Elegância Bratton no documentário da nova house ‘Move Ya Body’

Elegância Brattoncujo documentário “Mova seu corpo: o nascimento da casa”Tive sua estréia internacional nesta semana no festival de documentários de Thessaloniki, fala com Variedade Sobre a relevância da história de House Music na América de Trump e seus sentimentos enquanto ele se prepara para atirar em thriller criminal “por qualquer meio”, estrelado por Mark Wahlberg e Yahya Abdul-Mateen II.

Bratton, que primeiro rompeu com o documentário “Pier Kids” e o drama “A inspeção”E foi selecionado como um dos Variedade‘s 10 diretores para assistir Em 2023, tem uma conexão pessoal com a House Music por causa de como o capacitou como um adolescente gay. Quando ele era criança, ele foi intimidado por causa de seu nome. “Havia toda essa pressão sobre mim para ser menos efeminada”, diz ele. Dentro de sua família e comunidade, se ele fosse “naturalmente extravagante”, “eles tentaram intimidar ou bater em mim”, diz ele. Então, na televisão, ele viu os frequentadores de clubes no New York Nightclub Limelight, que era “muito mais extravagante do que eu na época”, lembra ele. Ele foi ao próprio clube e diz: “Era selvagem, porque as coisas pelas quais eu fui intimidado, a efeminação que as pessoas pensavam me tornaram fraca e inferior, durante a noite se tornaram uma superpotência, certo? Como você era feroz, você era aquela garota, e as pessoas realmente gravitaram em relação a você por essas coisas, e a trilha sonora desse empoderamento era a house music. ”

Foi o cineasta vencedor do Oscar Roger Ross Williams que propôs que Bratton direcionasse um documentário sobre o nascimento da house music com que ele estava desenvolvendo Hillary Clintonestá escondido. “Eu fiquei tipo ‘Espere um minuto, Hillary Clinton gosta de house music?’ Eu não sabia que isso era uma coisa ”, diz Bratton. “E aparentemente, ela é de Chicago e adora música house. Então, isso me deixou curioso. ”

O filme, que teve sua estréia mundial no Sundance Film Festival, é produzida por Chester Algernal Gordon. As empresas de produção são uma história de Ross Williams, Hidden Light, Los Angeles Media Fund e Impact Partners.

Quando Variedade anunciado exclusivamente Que Bratton estava ligado ao projeto, ele tinha um título diferente, “The Night Disco morreu”, e um foco diferente, a noite de demolição de disco de 1979 no Comiskey Park, um estádio em Chicago. No período que antecedeu esse dia, o DJ Steve Dahl pediu aos fãs que tragam discos de disco para o estádio, e estes foram colocados em uma lixeira e soprados para Squeiros em uma explosão. Isso levou a um tumulto da juventude branca, amplamente vista como racista e homofóbica por natureza.

Durante a pesquisa de Bratton para o projeto e uma das principais razões por trás de sua decisão de assumir, ele descobriu que um dos que trabalhava como inaugurado no Comiskey Park naquela noite era Vince Lawrence, que disputaria, em 1984, o que se tornou visto como o primeiro registro da casa, “On and On”, atuou por Jesse Saunders. Bratton diz que a história de Lawrence foi “inspiradora”.

O tumulto no Comiskey Park foi uma tentativa de denegrir toda a música negra, diz Bratton, não apenas disco, e “sem parar” “garantiria que seu desejo de matar a dança negra nunca teria sucesso. Eu acho que isso é realmente inspirador nos tempos em que vivemos agora. Quando olho para a demolição da discoteca, lembro -me desse turbilhão de Maga de que estamos no meio agora e, como muitas pessoas, me senti impotente diante disso. Você está assistindo, supostamente, a maioria dos americanos vira as costas à idéia de igual justiça e direitos civis e abraça uma noção de … quero dizer, é como queima de livros. É como o que os nazistas fizeram. Eles estão proibindo livros e estão tentando eliminar palavras dos currículos do curso e tentando dizer às universidades como elas podem educar seus alunos. Eles estão literalmente se afastando da liberdade de expressão apenas para que pessoas de cor e pessoas estranhas e mulheres nunca possam ter o direito de protestar contra o que está sendo feito a elas.

