Entra Shikari falando sobre o novo álbum surpresa ‘Lose Your Self’: “Em sua essência, isso vai contra a ideia de que estamos divididos”

Como Entra Shikari lança seu novo álbum surpresa ‘Lose Your Self’, o vocalista Rou Reynolds falou NME sobre despertar a unidade num momento em que as pessoas podem se sentir mais isoladas do que nunca.

O oitavo LP dos roqueiros de St Albans que desafiam fronteiras e a continuação de seu lançamento no topo das paradas de 2023 ‘Um beijo para o mundo inteiro‘, vem depois de um período agitado de turnê da banda e com Reynolds voltando sua atenção para atuar na adaptação musical de Jeff Wayne de A Guerra dos Mundos.

Quanto ao motivo pelo qual eles queriam lançar o álbum de surpresa – tendo anteriormente nos disseram no verão passado que eles estavam planejando dedicar seu tempo com novas músicas – o vocalista compartilhou que a banda se sentiu “tentada a apresentar o álbum de uma forma que nenhum lançamento do Shikari jamais foi apresentado antes”.

“Não há preparação. Não há singles. Não há informações para as pessoas sobre os álbuns. Em vez disso, é como, ‘Aqui está. Absorva'”, disse ele. NME. “Isso me entusiasma porque significa que as pessoas ouvirão o álbum completo e o absorverão. Elas não pularão músicas porque não são os singles que já ouviram. Isso o transforma em uma entidade.”

“Além disso, conseguimos o número um no último álbum, então isso significa que não precisamos pensar tão cinicamente sobre nada”, acrescentou. “Podemos simplesmente divulgar isso como queremos que seja.”

Na sua essência, ‘Lose Your Self’ é um apelo à ação para aqueles que se sentem isolados e incapazes de mudar o mundo, bem como uma crítica contundente à ideia de que o mundo digital pode parecer mais real do que o nosso mundo natural.

Ao mesmo tempo que visa a crescente dependência da IA ​​e as falsas narrativas de que a humanidade está mais dividida do que nunca, o álbum também traz uma mensagem subjacente de esperança. Temas pesados ​​e distópicos são equilibrados com um senso de humor irônico, e todo o processo de produção do álbum serve como um lembrete de que os humanos podem se unir para fazer algo poderoso e bonito.

Confira o resto da nossa entrevista com Reynolds abaixo, onde ele também falou sobre a expectativa de que a capa do álbum seja descartada como IA, os planos para sua maior turnê até o momento e por que o Enter Shikari sempre estará comprometido em apoiar locais de base.

NME: Olá Rou, parabéns pelo novo álbum. Parece que a arte, o título e a letra exploram diferenças entre a realidade e a realidade digital…

Rou Reynolds: “Sim, pode parecer que o caminho que a humanidade está trilhando está sendo sugado para este mundo digital, egoísta e desconectado. Sou alguém que gosta de teoria de sistemas e de ter uma visão panorâmica do quadro mais amplo, e posso ver os principais problemas da direção que estamos tomando. Portanto, o álbum é sobre como obter uma perspectiva mais ampla. Espero que isso se torne evidente desde o primeiro verso de abertura, e isso coloque você imediatamente nesse estado de espírito.”

Também parece um incentivo para sair e se conectar com o mundo real e aceitar fazer parte de uma comunidade, em vez de se sentir separado dela. Você acredita que um sentimento de isolamento pode fazer com que as pessoas se sintam incapazes de provocar mudanças?

“Sim, uma das principais coisas que produz o niilismo é aquele sentimento de ‘Ah, sou apenas uma pessoa, o que posso fazer?’ Este álbum em sua essência é uma crítica ao hiperindividualismo. Isso vai contra a ideia de que estamos divididos uns dos outros e desconectados do mundo natural. Esse é o princípio central do capitalismo e está a tornar-se cada vez mais perigoso.

“Está começando a ser normalizado e parece tão concreto porque é tudo o que conhecemos há décadas. É como se todos tivéssemos esquecido completamente nosso poder como um coletivo… mas é assim que o sistema se protege. Ele força o individualismo goela abaixo e nos encurrala até que pensemos: ‘É assim que as coisas são e como sempre será’.”

