Embora possa parecer que Chaeyoung de Twice mapeou o lançamento de seu álbum solo de estréia, Lil Fantasy Vol.1, Para preceder a celebração do 10º aniversário do grupo feminino em outubro, o rapper-cantor e compositor diz que foi mais uma coincidência acidental. Seu recorde era anos antes de decidir que estava pronto para seus fãs.
“Eu me sentei fisicamente para trabalhar neste álbum há cerca de um ano”, diz Chaeyoung Rolling Stone Em uma entrevista exclusiva em coreano sobre zoom. “Mas no geral, levou cerca de dois a três anos para concluí -lo. Nos dois primeiros anos, eu estava comprometido em pensar: ‘O que eu quero fazer com este álbum? Que tipo de música eu quero fazer?’ Passei muito tempo reunindo minhas idéias antes que fosse hora de executar minhas decisões.
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Vestida com uma camiseta casual, mas de aparência cara, Chaeyoung fala com a confiança de alguém que se orgulha de seu trabalho. Sentada em uma sala de conferências na sede da JYP Entertainment, em Seul, ela pondera suas palavras enquanto discute o que queria entender seu álbum de nove músicas. Faça que 10-cópias físicas incluam uma faixa oculta somente para CD. Chaeyoung é um dos compositores mais prolíficos duas vezes, e sua impressão está todo Lil Fantasy Vol.1como letrista, compositor e arranjador.
Como o quarto membro do supergrupo de nove mulheres a gravar seu próprio álbum, Chaeyoung pode ser perdoada por levar seu tempo com sua estréia. Afinal, duas vezes a mantiveram ocupada em turnê pelo mundo com shows esgotados. E depois há todo o primeiro: O “Like Ooh-Ahh” se tornou a primeira faixa de estréia do K-pop a atingir 100 milhões de visualizações no YouTube. Eles são a primeira fêmea do K-pop a manchar os estádios MLB e NFL nos EUA no verão passado, duas vezes se tornou o primeiro grupo de garotas do K-pop a encabeçar no palco principal em Lollapalooza em Chicago. Seu quarto lançamento completo de estúdio, Isto é para – lançado em julho – tornou -se seu sétimo álbum consecutivo para chegar ao top 10 no Outdoor 200 gráfico.
Chaeyoung descreve a profundidade de talento de duas vezes como libertador. Ela está ciente de que poucos grupos são ousados o suficiente para lançar um álbum de grupo completo e um disco solo dentro de dois meses um do outro. Mas ela diz que ninguém estava preocupado com o exagero ou ofuscando o coletivo. Como eles disseram no passado, o sucesso de um membro é uma vitória para todos eles. Ela não está em competição com ninguém além de si mesma.
Falando sobre o pensamento “BF”, uma música que ela faz com doçura tingida com um pouco de ennui, Chaeyoung menciona que seu trabalho significa que ela raramente vê amigos de quando era mais jovem.
“Eu sou basicamente um corpo caseiro e um introvertido, então eu realmente não procuro eles para sair”, diz ela. “Acho que alguns dos amigos ficaram chateados por não entrar em contato com eles, e eles foram embora. Então, acabei com cada vez menos amigos. Mas, ao mesmo tempo, os brinquedos de pelúcia que eu coleciono continuaram aumentando. Então, eu apenas me pergunto: ‘Eles são meus verdadeiros amigos agora?’ Foi assim que essa música surgiu, porque eu não tenho muitos amigos. ”
Quando lembrou que ela tem oito amigos muito vocais, ela ri e acena com a cabeça, acrescentando: “É verdade, meus colegas de banda são meus amigos! Eu só queria refletir sobre a solidão que afeta todos às vezes”.
Em “Abacate” e “chuva”, Chaeyoung colabora com membros da Lei de Irmãos Japoneses que dobra de gênero Gliiico, cuja vibração a intrigou.
“Quando tive algum tempo de folga, fui ao Japão para me encontrar com Gliiico”, diz ela. “Lembro -me de pensar na minha cabeça: ‘Eles meio que parecem parecidos. Quem são eles? São irmãos?’ Eu nem sabia que eles eram irmãos! ” Rindo da memória, ela acrescenta: “Eles eram tão legais. Adorei a música e o estilo deles. Convidei -os para um de nossos shows no Japão e os conheci nos bastidores, e começamos a sair juntos, o que levou a trabalhar em músicas para este álbum”.
Quando é apontado que sua iniciativa não soa como algo que um introvertido faria, ela sorri e faz referência ao seu poderoso corte “Girl”, que é uma ode a todas as garotas tímidas como ela. “Eu 100 % acho que as garotas tranquilas são meninas poderosas com seus pensamentos e mentes. Para mim, em vez de dizer as coisas em voz alta, estou mais à vontade para ouvir outras pessoas. Sei que existem garotas por aí que são como eu com gostos e atitudes semelhantes na vida. Eu queria escrever uma música que eles possam empatia.