“E eu olho para a história de Vince Lawrence, e digo: ‘Uau, isso é prova: se você se apegar aos seus sonhos como Vince, se você se apegar a seus valores como Vince, existe a possibilidade de criar algo que possa mudar o mundo para melhor. E eu queria espalhar essa mensagem para a comunidade de cinema. ”

Ao desenvolver o documentário, ele descobriu que havia vários outros projetos sobre o mesmo assunto, então sabia que tinha que diferenciar seu filme dos outros. Além disso, ele sabia que a comunidade da Câmara “se retira com a noção de que a demolição da discoteca é a razão pela qual a casa existe” e afirma que suas raízes anteriores a esse evento, desenvolvendo-se em clubes como o armazém. “Eu não queria enraizar meu filme em violência reacionária branca”, diz ele. “Eu não queria dizer que essa alegria negra e essa criatividade negra só podiam existir em reação ao ódio branco. É muito mais complicado do que isso. Então, inicialmente, chamando o filme de ‘The Night Disco morreu’ centra as pessoas erradas. Eu queria centralizar as pessoas que criaram house music, não as pessoas que criam ódio. ”

O filme começa com Bratton tranquilizando Lawrence que o filme não é sobre ele, a fim de acalmar seus nervos, mas a história de Lawrence é um fio central que atravessa o filme. Bratton diz que queria algo “que parecia incorporado e enraizado em uma pessoa”. Ele acrescenta: “Eu realmente acredito que todo ser humano é uma história viva, que se você se sentar e perguntar a uma pessoa uma história de sua vida que o que eles lhe dirá que estará inerentemente conectado aos principais eventos históricos na época em que eles vivem”.

Ele acrescenta que, em vez de se concentrar mais amplamente na história da casa, “eu queria me concentrar em uma vida negra e mostrar ao público que essa pessoa entende que elas importam, independentemente do que o movimento do Maga tem a dizer sobre isso, porque acho que isso é inerentemente mais empoderador. Há muito mais agência nisso. ”

Ajuda, é claro, que Lawrence estava conectado a momentos -chave nessa história e, de fato, Lawrence se chama “o Forrest Gump of House”, diz Bratton.

Outro personagem -chave do filme é o artista de música House Rachael Cain, também conhecido como Screamin ‘Rachael. Ela se casou com o empresário Larry Sherman, que havia criado a Trax Records. A gravadora House Music supostamente falhou em compensar justamente os artistas negros cuja música produzia. Em Sherman divorciado, Cain adquiriu os direitos de muitas das pistas pioneiras.

Bratton ressalta que é Sherman quem é o “vilão” do filme, não Caim. “Eu amo Rachael Cain”, diz ele. Ela é uma “figura maior que a vida”, que conta sua história no filme, alegando ser a “rainha da casa”. Bratton diz que um de seus cineastas favorito é John Waters e compara o papel de Cain no filme a Divine nos filmes de Waters. “Eu achei que ela era carismática e interessante, e ela tem um certo tipo de qualidade de estrela sobre ela”, diz ele.

Ela serve para ilustrar uma narrativa mais ampla no filme. “Por mais que eu esteja focado na alegria, na alegria negra, na criação da casa, eu queria falar sobre as realidades sistêmicas que possibilitam que os pioneiros da casa fossem desapropriados de sua contribuição”, diz ele. “Rachael é o beneficiário desse racismo sistêmico.”

