Estrelato em fluxo: o papel em evolução das estrelas de cinema na cultura das celebridades

A comédia dramática romântica sombria “O Drama” é um dos primeiros sucessos do ano, com bilheteria total subindo acima de US$ 100 milhões (US$ 45 milhões no mercado interno). Claro, isso apenas o coloca como Nº 14 entre os maiores ganhadores de bilheteria do ano, mas ainda é notável dada a natureza do filme e seu marketing.

O filme é o mais recente A24 esforço do escritor e diretor norueguês Kristoffer Borgli, que está longe de ser um nome familiar americano – embora tenha tido algum sucesso moderado com seu projeto A24 anterior, “Dream Scenario” de 2023, estrelado por Nicolas Cage – e quebrou uma das principais regras do marketing cinematográfico moderno: não esconda a bola.

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As estrelas de cinema costumavam ser o principal motor do sucesso financeiro de um filme, mas os tempos mudaram. Uma cena cinematográfica menos original e em rápida evolução – bem como a superexposição a inúmeras celebridades – contribuíram para isso, mas ainda não desapareceram totalmente. Alguns lançamentos atuais mostraram que o público ainda se preocupa com as estrelas de cinema: a questão é quanto?

“The Drama” é centrado em uma grande revelação, mas não revela isso no trailer, como muitos filmes de grande sucesso fazem (pense em “Batman vs Superman: Dawn of Justice”, que estragou toda a cena final da luta e a revelação da Mulher Maravilha no primeiro trailer completo). Isso parecia destinado a desferir um grande golpe no potencial sucesso financeiro do filme, mas uma (ou devo dizer duas) coisas atrapalhou: as estrelas do filme, Robert Pattinson e Zendaya.

Eles divulgaram fortemente o filme, mas não parecia que sua força de vontade o tivesse levado a mais de US$ 100 milhões, como aconteceu com a excelente e massiva campanha de guerrilha de Timotheé Chalamet para “Marty Supreme”. As pessoas simplesmente apareciam para vê-los. Seus dois rostos no trailer foram suficientes para deixar os traseiros sentados, mesmo quando o público não sabia praticamente nada sobre o que seria o filme.

Este é um dos principais exemplos do enorme poder das estrelas que impulsionou o impacto cultural e o sucesso de bilheteria nos últimos seis meses de exibição no cinema (os outros foram “Marty Supreme” e, em uma escala muito maior, “Project Hail Mary” de Ryan Gosling). A questão é: esses valores são discrepantes ou sinalizam algo muito maior na cultura cinematográfica?

Vamos relembrar uma época em que as estrelas eram realmente o centro da cultura cinematográfica. O ano é 1976. Os americanos médios passam significativamente mais tempo nos cinemas do que agora e provavelmente estão a ver um de cinco filmes: “Rocky”, “Nasce uma Estrela”, “Todos os Homens do Presidente”, “King Kong” ou “O Executor”. O que todos eles têm em comum – além de serem geralmente inteligentes e feitos para adultos? Estrelas. Sylvester Stallone entrando em cena, Barbara Streisand continuando seu domínio, Robert Redford e Dustin Hoffman finalmente unindo forças, Jeff Bridges e Jessica Lange se tornando conhecidos e Clint Eastwood continuando a ser a estrela de ação favorita de seu pai.

Avancemos 43 anos para 2019, amplamente considerado um dos melhores anos de lançamentos de filmes do século 21. Os cinco primeiros daquele ano? “Vingadores: Ultimato”, “O Rei Leão”, “Toy Story 4”, “Frozen II” e “Capitã Marvel”. Nenhum desses filmes é dirigido por estrelas. Três deles são animados (ignorem como a Disney tentou comercializar seu remake de “Rei Leão”; na verdade é apenas animação “avançada”), e dois deles são filmes de super-heróis que, claro, têm grandes estrelas, mas ninguém vai ao teatro por causa das estrelas; eles estão buscando seus personagens favoritos. Essa bilheteria comunica uma coisa: as estrelas do passado se foram. Os Al Pacinos, os Robert Redfords, os Meryl Streeps, até os Brad Pitts e os Leonardo DiCaprios, estão em extinção.

