalmente) cuja história termina na “capela elétrica”. Existem looks de McQueen e Mugler, coreografia de primeira linha e o dramático cinema Gaga se tornou sinônimo a partir deste ponto de sua carreira. Dirigido por Gaga e coreógrafo Laurie-Ann Gibson, “Judas” terminou com um destino dramático para o cantor e outro vídeo lendário para adicionar ao seu catálogo robusto.
Veja a postagem original no YouTube
“Aplausos” (2013)
O vídeo introdutório de Artpop foi uma reflexão adequada para o restante do álbum, que representou a nova visão de Gaga sobre sua música. As imagens não ficam aquém de sua estranheza e fator de choque habitual, mas parece um pouco mais elegante e artístico do que seus fãs haviam visto antes. Alguns dizem que ela faz referência a momentos famosos na história da arte, com um exemplo sendo a homenagem ao “nascimento de Vênus” de Botticelli com a roupa de sutiã.
Veja a postagem original no YouTube
“Guy (A ArtPop Film)” (2014)
Apresentando o elenco de The Real Housewives of Beverly Hills e do Castelo Hearst como seu impressionante cenário, o videoclipe “Guy” é outra obra-prima dirigida por Gaga. The nearly 12-minute-long video chronicles Gaga as an injured bird, a Greek goddess, and a crime boss of sorts in a storyline that’s complete with A+ choreography, a band made up of Beverly Hills housewives (hello, Lisa Vanderpump, Yolanda Foster, and Kyle and Kim Richards), and an array of head-to-toe designer looks. O que mais você poderia pedir?
Veja a postagem original no YouTube
“Até acontecer com você” (2015)
Talvez seu videoclipe mais comovente e emocional até hoje, a música apresentada no documentário de Hunting Ground revezem a história de agressão sexual e abuso nos campi da faculdade. A própria Gaga não estrela o vídeo, o que apresenta estudantes nos campi de faculdades em todo o país. O clipe é uma reminiscência de seu emocional desempenho no Oscar de 2016onde os sobreviventes da vida real se juntaram a seu palco.
Veja a postagem original no YouTube
“Rain on Me”, com Ariana Grande (2020)
Um dos poucos destaques da cultura pop dos primeiros dias da pandemia Covid-19? O lançamento do videoclipe de Lady Gaga e Ariana Grande para sua música colaborativa, “Rain On Me”. O vídeo da Era Chomatica de Gaga apresenta as duas estrelas pop tendo um bom duelo de dança à moda antiga antes de abraçá-lo no final. Era exatamente o tipo de diversão alegre que todos precisávamos na época.
Veja a postagem original no YouTube
“911” (2020)
Uma coisa sobre Gaga? Ela vai lhe dar um curta cinematográfico. Os visuais para “911” serviram como o lembrete final durante o lançamento de 2020. Inspirando-se no filme de Sergei Parajanov, de 1969, The Color of Fomã, o vídeo coloca Gaga em uma paisagem surreal do deserto em uma variedade de looks de designers exagerados, de cenas drapeadas em Arquivo Alexander McQueen a Armando a Armênios de Armênios e Costumes, como She Reimagines.
Veja a postagem original no YouTube
“Doença” (2024)
Em “Doença”, Lady Gaga traz suas palhaçadas mais assustadoras e mais goracas para um bairro suburbano perfeito. Dirigido por Tanu Muino, o vídeo do primeiro single do seu álbum Mayhem palma um confronto encharcado de sangue entre múltiplas encarnações de Gaga, cada um lutando por domínio em um espetáculo inspirado em filmes de terror, com um cenário enganosamente prado. É Gaga por excelência em sua melhor forma.
Veja a postagem original no YouTube
“Abracadabra” (2025)
Quando Gaga lançou o vídeo “Abracadabra” de seu último álbum, Mayhem, todo mundo declarou coletivamente “Old Gaga está de volta!” Era impossível não observar todas as referências a seus vídeos mais emblemáticos, como “Bad Romance” e “Judas”. Coreografia do grupo teatral? Verificar. Looks de designer de inspiração religiosa e cabeça de cabeça? Verificar. Um grito dramático estendido? Verificar. Gaga estava de volta.
Veja a postagem original no YouTube
“The Dead Dance” (2025)
Dirigido por Tim Burton, O videoclipe “The Dead Dance” de Gaga Entregou visuais assustadores e assustadores para acompanhar a segunda temporada da quarta -feira da Netflix. O vídeo em preto e branco estrelou Gaga e seus dançarinos como um exército de bonecas vitorianas assustadoras com movimentos coreografados por Parris Goebel. O resultado final? Uma mistura de acampamento alto encontra a fantasia sombria, o mash-up perfeito da creepiness cinematográfica de Burton e a vantagem teatral de Gaga.
Veja a postagem original no YouTube
Você também pode gostar
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.yahoo.com’
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘ Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte celebrity.land ’
