Estrelas virtuais do Asia Pop ampliando sua base de fãs na Austrália e Nova Zelândia

Diga kon’nichiwa ou olá amigo! para uma das maiores megaestrelas da música do Japão.

Hatsune Miku é uma garota de 16 anos com 2,5 milhões de seguidores no Facebook, que carregou 100 mil músicas e 170 mil vídeos musicais no YouTube para 1,55 milhão de assinantes.

Ela colaborou com Pharrell Williamsaberto para Senhora Gagae lota clubes e teatros na Europa e nos EUA. No ano passado, ela jogou Coachelaao lado Lana Del Rey, Gato Doja e Borrão.

Este ano, ela lançou o drama musical de animação japonês A Miku Who Can’t Sing, baseado no jogo para celular Hatsune Miku: Colorful Stage!, e colaborou com Fortnite.

Suas tranças turquesa fazem parte de um visual diferenciado que inspira artistas e designers de moda a criar de tudo, desde roupas até vídeos.

No ano passado, quando ela fez sua estreia ao vivo na Austrália e na Nova Zelândia, não foi começando em clubes e teatros e trabalhando. Ela fez cinco shows, alguns direto em arenas com capacidade entre 12 mil e 15 mil pessoas.

“A reação foi fenomenal!”, conta Wenona Lokpromotor de Live Nation Australásia. “Houve uma emoção tremenda antes dos shows, principalmente porque a maioria dos fãs nunca teve a oportunidade de experimentar esse tipo de apresentação ao vivo antes.”

Ela acrescenta: “Vimos uma parcela significativa do público vestida em homenagem a Hatsune Miku, o que criou uma atmosfera incrível nos locais.

“Assim como os fãs de qualquer artista, é sempre emocionante ver o público ficar animado o suficiente para se vestir como ou como seu artista favorito. Esse nível de envolvimento e entusiasmo realmente mostra a conexão genuína que os fãs sentem com o artista; essa conexão emocional é muito real.”

Há uma coisa que Miku não faz – ela não dá autógrafos.

A razão, claro, é que ela não é humana. Ela foi criada em 2007 por uma empresa sediada no Japão Mídia futura da Crypton como personagem para promover seu software musical de sintetizador vocal, conhecido como software Vocaloid.

Seus fãs vão desde crianças em idade escolar até empresários de 40 e poucos anos na Ásia. Uma pesquisa descobriu que 60% dos estudantes universitários japoneses sabem quem ela é. Seus shows consistem em uma banda ao vivo tocando uma imagem de anime 3D lançada em uma tela transparente.

Miku é um programa que coleta amostras de voz. Eles são usados ​​pelos fãs que compram o software para criar batidas, riffs, letras e desenhos caseiros, que são lançados online como faixas, vídeos, artes, livros de ficção e mangás. Outro software permite que eles desenhem suas roupas.

CEO da Crypton Future Media Hiroyuki Itoh explicou a uma revista japonesa: “Usámos a ilustração da embalagem para apelar aos consumidores com a ideia de uma personagem cantora – pensámos que o conceito de ‘um cantor dentro do computador’ seria mais fácil de ser compreendido pelas pessoas.

“Usar a imagem visual da pessoa ‘real’ que nos forneceu as amostras de voz teria sido muito vívido, então decidimos usar um personagem de anime.”

É difícil quantificar exatamente o tamanho do fenômeno que ela se tornou.

Riki Tsujimembro da equipe de negócios globais da Crypton, disse ao The Music: “Como Hatsune Miku é antes de tudo um software com o qual qualquer pessoa pode comprar e fazer música, é essencialmente impossível acompanhar cada trabalho feito com ela.

“Temos contas oficiais de Miku na maioria das principais redes sociais e uma ‘página de artista’ no Spotify e no YouTube, mas o conjunto de produção criativa da comunidade é muito mais do que o que pode ser visto lá.”

O fenômeno está crescendo. Tsuji revela: “Estou trabalhando em algumas colaborações internacionais e possíveis turnês futuras.

“Na verdade, temos atualmente um concurso de música indo para EXPO MIKU 2026 e espero anunciar a turnê em breve.

“Ainda há muitas regiões onde ainda não conseguimos fazer um show, mas sabemos que há muitos fãs de Miku – esperamos poder trazer o show para esses locais algum dia.”

Os shows de Miku enfrentam as mesmas falhas técnicas dos shows humanos, como perda de energia, sinais de controle com erros e plugues soltos. “A única diferença seria que nossa estrela poderia desaparecer completamente do palco a qualquer momento.”

Isso não aconteceu no Coachella. “Foi surreal tanto profissionalmente quanto pessoalmente – atuar no Coachella era um sonho distante quando entrei na empresa. É graças aos fãs de Miku ao redor do mundo que conseguimos trazê-la a esse palco.”

Também não houve falhas durante seus shows na Austrália. Tsuji relembra: “Foi incrível estar no mesmo espaço com os fãs australianos, ver Hatsune Miku no palco pela primeira vez.

“A energia estava ótima e esperamos voltar em breve. Mais cedo ou mais tarde!”

Tanto Tsuji quanto Wenona Lok da Live Nation Australasia falaram esta semana em SXSW Sydney em um painel chamado Virtual Stars, Real Stages: Asia Pop’s Touring Future.

Eles foram acompanhados por Chelsea Hambling da Spark Arena de Auckland e Kate Ben Tovim do serviço de curadoria e produção baseado em Melbourne Virando o mundo.

Eles exploraram a tecnologia por trás dos artistas virtuais, como os fãs se envolvem com eles, os desafios das turnês e como seria a música ao vivo quando a próxima grande estrela fosse um artista virtual.