Ele acrescenta: “Chicago estava tão segregado que, se você é uma criança negra crescendo no lado sul ou no lado oeste da cidade, e tem algum tipo de aspiração de viver uma vida de classe média, você absolutamente precisa de alguma forma de colaboração branca, e a criança negra sabe, e a comunidade branca conhece bem, de modo que Vince e sua geração estavam sempre prontos para serem vítimas dessa maneira. Não havia como evitá -lo, se você deseja que sua música se cruze, precisa atravessar essas linhas raciais. E há um pedágio que deve ser pago e, infelizmente, para os pioneiros da casa, o pedágio pago foi que eles perdem os direitos de sua música. ”

Outro elemento do filme é que ele reconhece a contribuição da comunidade queer negra no desenvolvimento da House Music. Bratton diz que “nessas guerras culturais em que estamos, a direita religiosa nazista fanática”, por um lado, tenta descartar a cultura gay como “descartável” e “frívola”. Ele diz que é visto como “apenas um monte de homens irresponsáveis ​​dançando e se divertindo, fazendo drogas e fazendo sexo, e isso é tão sem importância”. Por outro lado, o medo da direita de que “os brancos estão perdendo seu poder” porque os negros e os gays “são capazes de ter uma cultura em primeiro lugar”. Ele acrescenta: “Eu cresci nesse tipo de zona médio leve a gás, onde, de um lado, sou completamente demitido e, do outro lado, sou o único foco de animosidade e medo”.

Ele acrescenta: “Era importante para mim mostrar que a festa é política, que quando você escolhe dançar ao lado de alguém que é diferente de você, você está realmente participando de combater uma cultura que procuraria nos manter separados. Eu queria afirmar para uma nova geração a importância de sair juntos, que não devemos permitir sistemas de segregação e racismo, e sexismo e homofobia para nos tornar indivíduos silenciosos, porque as pessoas divididas nunca podem se unir. ”

Em seguida, Bratton é a produção de “por qualquer meio”, com base em uma história que ele diz ser “muito perto do meu coração”. “Na década de 1960, um homem chamado Vernon Dahmer estava pagando impostos sobre pesquisas para que os negros em Hattiesburg, Mississippi, pudessem votar no Ku Klux Klan por poder. E, é claro, o Klan descobriu, e eles queimaram sua casa com sua família nela e, infelizmente, ele sucumbiu às feridas ”, diz ele. “E meu filme é sobre – isso é uma história verdadeira, a propósito – o momento em que o FBI contratou um hitman da máfia chamado Greg Scarpa para trazer esses assassinos, mortos ou vivos. E nosso filme, ‘Por qualquer meio’, é sobre o agente negro do FBI que faz parceria com esse hitman para resolver o crime. Eu tenho Mark Wahlberg jogando Greg e tenho Yahya Abdul-Mateen II interpretando o agente do FBI. ”

Ele acrescenta: “Fico exausto por uma Hollywood que apenas mostra uma pista muito específica da vida negra e da luta negra e triunfo negro, certo? E eu entendo que as pessoas estão cansadas de histórias que não estão enraizadas em alegria. Mas para mim, qualquer alegria que não seja vencida através da luta é uma ilusão. Não é uma alegria real. É o que você diz para superar isso, mas não é o que você faz para triunfar.

“’Por qualquer meio’ é um thriller. É uma polinização cruzada entre um filme de direitos civis e um filme da máfia. Eu tenho tantas surpresas neste filme e estou animado para as pessoas verem, mas no final do dia, é importante mostrarmos que você não precisa sentar -se e esperar que alguém te salve. Você não precisa esperar que seus líderes democratas descubram como tirar o pé da boca e dizer o que importa para sua liberdade. Você pode ir e tirar sua liberdade para si mesmo. E se você fizer isso, forçará os sistemas a alcançar você. E acho que esses são os tipos de lições que os jovens precisam ter, e estou empolgado por fazer isso em um filme que é tão divertido e emocionante quanto isso. Este não é o filme dos direitos civis da sua mãe, com certeza. ”