‘Ela permaneceu fiel a si mesma’ (exclusiva)

No documentário híbrido “Broken English”, que estreia na seção O Out Of Concince, do Festival de Veneza, os cineastas Jane Pollard e Iain Forsyth entregam um retrato inovador e lúdico do cantor e compositor e atriz Marianne Faithfull. A Variety estreia um clipe de primeira aparência do filme e fala aos diretores, que foram indicados ao BAFTA para o seu sundance premiado “20.000 dias na terra”.

Os diretores se inspiraram para o filme da peça de Samuel Beckett, “Krapp’s Last Tape”, na qual um velho peneira através de gravações de seu eu mais jovem. Pollard diz à variedade: “Durante muito tempo, temos um desejo de fazer um retrato de alguém perto do fim de sua vida, olhando todo o caminho de volta. Com Marianne, você não poderia pedir um assunto melhor: quem seria mais sincero, que seria mais crítico e honesto e disposto a se dar à vista?”

Mais por variedade

O filme inclui inúmeros clipes de arquivo, bem como um debate na mesa redonda, no qual os comentaristas avaliam a vida de Faithfull. Ele também inclui novas interpretações de suas músicas de Courtney Love, Suki Waterhouse, Jehnny Beth e Beth Orton, e a última apresentação de Faithfull como cantora, acompanhada por amigos e colaboradores frequentes Nick Cave e Warren Ellis. (Cave, aliás, foi o principal protagonista em “20.000 dias na terra”.

O filme é construído em torno de entrevistas sem scripts com Faithfull, conduzido em um estúdio de TV, que é que nos dizem, o lar do Ministério de não esquecer. Esta organização fictícia é descrita nas notas de produção do filme como “uma instituição cinematográfica imaginada onde a memória e a mitologia colidem”.

A equipe do ministério é liderada pelo superintendente, interpretado por Tilda Swinton, e o goleiro recordes, interpretado por George Mackay. O primeiro serve como “nosso narrador de fato, nos guiando em nossa jornada pelo filme”, ​​enquanto o último é “parte arquivista, parte psicanalista, tecendo uma nova narrativa do passado fraturado de Marianne”.

Faithfull é mais conhecido pelo hit de 1964 “As Wopets Go por Rough” e seu relacionamento muito divulgado com Mick Jagger. Após um período de vício em heroína na década de 1970, ela reviveu sua carreira com o álbum “Broken English”, que foi indicado ao Grammy. Ela morreu em janeiro aos 78 anos.

Em um comunicado divulgado antes da estréia, os diretores disseram a pergunta “o que realmente importa ao contar a história de alguém?” guia todo o seu trabalho. Então, o que realmente importa na vida de Marianne Faithfull?

“Borbirar -me é o trabalho. O trabalho realmente importa”, disse Pollard à Variety. “E você vê isso nos amigos que ela fez.” Seus amigos e colaboradores incluíram um grupo diversificado, de Allen Ginsberg e William Burroughs na década de 1960, a David Bowie, Brian Eno e Lou Reed mais tarde em sua vida.

O filme não evita tocar nos traços mais negativos de Faithfull. “Marianne poderia ser sua pior inimiga. Sem dúvida”, diz Forsyth. “Acho que a auto-sabotagem seria a maneira preguiçosa de descrevê-la. Sua capacidade de enfiar um alfinete em uma oportunidade ou de não ver a oportunidade em algo … você vê isso por cinco, seis décadas, repetidamente. Esses momentos em que você está tipo ‘Você não estava realmente trabalhando no seu melhor interesse, Marianne.’ Mas ela – para o bem e para o mal – permaneceu fiel a si mesma, e acho que é isso que importa. ”

Outro aspecto do caráter de Faithfull que aparece nas entrevistas e clipes é que ela “realmente entende a força da colaboração”, diz Forsyth. “Foi algo que acabou saindo fortemente no filme que fizemos com Nick Cave, 20.000 dias.” Através desse filme, começamos a realmente entender o quão importante era esses relacionamentos criativos para Nick, e para Marianne, eu diria, possivelmente ainda mais.