As bandas do Human Asia Pop já fizeram sucesso na Austrália e na Nova Zelândia. Entre 2015 e 2024, a Live Nation relatou um aumento de 600% nos shows pop asiáticos e um aumento de 275% no número de artistas que se apresentaram nos dois países.

Wenona Lok acredita que existe um enorme mercado para versões digitais, especialmente depois das fortes vendas e do entusiasmo dos fãs que conheceram Miku.

Ela afirma: “Sempre acreditamos que a boa música transcende o formato – desde que a música ressoe no público e os artistas estejam dispostos a fazer turnês, estaremos sempre aqui para facilitar essas conexões.

“A tecnologia abriu novas possibilidades incríveis para a música viajar pelo mundo e para os artistas se conectarem com os fãs de maneiras que não poderíamos ter imaginado há uma década.

“O que estamos vendo com os artistas virtuais é apenas mais uma evolução na forma como a música e a arte performática podem alcançar e envolver o público. A resposta dos fãs que testemunhamos demonstra um claro apetite por essas experiências na Austrália e na Nova Zelândia.”

As bandas de avatares cantando e dançando em ascensão no boom global do pop asiático incluem o grupo de 11 integrantes Eternidade (também Eternidade), cujo single de estreia há quatro anos foi intitulado I’m Real, que gerou “dezenas de milhões de streams”.

Inicialmente, eram 101 rostos de fantasia inspirados em celebridades coreanas, e posteriormente divididos em quatro categorias de acordo com seus encantos: fofos, sexy, inocentes e inteligentes.

Parque Jieuna mulher que criou a Eterniti, disse ao BBC“O negócio que estamos fazendo com Eternity é um novo negócio. Acho que é um novo gênero.

“A vantagem de ter artistas virtuais é que, embora as estrelas do K-pop muitas vezes lutem com limitações físicas, ou mesmo sofrimento mental, porque são seres humanos, os artistas virtuais podem estar livres disso.”

SM Entretenimentoatrás de megastars do K-pop como Super Júnior, Geração de meninas e Exocriado Aespauma mistura de quatro humanos e quatro digitais.

Grupo feminino MAVEcomo a maioria dos virtuais do Asia Pop, são desejavelmente humanos… e muito mais. Seus criadores, Entretenimento Metaversousou IA para replicar as características faciais, estilos de cabelo e sons vocais mais atraentes.

Seu primeiro single, Pandora, teve 25 milhões de visualizações no YouTube e mais de 30 milhões de streams no Spotify.

Boy band virtual coreana Placaque venderam milhões de discos desde seu lançamento em 2023, adicionam autenticidade ao usar uma pessoa real usando captura de movimento para se apresentar ou conversar com fãs em tempo real.

MIDNATT usa tecnologia vocal de IA desenvolvida pela empresa de voz de IA Supertom soar humano. Eles colocaram isso à prova ao lançar seu single Masquerade em coreano, inglês, chinês, japonês, espanhol e vietnamita.

Um elemento dos fãs de música do século XXI é a tendência crescente de passar de consumidores passivos para consumidores agressivos, usando a tecnologia para “ficar” ao lado dos artistas no palco e decidir se devem aumentar o volume da guitarra na mixagem.

Os artistas digitais do Asia Pop dão o próximo passo ao criar suas músicas.

Agora eles estão programados para cantar em japonês, inglês, espanhol, malaio, vietnamita, espanhol e indonésio, entre outros. Estes, é claro, expandem a sua base de fãs internacionais.

Questionado sobre os problemas associados aos concertos digitais da Asia Pop, Lok afirma: “Os requisitos técnicos são certamente complexos. Estes espectáculos requerem ecrãs de vídeo especializados, sincronização audiovisual de alta qualidade e, muitas vezes, configurações de palco personalizadas para criar a experiência que os fãs esperam.

“No passado, esse tipo de tecnologia era significativamente mais desafiador e caro de implantar, mas temos visto avanços notáveis ​​nos últimos anos que tornaram essas produções mais viáveis ​​e confiáveis.

“Dito isto, desde que tenhamos a infraestrutura tecnológica adequada e o conhecimento técnico para apoiá-la, poderemos proporcionar uma experiência extraordinária.

“Na verdade, trata-se de trabalhar com os parceiros e equipes de produção certos que entendem tanto as demandas técnicas quanto a visão criativa.

“Como qualquer produção em grande escala, requer planejamento e coordenação meticulosos, mas a tecnologia evoluiu a um ponto em que podemos levar esses programas com segurança ao público em várias cidades e oferecer uma experiência consistente e de alta qualidade todas as noites.”

De acordo com o estudo Future Sound da Live Nation, as marcas que fazem parceria com artistas Asia Pop em turnê pela Austrália e Nova Zelândia, e o gênero Asia Pop mais amplo, vêm principalmente de moda, beleza e tecnologia.

Essas são as mesmas categorias que os fãs dizem que são mais autênticas na cena.

“Temos visto colaborações com marcas de streetwear e designers, marcas de cosméticos e cuidados com a pele, e empresas de tecnologia e jogos interessadas em se conectar com esse público altamente engajado e impulsionador de tendências.”

Lok descarta o medo em alguns círculos musicais de que as estrelas digitais substituam os músicos humanos.

“Não vejo isso como um cenário substituto. A música é uma linguagem universal e há espaço mais que suficiente no mundo para todas as formas de boa música e arte.

“Os artistas virtuais oferecem uma experiência única – eles não estão competindo com músicos humanos; eles estão expandindo as possibilidades do que o entretenimento ao vivo pode ser.

“Na verdade, eles estão alcançando públicos que de outra forma não estariam envolvidos com música ao vivo e potencialmente abrindo portas para uma apreciação musical mais ampla.

“O elemento humano na criação musical – sejam os produtores, compositores ou os próprios fãs – permanece absolutamente central para a experiência.”