Você já disse que, apesar de passar horas fazendo manualmente a capa do álbum, você já espera que as pessoas a considerem IA. É um sentimento deprimente ou é exatamente o que você estava tentando enfatizar?

“Esse é o ponto, mas também representa como neste álbum queríamos fazer algo que não fosse apenas sobre o produto acabado, mas sobre a jornada e a experiência de fazer uma obra de arte. Queríamos que muitas pessoas estivessem envolvidas e que houvesse esse esforço comunitário com muita imaginação humana e conexão humana. É tudo sobre nós dizermos: ‘Essa deveria ser a norma; não apenas passar tudo para as máquinas’.”

A voz iminente em ‘It’s OK’ tem uma sensação fortemente distópica e de cabeça na areia. Trabalhou em A Guerra dos Mundos ajudar a inspirar o álbum?

“Não é como se eu tivesse feito anotações enquanto estava fazendo aquela turnê e depois conscientemente colocado aspectos no álbum, mas acho que estou inspirado por tudo o que experimento, e tudo entra em um caldeirão. Tenho tendência a deixar meu subconsciente fazer o trabalho duro lá, então sim, tenho certeza de que teria sido inspirado por essa majestade e pela imensa produção de A Guerra dos Mundos. A diferença, porém, é que, por mais que haja humor e exagero na letra, ‘Lose Your Self’ é sobre como nosso mundo não é fictício.”

Conte-nos sobre o arco nas três músicas finais, ‘Spaceship Earth’ I a III. Ele passa do abandono imprudente à angústia e termina com uma conclusão majestosa e esperançosa. Por que você quis incorporar isso?

“Já fizemos isso algumas vezes antes, onde tínhamos movimentos em vez de estruturas pop tradicionais para músicas. Você pode explicar melhor alguns tópicos dessa maneira e pode integrar diferentes instrumentações e diferentes atmosferas através deles. É uma influência que tirei de ouvir música clássica e de crescer tocando trompete e tocando em orquestras.

“Com essas três músicas, embarcamos em uma jornada onde cada faixa é tocada com um sentimento diferente e representa um palco diferente. A primeira é estridente, punk, pedal-to-the-metal, voando pelo espaço e usando todos os nossos recursos sem nenhum cuidado. Há um pouco de humor ali, mas no final das contas é uma faixa bastante intensa.

“O segundo é muito mais triste e reflexivo, e depois disso, queríamos terminar o álbum com uma orquestra porque é, como eu disse com a arte, representativo de como o álbum é sobre pessoas se unindo. A orquestra é uma metáfora. São 60 pessoas se unindo para fazer esse som enorme, e elas são apenas pequenas partes de uma coisa maior e mais bonita. Foi adorável ampliar Enter Shikari para essa coisa enorme através disso e terminar o álbum com uma nota mais positiva e esperançosa.”

Você tem o seu maior turnê no Reino Unido e na Europa até agora ainda este ano, e você prometeu “um show completamente novo” – o que podemos esperar?

“Para ser sincero, no momento não sei! Tudo o que sei é que será novo. Estivemos tão focados no álbum que nem ousamos abrir esse processo de pensamento ainda! Felizmente, quando você tem a oportunidade de fazer duas noites no Ally Pally, você sabe que pode trazer muita coisa para a mesa.”

Você também jogou um show intimista em Manchester para comemorar 20 anos desde seu primeiro show na cidade. Por que é importante para o Enter Shikari não se esquecer desses locais menores, agora que você é a atração principal? Isso se relaciona com aquele sentimento de comunidade que você enfatiza no álbum?

“Sim, acho que os locais de base são uma das únicas coisas restantes que permitem essa comunidade sem esforço. Você pode olhar para o esporte ou a religião, mas todos eles são um pouco discriminatórios. Considerando que um local de música é muito indiscriminado. Qualquer um pode aparecer e desfrutar da criatividade humana e se divertir. Isso sempre nos encherá de esperança e positividade quando formos a esses locais e fizermos o que pudermos para apoiá-los também.”

Digite ‘Lose Your Self’ de Shikari já foi lançado. Encontre todos os ingressos restantes para a turnê no Reino Unido e na Europa aqui.