“… um som, eu acho”, diz Pollard, “porque ela costumava falar sobre como poderia lidar com o idioma, lidava com as palavras, mas não podia escrever a música. Ela podia pensar, sentir e cantar uma música, mas precisava de outra pessoa para estar com ela por todo esse processo criativo.”

O ministério de não esquecer foi um invenção útil no interrogatório da vida e da personalidade dos fiéis, explicam os diretores. “O ministério dentro do filme, de certa forma, é o processo de fazer o filme”, ​​diz Pollard. “Então, sempre que descobrimos algo que não sabíamos, tornava -se algo que o ministério tinha que descobrir no processo de sua investigação. Acabamos de dar a todos os nossos problemas e descobertas”.

Uma dessas descobertas foi uma fita mostrando o desempenho de Faithfull em um ensaio para a ópera de Kurt Weill “Os sete pecados capitais”. “Encontramos um policial de imprensa que trabalhava com ela naquela época que rastreou essa gravação e decidimos: não vamos dizer a ela que conseguimos. Vamos mostrar a ela. Será um momento muito bom”, diz Pollard. “Tentamos canalizar o processo de fazer o filme ou espelhá -lo de alguma forma, paralelo ao construto dentro do filme”.

A formação dos diretores está nas artes visuais e eles sabem que sua abordagem criativa para o documentário poderia provocar ridículo se levada longe demais. “Estamos perto da linha fina entre pretensão aceitável e pretensão inaceitável”, diz Pollard rindo. “A pretensão em sua verdadeira forma literária é boa. É útil. Você pode contrabandear grandes verdades ao usá -la, mas é uma linha tênue e, por outro lado, é muito estremecendo.”

Forsyth acrescenta: “Quando as pessoas sabem que você veio de uma arte em vez de um fundo de cinema, muitas pessoas nos dizem quando viram um filme que fizemos, pensando que é uma coisa muito boa, e ficaremos realmente emocionados: ‘É realmente artístico’. Tudo em mim morre naquele momento.

Pollard diz: “Mas uma boa idéia, um cavalo de trojan sólido, bom, bem construído e artificial, como o ministério, pode levar uma carga de coisas em um filme”.

With reference to the influence of “Krapp’s Last Tape,” Pollard comments, “When you’re trying to make a portrait of someone, you don’t just have access to the version they are now, you have access to a whole load of recordings. That means you can draw on them at other points in time. And what I love about the Beckett play is that sense of being in the moment, of watching somebody listen to themselves 30 years ago, and I think that we had this feeling in those first scenes we did with Marianne that we would learn Muito, apenas assistindo a si mesma.

Forsyth adds, “At a fairly simple level, what ‘Krapp’s Last Tape’ is is a portrait of the character Krapp, rather than a biography of the character Krapp. And I think with all of these kinds of film projects, what’s really at the heart of what we’re driving at is finding a way to not make a biographical documentary, not tell a life story from cradle to grave, but to find a way of portraying these people … Maybe it is ultimately the art rather than film Antecedentes, mas é a ideia de que um filme possa contar uma história sobre uma vida … não precisa ser a história. ”

“Inglês quebrado” é produzido por Beth Earl. O roteiro é de Forsyth, Pollard e Ian Martin. A cinematografia é de Daniel Landin, o Design de Produção é de Alison Dominitz, o editor é Luke Clayton Thompson, e o design de figurinos é de Jerry Stafford.

É um desfiladeiro rústico e uma produção fantascópica em associação com Magna, Globe Originals, perguntas e respostas e imagens de ferro frio. A constelação global está lidando com vendas mundiais.

Melhor de variedade

Inscreva -se para Boletim da Variety. Para as últimas notícias, siga -nos em FacebookAssim, Twittere Instagram.