Espere, onde eles estão? As maiores críticas da votação do Hall da Fama do Rock and Roll de 2026

Quando o Hall da Fama do Rock and Roll revelou seus indicados para 2.026 no final de fevereiro, o anúncio rapidamente gerou tanta frustração quanto entusiasmo. Com a cerimônia de posse marcada para o outono, a atenção já se voltou para as omissões gritantes, enquanto fãs e críticos se perguntam como certos artistas foram deixados de fora das urnas mais uma vez. Aqui, um olhar mais atento aos maiores desprezos.

Ferrovia Grand Funk

Poucas bandas definiram o rock operário americano no início dos anos 1970 como o Grand Funk Railroad. Com álbuns multi-platina como We’re an American Band e grandes turnês em arenas que rivalizavam com seus pares britânicos, o trio de Michigan se tornou uma das bandas mais comercialmente dominantes da época. Apesar de seu sucesso nas paradas e influência duradoura no coração e no hard rock, o reconhecimento do Hall of Fame permaneceu indefinido.

Estige

Combinando floreios progressivos com refrões prontos para o rádio, Styx conquistou um caminho distinto no rock do final dos anos 70. Álbuns como The Grand Illusion e Paradise Theatre produziram sucessos duradouros, enquanto seus shows teatrais ao vivo ajudaram a definir o espetáculo de arena. No entanto, mesmo com vendas multi-platina e uma base de fãs leais que se estende por gerações, a banda nunca garantiu um lugar nas urnas.

Ronnie James Dio

Como vocalista, Ronnie James Dio possuía uma das vozes mais inconfundíveis do metal. Desde sua passagem pelo Black Sabbath até a liderança de Dio, ele ajudou a codificar as imagens míticas do gênero e o estilo vocal crescente. Sua influência em gerações de cantores de metal é inegável, fazendo com que sua contínua ausência da consideração de Hall seja um ponto de frustração para os fãs.

Ian Anderson

Mais conhecido como o flautista vocalista do Jethro Tull, Ian Anderson trouxe uma sensibilidade excêntrica e letrada ao rock progressivo. Sua presença de palco – muitas vezes equilibrando-se em uma perna no meio do solo – tornou-se icônica, enquanto álbuns como Aqualung continuam sendo a base do rock clássico das rádios. Dado o seu papel na formação do avanço mainstream do progressivo, a sua omissão como artista individual continua a levantar sobrancelhas.

Jethro Tull

Emergindo do boom do blues britânico no final dos anos 1960, Jethro Tull evoluiu para uma das bandas mais aventureiras e comercialmente bem-sucedidas do rock progressivo. Sua fusão de folk, texturas clássicas e hard rock produziu obras duradouras, incluindo Thick as a Brick, um álbum conceitual que liderou a Billboard 200. Com vendas globais de álbuns na casa das dezenas de milhões, sua ausência nas fileiras do Hall continua sendo uma das exclusões mais debatidas do rock clássico.

Alice acorrentada

Sombrio, taciturno e inconfundivelmente pesado, o Alice in Chains se destacou mesmo dentro do movimento grunge que ajudou a popularizar. Dirt se tornou um dos álbuns definidores da década de 1990, misturando crunch metálico com introspecção austera, enquanto Jar of Flies provou que seu alcance se estendia além da distorção. As suas impressões digitais estão por todo o hard rock moderno e metal alternativo, o que torna a sua exclusão contínua cada vez mais difícil de justificar.

O Adivinhe Quem

Antes do rock canadense ter uma posição consistente nas paradas americanas, o The Guess Who já estava lá. “American Woman” liderou a Billboard Hot 100 em 1970, um feito raro para um artista canadense na época, e sua série de sucessos do final dos anos 60 e início dos anos 70 ajudou a abrir portas para as gerações seguintes. Impacto comercial, cruzamento cultural e longevidade fazem parte de sua história – credenciais que normalmente se alinham ao reconhecimento Hall.

