Encontre o Sweet Center: ‘Krapfen’ na Renaissance Society | Artes e entretenimento

Cercado por paredes amarelas citrinas e tapete combinando, uma única tela domina em uma sala vazia. Após a entrada, no entanto, os espectadores são atendidos não pelo brilho da mídia, mas pelo apoio tecnológico da tela, exigindo que os visitantes passem antes de se estabelecer para este filme compacto, mas conceitualmente expansivo. É essa trajetória corporal, semelhante a um mosquito a um vaso sanguíneo, que atrai fascínio implacável no trabalho. Tal é o arranjo espacial para a exposição atualmente em vista, “Diego Marcon: Krapfen” na Renaissance Society, um show bem digno de inclinações de cabeça confusa e sorrisos alegres cheios de aprovação para a estréia do artista italiano nos Estados Unidos.

Resumido às pressas, o filme se desenrola da seguinte maneira. O suposto jovem protagonista (interpretado por Violet Savage) vestido com um suéter vermelho e calça de moletom cinza, aparentemente acorda (embora quem possa dizer com certeza) encontrar uma realidade selvagem. Dentro de momentos, os itens individuais de roupas ganham vida – um par de meias, luvas, Fouard, calça e pulôver – e estranhamente se movem pelo espaço (Marcon usa animação digital e movimento físico ao vivo para esses efeitos). Essa coreografia freqüentemente os encontra controlando o único humano na sala. Trabalhando em conjunto, os objetos manipulam o corpo, aprovando uma forma estranha de brincar que inverte o relacionamento marionete-marionete. Com o livre arbítrio suspeito, as roupas se movem dessa maneira e que, muitas vezes dominando a figura com gestos semi-salacelosos, mas nunca inteiramente transgressivos (a certa altura, as luvas enfiam os dedos na boca do personagem, em outro momento em que sufocam o indivíduo).

À medida que a sequência atinge seu clímax, os adereços arremessam o corpo humano de uma porta, quando o cenário muda drasticamente, revelando um único destaque cortando pouco a escuridão. A figura ajusta, e assim começa o que de outra forma poderia ser descrito como um interlúdio, se não for para o que o vídeo termina logo depois, apenas para dar um loop para o suposto início. Aqui também, a ambiguidade ameaçadora entra. Na íntegra, o feito de Marcon parece que Stephen King foi encarregado de um remix de “Toy Story” (1995). Aqui, os itens que você conhece não têm medo de expressar seus desejos em sua presença, mesmo em suas projeções mais sombrias.

Marcon, que vive e trabalha em Milão, é um conhecedor e maestro da imagem em movimento. Exibido amplamente em toda a Europa, principalmente na Bienal de Veneza em 2022, o artista construiu uma reputação em uma prática de décadas de explorar arquétipos cinematográficos. Ambígua e ilusória em sua especulação emocional, seus filmes, que normalmente se baseiam em mais de uma técnica de cinema, compartilham uma característica comum de apenas oferecer um vislumbre de especificidade; Sempre, há algo ao virar da esquina.

O fato de as imagens visuais de “Krapfen” desempenham apenas um papel na mistura desconcertante da estrutura narrativa é um componente agradável do trabalho. Acompanhando o filme é uma música que se assemelha sonoramente a uma peça de uma ópera/opereta, que, de outra forma, colocaria um teor abertamente macabro sobre o trabalho, se não fosse por suas letras sacarina. Cantando presumivelmente para a figura, os itens de roupas abrem uma variedade heterogênea de linhas, primeiro individualmente, depois como um refrão enquanto elas ganham vida, tocando uma cacofonia de instruções. Nesse caso, um “como fazer” para assar um Krapfen, ou um donut com congestionamento alemão. “Não há necessidade de ferver ou assar / misturar água e farinha / deixar subir por uma hora”, proclama o guarda -roupa. Tudo isso, para um donut com geléia de damasco?

Mas aqui está a coisa sobre os universos que Marcon cria, tudo está em disputa, o jogo está em toda parte, congelando o desejo insaciável de entender tudo. Veja o nome “Krapfen”, por exemplo. Uma sobremesa deliciosa que encontra forma através de seu recheio. A conclusão emerge de sua estrutura, um resultado derivado apenas de sua capacidade de se tornar inteiro. É o deleite açucarado encontrado em sua essência que é precisamente o que lhe dá definição e permite que ela se reúna. E, como qualquer comedor que aguarda zelosamente o deleite, não há nada mais satisfatório do que extrair o recheio no meio. Mas não há geléia na estrutura do filme, e uma mordida esperançosa lamenta apenas com a boca vazia.

A lógica do filme é precisamente que não há excesso doce no centro; Em vez disso, para encontrar valor, é preciso primeiro aceitar os termos que convencionalmente tornariam a transparência significativa. Toda tentativa de definir o significado encontra a adição ou subtração de uma idéia que não apenas não adere a um entendimento prévio da narrativa, mas abre uma base já instável. Tomemos, por exemplo, as lógicas espaciais da cena no filme, onde os espectadores se reúnem para assistir à narrativa se desenrolar. A sala que testemunhamos é amarela, e também é a que nos rodeia.

Uma mise en Abyme perfeitamente executada, a imagem espelhada assume um significado psicológico e sociológico mais profundo. De repente, as relações entre assuntos, objetos, imagem e estrutura se safam e colidem um com o outro. Na verdade, estamos apenas nos observando? Ou, e o arranjo preciso dos itens no habitat da sala que forma uma seleção curatorial exigente, abundante com referências fantasmagóricas? Em um canto da sala, uma estatueta de fantasma fica; Em outro, um desenho fantasma é exibido e, em uma estante de livros, filmes como “Casper” (1995) e “Scream” (1996), além de jogos de tabuleiro como “Ghost Castle” e “Labyrinth”, estão empilhados. Não apenas todos apresentam fantasmas, mas a tática vencedora de qualquer jogo de tabuleiro é literalmente escapar ou sair do mundo duvidoso em que você se encontra. Sobrevivência e significado são baseados na navegação longe e fora do seu ambiente fantasmagórico.

Marcon está no seu melhor travesso aqui, magistralmente comandando aviões ilusórios, um arquiteto de figuras sensoriais. Para visitantes curiosos, deixe seus preconceitos na porta, pois eles apenas impedirão uma jornada que já é impossível e diminuirá o próprio trabalho. De vez em quando, encontramos uma coisa que é agradável como é. E com a Marcon, é assim que é melhor apreciar. Às vezes, a arte, às vezes a vida, é apenas o que é.

““Diego Marcon: Krapfen”Está em vista na Renaissance Society, 5811 S. Ellis Ave., até 23 de novembro.