Erin LeCount sobre Pareidolia, novo single Alice e edições de Heated Rivalry

Cantora pop em ascensão Erin LeCount diz que sempre se expressou melhor através música.

A artista britânica – que lançou seu último EP Pareidolia 27 de fevereiro – diz que se apaixonou pela música ainda jovem graças a um professor que despertou seu interesse. Ela acabou sendo procurada A Voz Crianças no Reino Unido, terminando como vice-campeão na 1ª temporada depois de chegar à final.

“Eu não tinha ideia do que estava fazendo”, ela diz O repórter de Hollywood no Zoom, relembrando a síndrome do impostor que ela sentiu ao entrar no programa sem nenhum treinamento formal. Aos 17 anos, ela encontrou a produção musical e “se apaixonou totalmente”.

Agora, aos 23 anos, LeCount está encontrando seu ritmo, tendo acabado de encerrar sua primeira turnê pelos EUA. Ela exibiu uma presença de palco imponente durante dois shows de fim de semana do Dia dos Namorados no Roxy em West Hollywood. Vestida de branco etéreo para combinar com seus longos cabelos loiros e brancos, ela orienta o público a cantar uma nota para que ela possa gravá-la. LeCount – que produz todas as suas músicas no palco – faz dessa nota a batida de sua próxima música.

Pareidoliaseu último lançamento, é a exploração da cantora em uma espiral descendente. A palavra em si, ela ressalta, significa encontrar padrões em lugares que não existem – é um tema que permeia todo o álbum.

Abaixo, LeCount analisa Pareidoliacompartilha sobre a conexão “linda” entre sua música “Silver Spoon” e Rivalidade acaloradae sua paixão por dar às jovens um espaço para a histeria.

O elemento de produção parece importante para você. Por que é tão importante para você produzir sua própria música?

Há muita misoginia em torno de artistas mulheres, e toda uma camada adicional disso quando se trata de artistas mulheres que querem ter propriedade sobre seu trabalho ou produção. Para mim, isso aconteceu porque, quando eu estava trabalhando com outras pessoas, eu era incrivelmente inseguro e tinha muita síndrome do impostor. Eu não sabia como não congelar em uma sala com outras pessoas. Comecei a fazer sessões quando tinha cerca de 17 anos. Você está em salas com pessoas, todos homens, muito mais velhos que você, e isso… Todo mundo era adorável e todo mundo era gentil, e eu não tive nenhuma experiência ruim, mas não era algo que eu me sentisse capaz de me abrir.

Eu realmente senti essa necessidade de entender o que estava acontecendo, e a ideia de outra pessoa estar no comando da minha música e não entender o que estava acontecendo, eu não conseguia entender isso. Apenas tentei aprender a linguagem de produção e o básico para comunicar o que queria. Acabou sendo que, quando entrei naquela toca do coelho, me apaixonei por ela. Meu cérebro se apega muito bem ao processo de produção. Eu perco horas com isso, e é algo inerente à música agora. Estou muito aberto à colaboração e fiquei mais confortável com isso, mas chego ao que quero dizer melhor e com mais sinceridade quando sou só eu no começo. Não há espaço para ser influenciado por quaisquer influências ou impressões externas.

Você sempre foi alguém que sente que consegue se expressar melhor através da música?

Escrever é onde descubro tudo sobre mim que preciso ter autoconsciência. É tão revelador e na maior parte do tempo fazer música é… Quando você está nesse estado de fluxo, especialmente no computador e na produção, é aí que eu começo. Quando meu cérebro está alternando entre esse fluxo entre escrever a música e estar no computador e suas mãos se movendo. Muitas vezes você revela coisas a si mesmo das quais não tinha consciência antes daquele momento, e é assim que eu resolvo tudo em minha vida.

Para o bem ou para o mal, isso aparece honestamente na música, e eu me esforço para filtrar isso. Está vindo deste lugar subconsciente e, de repente, está no papel ou gravado em uma tela. Quando eu reproduzo, é quase como se, não sei, suas anotações de terapia fossem lidas para você ou algo assim. É como um desembaraçar de pensamentos. É tudo incrivelmente pessoal, mas não sei mais como escrever. Tem sido uma comunicação com outras pessoas, mas também tem sido um método para compreender a mim mesmo e como minha mente funciona. Estou sempre em movimento. Não paro para pensar nas coisas até me sentar e estar em frente ao computador, e esse é o único momento de reflexão silenciosa que tenho.

Como escritor de uma forma diferente, posso entender isso.

É tudo a mesma coisa. Realmente é tudo igual. EU [had always] queria ser escritor, fosse romance ou jornalismo. É aí que acontecem as maiores revelações.

Você pode me contar mais sobre algumas de suas músicas recentes? Vamos começar com “Eu acredito”.

“I Believe” é a primeira faixa deste EP. Foi uma música em que me senti realmente existencial sobre o que é o propósito e o significado que aplico às coisas. Escrevo muito sobre Deus para quem não tem certeza no que acredita, é um tema muito constante.

Eu percebi isso.

Eu simplesmente continuo escrevendo como um método de desembaraçar e isso é apenas um fio muito longo para puxar. Isso nunca acaba. “I Believe” estava questionando minha identidade e quem eu sou, e como compartimentalizo todas essas partes de mim e realmente quero acreditar em algo maior. Um plano para sentir esse conforto. Esse cinismo sobre a coisa toda. Na verdade, era apenas um grande ponto de interrogação. Acho que foi a abertura perfeita porque apenas abre toda essa conversa sobre qual é o meu propósito? Vou sair e procurar.