Para Chaeyoung, 2025 foi um ano saindo de sua zona de conforto. Isso incluiu a gravação de “Takewn” com os colegas duas vezes Jihyo e Jeongyeon para a trilha sonora do filme de sucesso da Netflix Kpop Demon Hunters. No final do filme, o trio tira a música como eles mesmos-os únicos artistas não animados apresentados.
“Não aceitamos isso porque sabíamos que seria um sucesso tão grande”, diz ela. “Parecia muito divertido. E pessoalmente, eu amo anime, então fiquei muito curioso para ver como isso iria sair. A trilha sonora em si é muito diferente do nosso estilo, por isso foi uma oportunidade de nos desafiar.”
Mas não era apenas duas vezes que eles estavam interessados em promover, era K-pop. “Estou muito grato e realmente impressionado”, diz Chaeyoung. “Sempre que eu leio artigos ou vejo que as músicas do filme estão no topo do Outdoor Gráfico, estou muito agradecido por termos tido essa oportunidade. Nós nunca imaginamos que Kpop Demon Hunters ia se tornar uma sensação internacional. ”
Demônios à parte, Chaeyoung diz que havia uma parte do filme com a qual ela realmente se relacionava.
“Nos shows, temos que esperar muito tempo antes de subir ao palco”, diz ela. “Há o ensaio e muitos elementos para lidar primeiro. E quando você espera por tanto tempo, você fica com muita fome. Então, às vezes comemos antes de entrarmos no palco, como [Rumi, Mira and Zoey] fez no filme. Essa parte tocou realmente fiel a mim. ”
Assim como Kpop Demon Hunters Apresentou o K-pop aos espectadores que anteriormente não estão familiarizados com músicas coreanas, Chaeyoung diz que um dos maiores elogios que ela recebe é quando as pessoas dizem a ela que entraram no K-pop por causa de duas vezes.
“Eu sempre me sinto tão grata quando ouço isso”, diz ela. “Isso me faz querer fazer melhor por eles.”
Tendo já tocado em estádios esgotados em todo o mundo, Chaeyoung diz que ainda recebe os nervosismo às vezes quando está apresentando novas músicas para seus fãs. Mas ela se sentiu calma quando estreou “My Guitar” no Twice está pronto para ser uma turnê. (A música está incluída em Lil Fantasy Vol.1.)
“A primeira vez que tistei ‘My Guitar’, que é a minha primeira música solo, tive que me acostumar com a forma como estava tocando, porque não é uma música de dança”, diz ela. “Sou apenas eu sentado no palco e tocando meu violão. Eu realmente podia sentir e sentir a atmosfera, e lembro -me de olhar vividamente para os rostos das pessoas quando cantei essa música. Eu poderia levar tudo. Em vez de ficar nervoso, eu simplesmente amei o momento. Tento fazer todas as minhas músicas significativas, porque você nunca saberá quem será impactado por eles.”
Parte da beleza de Lil Fantasy Vol.1 é que é um álbum coeso que representa o crescimento artístico e emocional que Chaeyoung passou para se tornar quem ela é hoje. Ela pode ter ligado ou mandado uma mensagem de texto para as pessoas que não deveria, porque sentia falta delas, mas não se espancou por estender um ramo de azeitona, uma dinâmica que ela explora em “Band-Aid”. Chaeyoung processa o tempo que levou para superar suas lutas em “fitas”, que ela descreve como uma favorita. A faixa somente CD “Lonely Doll Waltz” fecha o álbum com um esboço suave de piano de caixa de música. E com “Shoot (Firecracker)”, ela celebra sua tão esperada carreira solo. Mas “Shadow Puppets” – uma música sobre a necessidade de esconder seu rosto reconhecível para que ela possa sobreviver na sociedade – é a única música que a fez chorar quando gravou seu álbum.
“Acho que não coloquei uma linha clara entre minha identidade como ídolo e minha identidade como apenas uma pessoa”, diz Chaeyoung. “Claro que sou uma pessoa muito responsável e sinto uma responsabilidade pesada como membro duas vezes. Mas, ao mesmo tempo, não tento diferenciar quem sou todos os dias da minha vida como uma celebridade. É por isso que eu realmente tento falar minha voz como membro do Twice [and with my music]. Sinto que, se eu realmente mostrar minhas cores, talvez as pessoas percebam que este é o verdadeiro eu. Eu sei que é um processo lento, mas é para isso que espero. ”
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