Em Salzburgo, um reino cultural onde a música clássica ainda reina

Faltando 90 minutos para a cortina, um grupo de mãos de palco correu para reparar uma porta quebrada no set de “Macbeth” de Verdi no Grosses Festspielhaus em Salzburgo, Áustria. Em uma loja de fantasias ao lado, os trabalhadores penteavam e enrolavam uma linha de perucas indisciplinadas. Alinhando uma praça lá fora, homens de smoking e mulheres em dirndls se reuniram para saborear schnapps e champanhe.

Era uma noite típica de agosto no Festival de Salzburgoque todo verão se torna o centro do mundo da música clássica, amontoando mais de 200 apresentações de ópera, concertos e teatro – aproximadamente o equivalente a temporada inteira de Carnegie Hall – em seis semanas. É um empreendimento gigantesco que envolve cerca de 3.500 artistas; 1.000 funcionários; 16 etapas; e um orçamento de 75 milhões de euros (cerca de US $ 88 milhões). Somente neste verão, houve seis óperas e quatro peças, apresentando mais de 1.500 trajes, incluindo chapéus com estampa de leopardo e máscaras cobertas de swarovski brilhantes.

“Não há espaço para erro”, disse Georg Schlager, um gerente de palco que supervisiona os reparos no conjunto de “Macbeth”, que seria demolido nas primeiras horas para abrir espaço para um ensaio orquestral na manhã seguinte. “Queremos que todos os detalhes sejam perfeitos.”

Nenhum festival de verão é exatamente como o de Salzburgo, uma cidade de cerca de 150.000 aos pés dos Alpes austríacos que era o local de nascimento de Mozart e o cenário bucólico Para “o som da música”. Aqui, as ofertas são rico e abundante – Mozart Symphonies às 10h, recitais vocais às 22h – atraindo mais de 256.000 visitantes de todo o mundo, incluindo mais de 500 jornalistas.

A renomada Filarmônica de Viena é a banda da House, realizando shows e tocando no poço para óperas (a orquestra apareceu em Salzburgo 29 vezes neste verão). Veteranos como o mezzo-soprano Cecilia Bartoli cante ao lado de estrelas em ascensão como o mezzo Lea Desandre. Em um único dia em agosto, três dos principais maestros do mundo-Daniel Barenboim, Riccardo Muti e ESA-Pekka Salonen-estavam na cidade, conduzindo Beethoven, Bruckner e Schoenberg.

“Você vem aqui e entra neste reino musical nas montanhas”, disse o pianista Lang Lang, que estava fazendo sua 16ª aparição no festival. “Hoje pode não ser a era de ouro da música clássica. Mas em Salzburgo, sempre parece assim.”

Os visitantes embalam restaurantes para provar Salzburger Nockerl, um suflê em forma de montanhas circundantes, e jovens músicos de conservatórios próximos realizam suítes Bach e Caprices Paganini nos cantos da rua.

Carruagens puxadas a cavalo Shepherd Concert Flowers Down Bechets, que passam pela imponente casa cor de mostarda, onde Mozart nasceu. Quase 270 anos depois, seu rosto está em toda parte em Salzburgo, em isqueiros, espátulas, tangas, garrafas de perfume e os onipresentes doces de Mozartkugeln, pistachio com maçapão que são uma exportação austríaca querida.

A Cidade Velha de Salzburgo enche tantos artistas durante o verão que não é incomum esbarrar em um solista de topo ou um maestro aclamado na fila em um estande de pretzel ou um café.

“Às vezes, pode parecer um pouco claustrofóbico”, disse Salonen, durante um café expresso em agosto. “Mas é bom ter esse tipo de densidade, porque cria um certo tipo de energia.”

Agentes, publicitários e empresários também se reúnem em Salzburgo, fazendo acordos e observando talentos.

Peter Gelb, gerente geral da Metropolitan Opera em Nova York, que visita Salzburgo desde a década de 1970, realizou 10 reuniões em três dias neste verão, trabalhando no hotel Goldener Hirsch, na cidade velha.

“É como os cannes da música clássica”, disse ele. “É uma oportunidade de fazer negócios à margem e de ver o trabalho que eu não vi. Embora eu não ache que as produções sejam tão interessantes quanto costumavam ser, Salzburgo continua sendo um dos festivais mais importantes”.