Kansas

A ambição progressiva encontrou a força do Meio-Oeste ao som do Kansas. “Carry On Wayward Son” e “Dust in the Wind” permanecem clássicos do rock décadas após o lançamento, emblemático de uma banda que poderia passar de arranjos intricados a baladas despojadas. Poucos grupos americanos uniram a complexidade do progresso e a acessibilidade à arena de forma tão perfeita, mas esse equilíbrio não se traduziu numa aparência eleitoral.

REO Speedwagon

Durante grande parte do final dos anos 70 e início dos anos 80, REO Speedwagon dominou as rádios FM com hinos de rock polidos e emocionalmente diretos. Hi Infidelity passou 15 semanas em primeiro lugar na Billboard 200 e vendeu mais de 10 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Sua marca de balada poderosa moldou o som de uma época – precisamente o tipo de pegada comercial e cultural que Hall costuma citar.

Mötley Crüe

Flash, excesso e ganchos inegáveis ​​definiram o Mötley Crüe, uma das bandas mais visíveis da geração MTV. Com álbuns como Shout at the Devil e Dr. Feelgood, eles ajudaram a empurrar o glam metal para o mainstream, ao mesmo tempo que incorporavam a decadência que o acompanhava. Ame-os ou odeie-os, seu papel na história do hard rock dos anos 1980 está garantido – e sua omissão na consideração de Hall continua sendo uma de suas lacunas mais polarizadoras.

“Estranho Al” Yankovic

A comédia e o artesanato pop raramente se cruzam tão perfeitamente como na carreira de Weird Al Yankovic. Ao longo de quatro décadas, ele transformou sucessos no topo das paradas em paródias afiadas e guiadas pelo acordeão, mantendo notável fidelidade musical aos originais. Com vários prêmios Grammy e um catálogo que reflete a evolução do pop mainstream, seu impacto cultural vai muito além da novidade.

Rei Carmesim

Poucas bandas remodelaram o rock progressivo tão radicalmente quanto King Crimson. Sua estreia em 1969, In ​​the Court of the Crimson King, estabeleceu um novo padrão de ambição na música rock, e a formação em constante evolução do grupo continuou ultrapassando limites durante a década de 1970 e além. A inovação sempre foi central na missão do Hall, o que torna a sua ausência particularmente marcante.

Emerson, Lago e Palmer

O virtuosismo definiu Emerson, Lake e Palmer, o supergrupo que trouxe adaptações clássicas e teatro de sintetizadores para palcos de arenas em todo o mundo. No auge comercial, eles estiveram entre as maiores turnês da década de 1970, misturando precisão técnica com espetáculo. Seu papel na popularização do progressivo em grande escala continua sendo um capítulo significativo na história do rock.

Noite dos Três Cachorros

O rádio no início dos anos 1970 era praticamente sinônimo de Three Dog Night. A banda marcou 21 sucessos consecutivos no Top 40 nos Estados Unidos, uma jornada extraordinária alimentada por vocais dinâmicos e um talento especial para selecionar material de destaque de compositores emergentes. É difícil ignorar o domínio sustentado dos gráficos dessa magnitude.

Bolo De Carne

A bombástica teatral de Meat Loaf transformou o rock em uma grande ópera para o público da arena. Bat Out of Hell vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo, um número impressionante que sublinha o seu apelo intergeracional. Sua fusão de hard rock e drama na escala da Broadway criou um modelo que inúmeros artistas inspiraram desde então.

Huey Lewis e as notícias

No auge da década de 1980, Huey Lewis and the News apresentou uma série de sucessos polidos e cheios de ganchos que dominaram tanto o rádio quanto a MTV. Sports produziu quatro singles no Top 10 nos Estados Unidos, consolidando seu lugar no cenário pop-rock da década. Sua mistura de soul de olhos azuis, coragem de bar-band e apelo mainstream permanece emblemática da época.

Boston

O trabalho meticuloso do estúdio impulsionou Boston ao estrelato imediato. Seu álbum de estreia autointitulado de 1976 se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, alimentado por uma produção impecável e singles duradouros como “More Than a Feeling”. Poucos discos de estreia deixaram uma marca tão grande no rock orientado para álbuns.