E quanto a “Você não me vê tentando?”

[It’s the] segunda música do EP; eles fluem diretamente um para o outro porque “Don’t You See Me Trying” é sobre se sentir fora de controle em sua vida e voltar a velhos hábitos e padrões autodestrutivos porque é a única coisa sobre a qual você sente que tem controle. Acho que existe um verdadeiro tema de se questionar e se sentir pequeno no grande esquema das coisas. Apenas agarrando-se a qualquer coisa para tentar controlar o que puder. O movimento de “I Believe” – e [questioning] qual é o meu propósito – e “Don’t You See Me Trying” sendo [about]“Eu não tenho um e estou enlouquecendo com isso, e vou encontrar um drive, mesmo que isso seja algo realmente venenoso, assustador e autodestrutivo.”

O que esse álbum significa para você? Parece que você está trabalhando em muitas coisas existenciais, o que é bastante compreensível para qualquer pessoa que tenha 23 anos.

Eu sabia que queria fazer um EP sobre todos esses diferentes estágios de uma espiral descendente, uma espécie de recaída ou regressão de algum tipo. Há uma progressão lenta de perda de perspectiva e de começar a ver mentiras em si mesmo através de lentes realmente distorcidas. [The] empurrando e puxando com isso. É algo que vivi indiretamente. Fazer este EP foi como representar todas aquelas tendências autodestrutivas através da música, em vez de interagir com elas pessoalmente. Já estive deprimido e vivi a sequência de eventos do EP tantas vezes, e acho que só queria fazer algo produtivo com isso. Algo que parecia catártico e algo que tinha todo aquele impulso e aquela, tipo, imprudência.

Pareidolia, a palavra, trata de uma tendência de perceber padrões significativos entre coisas que não estão relacionadas, como formas e nuvens ou um rosto na lua. Era a palavra perfeita para resumir o que nosso cérebro faz quando não entendemos algo, nos sentimos fora de controle sobre algo ou não conseguimos perceber as coisas corretamente. Nós apenas voltamos aos padrões que conhecemos e tentamos ajustá-los e tentamos; associe-os a algo novo.

Uma faixa que realmente me chamou a atenção foi “Alice”. Achei que era uma tomada realmente interessante. De uma forma não grosseira, não importa qual seja o seu vício preferido, alguém que possibilita esse comportamento, mesmo que apenas esteja presente, é uma ideia realmente identificável.

“Alice” é a última faixa do EP porque é um soco no estômago, até para mim cantar ao vivo. Eu não percebi o quanto custava até chegar à turnê. É sobre uma pessoa; é também sobre você, é sobre mim mesmo. Às vezes, há um relacionamento que traz à tona todas as coisas sobre você que você não gosta, e você as vê refletidas em outra pessoa, de volta para você. Quando você luta com a mesma coisa, acontece um vínculo intenso que parece que ninguém mais no mundo poderia entender. Às vezes, essa é a pior pessoa para você ter por perto. Isso é incrivelmente difícil. Quando escrevi essa música, aquele sentimento – de vocês dois serem as únicas pessoas no mundo que lidam com isso – ficou com vocês por muito tempo.

Como a música ajudou você a resolver as coisas?

Escrever aquela música demorou muito porque era difícil conseguir um retrato preciso e justo de ambas as pessoas naquele cenário. Vocês estão navegando no relacionamento um com o outro, mas também estão navegando no relacionamento que têm com seus vícios e com você mesmo. Para que tudo isso se reflita em uma pessoa, para que uma pessoa traga tudo isso à tona em você, é uma experiência incrivelmente assustadora e confrontadora.

Por muito tempo, foi uma versão da música que a culpava inteiramente, e depois foi uma versão que me culpou inteiramente. Então era tudo sobre mim e nada sobre ela. Outras vezes, estava muito focado no amor entre nós e não o suficiente nos vícios que ambos tínhamos e que atrapalhavam. Foi uma música muito complexa de navegar, mas é um cenário complexo de navegar. É muito mais universal do que as pessoas pensam.

A mídia social obviamente desempenhou um grande papel em ajudá-lo a encontrar uma comunidade. Sua música “Silver Spoon” teve esse segundo fôlego porque Rivalidade acalorada os fãs estavam fazendo edições para isso.

Veio tão do nada. Você faz uma música e pensa egoisticamente “isso é tão específico para mim e aplicável apenas a mim”. Foi a primeira vez que isso me foi revelado instantaneamente como falso, e que era universal na vida das pessoas, programas e filmes com os quais as pessoas realmente ressoavam e se viam. Foi muito lindo para mim porque encontrei muitas das músicas que eu amava na era do Tumblr até edições de fãs de diferentes programas e filmes que eu amava.

Essas edições levam tempo e são incrivelmente valiosas. Existem fandoms que são a razão pela qual as pessoas encontraram a música e fundaram comunidades em torno dela. Isso então levou as pessoas a voltarem retrospectivamente ao meu trabalho e outras coisas que eu compartilhei, e virem comigo e ouvirem a música que viria depois disso. Ver-se refletido na música, ver sua situação representada em shows é muito importante e incrivelmente reconfortante.