O ‘lugar de energia’ de um cantor

O soprano ASMIK GRIGORIAN estava com pressa. Era uma noite de abertura de “Macbeth”, e ela acabara de receber uma ovação animada por seu retrato de Lady Macbeth. Agora ela estava no camarim, preparando-se para uma festa no elenco de um Palácio de Rococó.

Enquanto ela refrescia sua maquiagem e colocou uma tiara, Grigorian, 44, uma das cantoras mais demandadas de sua geração, lembrou-se Estarro de 2017 Em Salzburgo, em “Wozzeck”, de Alban Berg, uma performance eletrizante que ajudou a impulsionar sua carreira.

“Este é um lugar onde uma cantora de ópera pode realmente parecer uma estrela”, disse ela. “Às vezes precisamos disso.”

Grigorian, que é da Lituânia, retornou a Salzburgo todo verão desde a estréia; Seu filho e filha tiveram que celebrar muitos de seus aniversários lá.

“Salzburgo de alguma forma se tornou minha cidade natal”, disse ela. “Este é o meu lugar de energia.”

Ela colocou seu batom. “Eu sempre brinco que, se eu puder sobreviver a Salzburgo”, disse ela, “vou viver por mais um ano”.

Caçando um autógrafo

Depois que a cortina desceu em “Macbeth”, Benny Bertram, uma aspirante a cantora de 12 anos de Salzburg, correu para uma porta de palco com sua mãe. Ele esperava marcar um autógrafo do barítono Vladislav Sulimsky, que cantou o papel -título – o único membro do elenco de “Macbeth” cuja assinatura ele não tinha.

Quando Sulimsky emergiu alguns minutos depois em um terno marrom, Benny ficou entusiasmada, correndo em sua direção e acenando com os braços.

“Estou feliz, muito feliz”, disse ele, segurando a foto que Sulimsky havia assinado. “Agora parece completo.”

Sua mãe, Nicole Bertram, uma cantora nascida em alemão que se mudou para Salzburgo para seus estudos musicais, pesquisou a multidão da noite de abertura em frente ao Grosses Festspielhaus.

“Todo mundo se parece com Greta Garbo”, disse ela.

Salzburgo é o melhor, acrescentou, no outono e inverno, quando as ruas estão mais paradas.

“Está muito quente e há muitas pessoas”, disse ela sobre o verão. “Eu amo isso quando está em silêncio.”

‘Pai’ da orquestra

O maestro Riccardo Muti estava diante dos músicos da Filarmônica de Viena e sorriu.

“Buongiorno”, disse ele. “É bom estar juntos novamente.”

Muti, 84 anos, liderava um ensaio de Bruckner e Schubert no Grosses Festspielhaus na terça -feira de manhã. Ele se apresentou com o conjunto mais de 500 vezes, começando com sua estréia no Festival de Salzburgo em 1971, quando liderou “Don Pasquale”, de Donizetti.

Naquela época, ele era um novato de 30 anos, aterrorizado com os jogadores severos e exigentes da Filarmônica de Viena, e figuras imponentes como o condutor Herbert von Karajanque vagou pelas ruas de Salzburgo.

“Eu não conseguia dormir por noites e noites pensando que tinha que conhecer a Filarmônica de Viena”, lembrou -se em uma entrevista. “Agora Salzburgo é muito mais moderno. Mas então, era uma espécie de templo.”

No ensaio, Muti, ex -diretor musical da Chicago Symphony, disse à orquestra para tocar um pouco de Bruckner “com dor” e alertou que uma frase “estaria uma bagunça” se a orquestra e o coro não fossem mais equilibrados.

“Não exagere”, disse ele aos jogadores. “Faça sempre com sabor.”

Enquanto ele caminhava para o camarim, Muti parou para conversar com músicos, lembrando -os de comer bem.

“Quando comecei com eles, eu era criança – filho da orquestra”, disse ele. “Agora sou muito mais velho que todos os jogadores. Sou o pai.”

‘Meu nirvana’

Nos bastidores do Grosses Festspielhaus, na sexta -feira, o pianista Lang Lang estava de bom humor. Ele estava aparecendo naquela noite com seu mentor, Barenboimo eminente condutor e pianista, como parte de sua turnê européia com o Orquestra Divan Ocidentalque Barenboim ajudou a encontrar em 1999 a reunir músicos israelenses e árabes.

