Tem-se observado frequentemente que algumas das melhores músicas que retratam a Espanha foram compostas pelos franceses. A ópera “Carmen” de Bizet e o “Bolero” de Ravel são provavelmente os exemplos mais famosos, mas há muitos outros, incluindo “Symphonie espagnole” (de Lalo), “Le Cid” (ópera de Massenet), “El desdichado” (dueto vocal de Saint-Saëns), “España” (rapsódia para orquestra de Chabrier) e “Le pas espagnol” (uma miniatura de Faure).
O maestro Esa-Pekka Salonen, que colaborou frequentemente com a Orquestra Sinfônica de Chicago ao longo de muitos anos, assumiu na semana passada as rédeas dos concertos que abriram com um francês oferecendo impressões da Espanha.
As “Imagens” para orquestra de Debussy foram a última coisa que o compositor criou, exceto “Jeux”. Está dividido em três partes, sendo a popular secção intermédia “Iberia” a música que invoca Espanha. Nesta performance, Salonen moveu-a do meio para o fim, com suas próprias três seções, cada uma com uma bela realização. Ele garantiu que o ritmo alegre de “In the Streets and Byways” estivesse sempre presente, mesmo enquanto a música se movia de um lugar para outro com o sol emprestando à música um calor alegre. “The Fragrance of the Night”, um lindo noturno, tinha um som rico e totalmente atraente. “Manhã do Dia do Festival” teve detalhes eficazes que colocaram você no meio de festivaleiros despreocupados de todas as idades.
O movimento de abertura, Gigues, começou calmamente e foi encantadoramente episódico. O seguinte Rondes de printemps foi imbuído de brilho e elasticidade.
Por mais envolvente que tenha sido esta apresentação, o destaque da noite foi “La Mer” de Debussy. As notas do programa de Phillip Huscher nos dizem que os pais de Debussy já pensaram em fazer do filho um marinheiro, então a afinidade com o mar não é surpreendente. Esta obra, uma das composições mais executadas de Debussy, tem como subtítulo “Três Esboços Sinfônicos”.
“From Dawn to Noon on the Sea” abre com a luz banindo a noite. O lento surgimento do amanhecer acompanha as ondas do oceano. Salonen foi esplêndido ao realçar os contrastes da música, que muitas vezes imitava a luz e a escuridão.
O CSO foi maravilhosamente fluido em “Play of the Waves”, onde você imagina o sol brilhando na água enquanto as ondas ondulantes se confundem e o mar cria salpicos grandes e pequenos.
O esboço final, “Diálogo entre o Vento e o Mar”, começou de forma ameaçadora. Enquanto a água e o vento lutavam e depois dançavam, o grande som da música criava uma vasta sensação de poder natural.
Imprensado entre essas duas obras de Debussy, Salonen colocou uma nova obra da compositora americana Gabriella Smith (n. 1991). “Costa Perdida”, Concerto para Violoncelo e Orquestra, contou com a participação do solista Gabriel Cabezas. Smith e Cabezas se conheceram na Curtis School of Music, na Filadélfia, e o violoncelista está associado a “Lost Coast” desde o seu início. Originalmente a peça era para violoncelo solo e eletrônica, com Cabezas como solista. Houve muitas versões da obra, incluindo uma com Cabezas acompanhada pelo compositor, que canta. Smith disse que Cabezas é na verdade um co-compositor do concerto.
“Lost Coast” foi inspirado em uma viagem solo de mochila às costas de cinco dias feita por Smith na Lost Coast Trail, na costa norte da Califórnia. A compositora descreve o terreno como acidentado e perigoso e observa que esteve quase totalmente sozinha durante a viagem.
Esta paisagem feroz e recortada inspirou música pontiaguda e angular que apresenta sons incomuns, técnicas estendidas e o uso de objetos não musicais como instrumentos de percussão.
A peça também representa a devoção do compositor ao combate às alterações climáticas. Ela apareceu no palco pouco antes da orquestra executar a obra, falando brevemente sobre sua composição. Enquanto sua música celebrava a selvagem costa norte da Califórnia, seu vestido era puro Hollywood: ela estava linda em um vestido de noite preto com saia rodada que não ficaria deslocado na selva de celebridades do Oscar.
Smith disse ao público que as ações contra as alterações climáticas têm sido até agora “criminosamente inadequadas”, o que foi recebido com aplausos. Eu entendo que ela mora em Seattle e me perguntei se ela teria encontrado uma maneira de viajar de lá para Chicago de uma maneira que tivesse uma pegada de carbono insignificante.
“Lost Coast” está repleta de originalidade, incluindo instruções detalhadas do compositor sobre como criar os muitos sons novos e específicos que ela necessita. A partitura ainda convida um dos percussionistas a pedir para usar a garrafa de água preferida de Smith, pois percussá-la cria um dos sons que a obra exige.
A música é mais temperamental do que memorável, com muita dissonância. Não é de surpreender que Cabezas, tão familiarizado com a obra, tenha sido magnífico em sua performance, desde tremolos abafados até cantos comoventes de baleias, glissandos estridentes e respingos microtonais. Salonen obteve uma performance forte da orquestra, e Cynthia Yeh estava com seu eu fantástico de sempre quando, no terceiro movimento, ela teve uma seção de percussão proeminente que era elegante e potente.
A orquestra inclinou-se claramente para a música e Salonen obteve uma actuação muito entusiasmada dos músicos, o que nem sempre é o caso com a nova música no Symphony Center.
O público adorou os resultados e quando o concerto terminou e as notas finais de Debussy foram embora, os clientes estavam de pé aplaudindo uma bela noite de música.
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