Ethan Hawke está irreconhecível e hipnotizante em uma história triste e espirituosa da Broadway

Se ao ouvir as palavras “Pal Joey” você pensa com carinho em seu amigo Joseph, o novo filme de Richard Linklater, “Blue Moon”, pode deixá-lo incomodado e perplexo.

Quanto aos fãs da Broadway e amantes da velha Nova York, o filme espirituoso, hilário e assustador, estrelado por Ethan Hawke totalmente transformado no papel do letrista de teatro musical Lorenz Hart, os deixará totalmente enfeitiçados.

“Você já pensou em toda a sua vida como uma peça?” O barman de Sardi, todo ouvidos de Bobby Cannavale pergunta Hart, que escreveu “Pal Joey”, “Babes in Arms” e “The Boys from Syracuse” com Richard Rodgers, e está fazendo o possível para não engolir uísque.

Boa pergunta. Richard Linklater dirigiu “Blue Moon”, a partir de um roteiro incrivelmente inteligente de Robert Kaplow, quase como se fosse um.

O filme se aventura em poucos lugares: as poltronas de um teatro, o bar do Sardi’s, a sala de jantar e o vestiário. Monólogos afiados e inteligentes são abundantes. Há um pianista. Seria uma jogada fantástica.

A teatralidade na tela geralmente me irrita. Não é assim aqui. O assunto não é apenas ideal para a abordagem de trapaça. Mas se você já encontrou um veterinário de teatro em uma banqueta de bar – cheio de histórias interessantes por trás das cortinas, piadas maliciosas e, conforme a noite avança, tristeza inevitável – você sabe que eles estão sempre se apresentando para uma casa lotada.

Mesmo quando ninguém mais está lá.

São apenas Hart e seu barman no Sardi’s na noite de estreia de “Oklahoma!”, em março de 1943, o primeiro musical que seu ex-colaborador escreveu sem ele. Ele saiu mais cedo, alegando ter odiado.

“Qualquer título que sinta necessidade de um ponto de exclamação, você precisa evitar”, dispara o pretensioso Hart.

Há também uma sensação profética e nervosa de que sua carreira – e sua vida – estão chegando ao fim. Ele tem um problema com a bebida, e “Oklahoma!”, para seu desgosto, é um sucesso óbvio. Rodgers e Hammerstein tornaram-se nomes conhecidos e duradouros. Enquanto isso, Hart morreria de pneumonia sete meses depois, aos 48 anos, após ser encontrado bêbado e tremendo do lado de fora de um bar na 8th Ave.

“Escrevi algumas palavras que vão enganar a morte”, diz ele, rezando para que sejam verdade.

“Blue Moon” imagina brilhantemente aquela noite frustrante, antes e depois do “Oklahoma!” a festa chega ao Sardi’s. Hart lança insultos, conta histórias ultrajantes, bate em qualquer um que tenha pernas e implora a seu ex-parceiro Rodgers (Andrew Scott, ancorado e sofisticado) para trabalhar com ele novamente.

Ele é hipnotizante e patético.

E – você poderia ter me enganado – ele é Ethan Hawke. Sim, Hawke não se parece em nada com ele mesmo, graças às próteses para criar uma linha fina recuada, maquiagem e cenário que o fazem parecer ter apenas um metro e meio de altura. No entanto, sua mudança extrema para uma atitude extravagante, voz anasalada e modos neuróticos o deixam completamente irreconhecível.

Os complementos não atrapalham a humanidade do personagem e Hawke não se exibe, mesmo quando Hart o faz. É um equilíbrio complicado que o ator acerta.

Não precisando se transformar muito é Cannavale, que é, sem surpresa, perfeito como bartender do centro da cidade dos anos 1940.

Apenas uma seção do filme venta muito. Margaret Qualley interpreta Elizabeth Weiland, uma jovem estudante de Yale por quem Hart estava apaixonado e, de forma encantadora, depois babava assustadoramente. Ela o presenteia com uma história perversa, ao que parece, para emocionar um homem desesperado. É estranhamente doce e Qualley é muito bom. Todo mundo gosta de Hawke, na verdade. O discurso é muito longo.

Isso é apenas um pequeno solavanco em um passeio prazeroso que é intelectualmente inebriante e alcoólico.

As figuras da Broadway não são muito exploradas na tela. O compositor de “West Side Story”, Leonard Bernstein, esteve recentemente em O horrível “Maestro” de Bradley Cooper mas esse filme esqueceu-se convenientemente de expressar o que fez do homem um artista tão engenhoso.

Nenhuma parte de Hart é eclipsada em “Blue Moon”: seu ciúme, carisma, tristeza, saudade e talento impecável para as palavras.

É ao mesmo tempo esclarecedor e difícil acreditar que as mentes criativas da Broadway que nos fazem uivar de tanto rir, chorar abertamente e ficar de pé possam estar passando noites inteiras sentadas sozinhas, chafurdando na depressão em um bar.

Mas é a letra da música clássica “Blue Moon” de Hart que fala mais alto: “Você me viu sozinho, sem um sonho em meu coração, sem um amor próprio”.