Emily Bett Rickards tem poder estelar na cinebiografia de luta livre de olhos estrelados

“Não posso cantar e não posso dançar”, diz Mildred Burke ao futuro gerente, marido, parceiro de negócios (e mais tarde ex-marido e rival) Billy Wolfe. “Mas eu posso contar uma história e bater um pouco de bunda.”

Que história, e que bate-papo. “Queen of the Ring” é uma cinebiografia de olhos arregalados e inspirada sobre Burke, nascida Mildred Bliss, que desafiou as normas de gênero, quebrou leis arbitrárias que separavam e limitavam a participação de todos os sexos no esporte e quebraram o teto de vidro. Ela era mãe solteira, uma empresária e espero nunca levar um soco tão forte quanto pode dar um soco. Numa época em que a luta feminina foi proibida durante grande parte dos Estados Unidos, ela não apenas provou que isso poderia ser feito, mas também que poderia ser lucrativo como o inferno.

Mildred Burke é interpretado por Emily Bett Rickards, que é mais conhecida por interpretar o hacker Felicity Smoak na série de TV de super -heróis “Arrow”. Se seu desempenho em “Queen of the Ring” é alguma indicação, ela pode ter sido mais adequada para interpretar a Mulher Maravilha. Rickards é uma estrela em todo sentido clássico, uma era de ouro de Hollywood Spitfire, dominando a tela com entregas de linha fortes e um sorriso desarmante. Como Burke, ela também exibe uma fisicalidade poderosa, espancando convincentemente seus colegas sem sentido e exibindo repetidamente seus músculos-uma demonstração de sensualidade para seus possíveis investidores de luta livre, mas mais importante uma demonstração de seu próprio orgulho pessoal.

“Queen of the Ring” pinta um retrato de Burke em golpes grossos e vibrantes. Há discursos sobre como a luta livre é seu destino, e isso não é sutil. A exposição da loucura misógina, enquanto Burke lança em homens bêbados em carnavais para o deleite de meninas impressionáveis ​​na platéia, não podem ser ignoradas. A vilania, representada pelo arqui-inimigo de Burke, June Byers (interpretado pelo lutador da vida real Kailey Dawn Latimer, também conhecido como Kamille), inspira gritos internos de “Boo” da platéia, ou pelo menos em nosso subconsciente. Este não é um filme sutil. Por outro lado, é um filme sobre a evolução da luta moderna no concurso de quadrinhos Gladiator que os fãs conhecem e amam hoje. Claro que é pesado. Por que não seria?

Josh Lucas co-estrela como Wolfe, um ex-lutador cuja carreira atinge os patins, assim como Burke decola, e se compromete a gerenciar sua estrela em tempo integral. Lucas sabe como jogar um salto. Wolfe também recruta uma famosa lutadora de senhora após a outra, todos os quais praticamente o enfrentam em público, implorando pela oportunidade de fazer algo de si mesmos em seus próprios termos e escapar das expectativas limitadas das mulheres na cultura americana.

Deborah Ann Woll (“Demolidor”) interpreta Gladys Gillem, Francesca Eastwood interpreta Mae Young, Damaris Lewis interpreta Babs Wingo. Para um, esses atores aparentemente se deleitam com o poder que esses pioneiros da vida real empunhavam no ringue, com subparcelas carnudas-embora truncadas-que dão a maior parte do elenco alguns momentos para reivindicar brevemente o filme inteiro para si. Além da melange do desafio de gênero, há uma subtrama sobre o lindo George (Adam demos), que se tornou o maior lutador do mundo depois que ele também desafiou normas restritivas e abraçou seu próprio lado teatral e feminino.

“Queen of the Ring” é dirigido por Ash Avildsen, filho de “Rocky” e “The Karate Kid”, o cineasta John G. Avildsen. O ancião Avildsen ajudou a revigorar todo o gênero de filmes esportivos; “Rocky”, em particular, alterou efetivamente o modelo para quase todos os filmes de azarão nos últimos 50 anos. O jovem Avildsen tem material que não se encaixa no molde do ancião e, como tal, a “rainha do anel” se parece mais com um retrocesso nos primeiros dias dos biópicos de heróis esportivos. Ele tem o Golly Gee Whiz Starstruck Adulação de “Orgulho dos Yankees”, e apenas uma pitada da idolatria ridícula de “The Babe Ruth Story”. Não é um filme terrivelmente realista, de muitas maneiras, e não é um ponto de vista psicológico terrivelmente intrincado. Mas, novamente, essas pessoas viviam grandes, e seu filme também pode se safar.

Infelizmente, “Rainha do Anel” ainda é incrivelmente oportuna. Um dos maiores pontos de discussão nos Estados Unidos hoje é o argumento contra permitir que mulheres trans nos esportes, como se as mulheres trans não fossem mulheres, e como se as mulheres cisgêneros fossem todas flores delicadas que precisavam de figuras políticas para protegê -las, usando pontos de discussão fantásticos e fanáticos como uma desculpa para mais uma vez tornar a conformidade de gênero um mandato legal, mantendo todas as mulheres no processo. “Rainha do anel” é um lembrete vívido de quão insultuoso e sexista essas mentalidades sempre foram, e como o desafio de normas de gênero legalmente definido sempre foi revolucionário e heróico, e moldou a segunda metade do século XX de maneiras incalculadamente positivas.

Observar o elenco de “Rainha do Anel” incorporou mulheres reais que eram, por escolha, ícones contraculturais míticos que se tornaram sensações convencionais e as barreiras humilhantes de gênero degradadas são genuinamente inspiradoras. O fato de o filme ser dramaticamente franco apenas leva o ponto para casa e contribui para uma narrativa que pode inspirar novos públicos da maneira que Mildred Burke inspirou seus próprios fãs três quartos de um século atrás. Novamente, é um filme incrivelmente direto e, às vezes, as limitações de seu orçamento colocam uma tensão na narrativa ambiciosa de várias décadas, mas é um filme-e um elenco-que exige aplausos estrondosos de qualquer maneira.

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