O ensaio de um concerto de Mendelssohn, Barenboim, 82, um jogo no festival por décadas, estava mais sincero do que nunca, oferecendo suas notas de protegido sobre tempo, fraseado e dinâmica. Com um Chopin Mazurka, ele deu conselhos sobre o ritmo.

“Está de volta ao Master Class”Lang disse.“ Não mexendo. ”

Na turnê, disse Lang, ele havia feito questão de lembrar Barenboim, que continuou a se apresentar apesar de um Diagnóstico recente da doença de Parkinsonpara reservar um tempo para descansar. Mas Barenboim não teria nada disso. Lang sugeriu que eles feitas.

No intervalo, o concerto de Steinway que Lang tocou foi carregado em um carrinho e levou as ruas a outra sala de concertos para um recital no dia seguinte.

Do lado de fora do Grosses Festspielhaus, o piano passou por Sonja Klein, 78, um professor aposentado da Alemanha. Ela seguiu o instrumento, tirando fotos ao passar por um jardim e um restaurante chamado Triangel, uma assombração pós-desempenho para artistas.

Klein faz a peregrinação a Salzburgo todo verão. Durante uma viagem de quatro dias em agosto, ela planejava participar de três óperas; dois shows; e uma peça, “Jedermann”. Uma tradição anual de Salzburgo. Ela classifica cada desempenho em um caderno, atraindo estrelas ao lado de seus artistas favoritos.

Klein disse que muitas vezes se preocupava com o futuro da música clássica. Mas em Salzburgo, ela disse, ela se sentiu energizada.

“Onde mais no mundo você pode ter um banquete assim?” ela disse. “Este é o meu nirvana. Este é o meu céu.”

‘Está aqui, e então se foi’

Foi uma das semanas mais movimentadas do verão, e Markus Hinterhäuser, diretor artístico do festival, estava em seu escritório, fumando um cigarro de Chesterfield. Ele havia desistido de dormir há muito tempo.

“Há um tipo de energia em mim que me permite ter um não sono realmente notável”, disse ele.

Salzburgo não se esquiva dos temas modernos (este ano, de Handel “Giulio cesare em egitto”Foi ambientado em um abrigo de ataque aéreo). Hinterhäuser disse que o festival, fundado em 1920, não queria contornar seu público, que inclui os ricos e bem conectados. (Angela Merkel, ex -chanceler alemã, é regular.)

“Este não é um resort de spa para cultura”, disse Hinterhäuser. “O maior respeito que você pode dar ao público é desafiá -los de uma maneira honesta.”

O festival também enfrenta desafios. Os custos estão aumentando, e tem críticas desenhadas Recentemente, por sua falta de maestro e diretores do sexo feminino, embora tenha funcionado para aumentar a diversidade. Desde a invasão da Ucrânia, o festival enfrentou escrutínio para hospedar Artistas com laços para instituições estatais na Rússia, incluindo o condutor Teodor Currentzisque liderou várias apresentações neste verão.

Alguns reclamam que o festival ainda está muito inacessível. Embora alguns ingressos possam ser comprados por 5 euros, ou cerca de US $ 6, os melhores assentos custam 475 euros, ou cerca de US $ 555. (As performances normalmente vendem; neste verão, cerca de 98 % dos assentos foram ocupados.)

“Queremos o melhor dos melhores do nosso público”, disse Kristina Hammer, presidente do festival. “Mas não deve ter nada a ver com quanto dinheiro você tem – é sobre o quanto você entende a música”.

Atualmente, o festival está focado em seu próximo capítulo: um projeto de construção de 480 milhões de euros (cerca de US $ 562 milhões) nos próximos sete anos, que inclui um novo centro de boas -vindas e uma vasta expansão de instalações nos bastidores. O festival criará 9.000 metros quadrados (cerca de dois acres) de espaço, perfurando a montanha adjacente de Mönchsberg. O projeto está sendo liderado pelo diretor executivo do festival, Lukas Crepaz, junto com Hammer e Hinterhäuser.

Em seu escritório, Hinterhäuser disse que estava se concentrando em passar o verão.

“É completamente efêmero o que estamos fazendo”, disse ele. “Está aqui, e então se foi. É muito melancólico, mas também há uma beleza incrível.”