O RESUMO
- A homenageada da ELLE Women in Hollywood, Emily Blunt, falou sobre como O Diabo Veste Prada mudou o rumo de sua carreira.
- Repetir seu papel como Emily Charlton na sequência foi “terrivelmente comovente”, disse a estrela.
- Ela também discutiu por que o filme de 2006 ressoa tanto hoje, chamando-o de “banco de nostalgia para as pessoas”.
Para muitos, o papel de Emily Blunt como primeira assistente de Miranda Priestly, Emily Charlton, em 2006 O Diabo Veste Prada é um de seus personagens mais icônicos. Mas para a atriz britânica e ELLE Mulheres homenageadas em HollywoodEmily é a razão pela qual ela tem sua carreira.
Blunt falou em sua entrevista sobre reprisá-la Diabo Veste Prada papel em a próxima sequênciaque será lançado no próximo ano. “É terrivelmente comovente”, disse ela. “Porque mudou tudo. David Frankel [the director] mudou minha vida ao me escalar quando eu era um desconhecido. Eu estava trabalhando, mas ninguém sabia quem eu era, e ele tinha certeza de que me queria no filme, por meio de uma leitura gravada. Isso significou muito para mim.”
Emily “era uma personagem tão ridícula”, ela reconheceu – mas da melhor maneira. “Isso deixou a porta aberta para as pessoas me verem como mais do que uma garota de drama de época britânica. Isso abriu o caminho para papéis de personagens, que era tudo que eu queria. Eu não queria ser uma ingênua. Eu estava curiosa para explorar um monte de truques.”
Blunt ainda não compartilhou detalhes sobre a sequência. Mas ela entende exatamente por que o filme original ressoa tanto hoje, quase 20 anos depois. “O filme agora é como um banco de nostalgia para as pessoas”, disse ela. “As pessoas assistiram a esse filme 50 vezes. Assistiram com um pai doente; assistiram quando passaram por um rompimento. Tem sido uma fonte de conforto e escapismo. E o filme também é realmente incrível. Acho que é um filme lindo. De muitas maneiras, o que começa como uma comédia – com o fator de choque das coisas que dizem, como as dizem e a natureza implacável da indústria da moda – então se transforma em algo muito mais comovente e profundo. Eu acho é essa mudança de tom que as pessoas realmente gravitam.
“O que David Frankel e [screenwriter] Aline Brosh McKenna fez com que o roteiro fosse muito inteligente. Essa é uma agulha realmente difícil de enfiar em um mundo que poderia ser considerado superficial, para criar tanta profundidade nos personagens. [It also tackles] a nossa compreensão da ambição, o que ela parece, o que significa, quais são as consequências, qual é a ruína. É um filme realmente empoderador para as mulheres também. A personagem de Miranda Priestly, se ela fosse homem, o que o filme aborda, teria sido considerada impressionante, e não os apelidos que ela recebeu. E também entendo por que as pessoas realmente salivaram com todas as frases curtas; é tão citável. É delicioso. É uma experiência deliciosa e eu entendo.”
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