Quatro curtos anos depois, com a indústria cinematográfica praticamente recuperada de uma crise desastrosa pandemia-combo de greve dos escritores, tendências mais positivas estão surgindo. O evento “Barbinheimer” de iluminação em uma garrafa está contribuindo para a maior parte (esses dois projetos são parcialmente dirigidos por estrelas, com Margot Robbie e Gosling destacando “Barbie” e Cillian Murphy e Emily Blunt para “Oppenheimer”).

Fora dos cinco primeiros, alguma propriedade intelectual focada em estrelas surge com episódios da série “John Wick”, de Keanu Reeves, “Missão Impossível”, de Tom Cruise, “Creed”, de Michael B Jordan, e o mais recente filme do legado dos filmes de Willy Wonka, “Wonka”, de Timotheé Chalamet. Esses quatro filmes são inegavelmente IP, e Robbie e Murphy representaram apenas uma parte do enorme sucesso de seus respectivos filmes, mas é muito mais positivo do que as bilheterias de 2019. Não chega nem perto da inspiradora lista de filmes que 1976 ostenta, mas pelo menos é uma espécie de passo nessa direção.

Neste momento, vivemos um momento fascinante no mundo do estrelato do cinema. A bilheteria de 2025, embora composta em grande parte por filmes como “Lilo & Stitch” e “Quarteto Fantástico: Os Primeiros Passos”, teve algum material esperançoso como “Pecadores” ocupando a 7ª posição nas bilheterias nacionais e “F1: O Filme” na 14ª posição. A dupla dupla de veículos de estrelas de cinema da A24, “Marty Supreme” e “The Drama”, ambos ultrapassando o limite de US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, é emocionante, e o enorme espetáculo de ficção científica de Ryan Gosling, “Project Hail Mary”, subindo para mais de US$ 600 milhões, é igualmente impressionante.

Juntamente com esses três projetos, a temporada do final de 2025 e início de 2026 nos deu mais dois filmes estrelados: “O Morro dos Ventos Uivantes” e “A Empregada Doméstica”. Embora a qualidade desses dois seja incompleta, ambos são adaptações literárias, montados nas costas de suas estrelas (Margot Robbie e Jacob Elordi para o primeiro, e Sydney Sweeney para o último).

Finalmente, o início de 2026 também nos deu “Send Help”, um thriller de sobrevivência dirigido pelo doente profissional Sam Raimi, estrelado por dois atores que Hollywood deixou de lado. Rachel McAdams é a primeira dessas duas. Saindo de “Mean Girls”, “The Notebook” e “Wedding Crashers”, ela parecia destinada a ser a próxima grande protagonista.

Infelizmente, além de “Spotlight” de 2015, ela esteve quase inteiramente em papéis ruins em filmes medíocres que, em sua maioria, não tiveram sucesso – tanto crítica quanto financeiramente. O que aconteceu? Não houve filmes fortes que quisessem a atuação multifacetada de McAdams em seu lugar de destaque? O público de repente perdeu o interesse por ela? É difícil dizer qual é um caso clássico de estrelato do século XXI.

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Ao lado dela em “Send Help” está Dylan O’Brien. Ele parecia estar no caminho certo para o estrelato após o sucesso estrondoso dos filmes “Maze Runner” (nos quais ele foi anunciado pela primeira vez), mas um acidente estranho no set atrapalhou drasticamente sua carreira. E quando decidiu voltar para a tela, não conseguiu encontrar um papel decente. Antes de “Send Help”, seu único filme de sucesso moderado desde “The Maze Runner” foi “Saturday Night”, no qual ele não estava estrelando. Hollywood aparentemente não quer O’Brien, mas ele quer Hollywood. E a julgar pelo seu sucesso recente, os telespectadores também o querem. É um caso complexo que ainda está em evolução, mas a questão de saber se ele conseguirá voltar a receber papéis bons e consistentes permanece sem resposta.

O que define uma estrela de cinema é difícil de pensar agora. Depois da geração DiCaprio-Pitt, é difícil encontrar uma lista de estrelas da lista A que você não possa contar nos dedos de uma mão. Os sucessos recentes fazem com que o futuro pareça mais brilhante do que há décadas, mas o papel da estrela de cinema na cultura pop contemporânea continua a ser uma história em constante mudança.

Pedro Ostremum estudante jornalista da St. Paul Academy e Summit School, está no último ano e irá estudar na Universidade de Minnesota no outono.

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