Ethan Hawke faz uma longa festa para Merle Haggard

O título do novo documentário de Ethan Hawke sobre Merle Haggard é “Highway 99 A Double Album” – então, para aqueles jovens demais para se lembrar da vida antes de transmitir listas de reprodução, vale a pena notar que um álbum duplo é aquele que tinha tantas músicas que eles tiveram que ser espalhados por dois LPs, e não para o usual. E você sabe o que eles dizem sobre álbuns duplos, certo? Eles dizem que praticamente todos os álbuns duplos seriam melhor editados em um único disco.

O que você também poderia dizer sobre o álbum duplo de Hawke, apesar dos prazeres inegáveis.

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O documentário de Hawke sobre a vida e a música do artista pioneiro do campo Haggard estreou na sexta -feira no Telluride Film Festival como parte de uma homenagem a Hawke que também inclui o novo filme “Blue Moon”. Ele percorre três horas e 15 minutos, o que é muito, exceto quando você o compara ao diretor britânico Adam Curtis, perto de Margaret Thatcher Doc, “Shifty”, que também estreou em Telluride na sexta-feira. Mas no caso do filme de Hawke, a generosidade começa com os duplos conceitos incorporados em seu título.

Um deles é o álbum duplo, que se desenrola em ter mais de 30 artistas executando as músicas de Haggard entre entrevistas novas e de arquivo e imagens biográficas; O outro é a parte da “rodovia 99” do título, que postula que grande parte da vida de Haggard ocorreu em pontos ao longo daquela estrada norte-sul da Califórnia, que se estende de Los Angeles, no sul, através do vale de San Joaquin, onde passou grande parte de seu tempo.

O problema é que o álbum duplo concebida recebe muito mais atenção no filme do que a rodovia 99, que mal existe fora de uma única conversa com o músico John Leventhal sobre a ressonância da estrada. Ninguém mais parece ter pensado sobre a conexão e pouco é feito dela no filme, que também é intercalado com imagens de Hawke dirigindo o barracuda de seu pai em Plymouth pela Califórnia. Na verdade, ele nunca identifica onde está ou para para nos contar algo sobre a estrada; Ele joga mais como se Hawke, depois de andar de Old Rolls Royce, de Elvis Presley, no filme de Eugene Jarecki, “The King”, queria fazer seu próprio documentário de pilotagem em um carros sobre um ícone musical.

O ator veterano foi atraído por projetos relacionados à música no passado, seja escrevendo e dirigindo o filme subestimado de 2018, “Blaze”, sobre o músico do Texas Blaze Foley, ou interpretando um ícone de rock indescritível em “Juliet, Naked” ou bebendo suas reviravoltas como latewriter Lorenz Hart em Richard Link,

Mas ele nunca enfrentou uma lenda da música de frente em um documentário. Com Haggard morrendo em 2016, a lenda do país não estava por perto para contribuir e não era um grande fã de entrevistas quando estava vivo, mas Hawke recebeu acesso às extensas entrevistas que ele fez para o documentário de várias partes de Ken Burns, “Country Music”. (Sua amiga Rosanne Cash teve que convencer Haggard a fazer isso.) Dois dos filhos de Haggard fizeram entrevistas originais para o filme, assim como Dolly Parton, Willie Nelson e outros.

Os sujeitos da entrevista podem ser honestos e até difíceis às vezes; Não há nenhuma lavagem de branco acontecendo, mas não deve surpreender que quase todo mundo esteja aqui para elogiar um dos maiores compositores e cantores do país. No início do filme, Hawke – onipresente como diretor, narrador e leitor frequente na tela da autobiografia de Haggard – diz que está fazendo o filme para “fazer uma festa para celebrar Merle”, uma intenção que ocorre no elemento de desempenho.

Essa parte, que é polvilhada ao longo do filme, começa com Dwight Yoakam rasgando “The Running Kind” e continua por mais 25 performances. Todos são bons e a maioria é melhor do que isso, com destaques, incluindo Rosanne Cash e “Silver Wings” de Leventhal, Gillian Welch e “Mama’s Hungry Eyes”, de David Rawlings, “os braços mais vazios do mundo”, de Lucinda Williams, “Goney Go” e John Carter Cash e Joseph Cash “.

Mas ao lado 4-e sim, o filme em si é separado em lados, como um álbum-você começa a se perguntar se Hawke estendeu o tempo de corrida simplesmente porque ele não queria deixar nenhuma das músicas no chão da sala de corte. (Ainda assim, a versão que foi executada em Telluride incluiu um intervalo que continha algumas performances que não chegaram ao filme.)

Mas o objetivo não é montar um concerto beneficente e colocar isso no filme; Isso fica claro quando a primeira apresentação de Yoakam recebe um verso e um coro antes continuam como sublinhados enquanto o filme segue em frente. Hawke também está nisso para defender Haggard, que grande parte de sua adolescência em instituições penal e, enquanto cantava na indelével “Mama tentou”, “completou 21 anos na prisão”. (O resto dessa linha é “… fazer vida sem liberdade condicional”, que no seu caso não era verdadeira.)

O lado 1 abrange bastante, começando com sua infância e passando pela prisão, composição e fama; O lado 2, em seguida, recua mais sobre sua história, a história de sua família e a migração da tigela de poeira de Oklahoma para a Califórnia durante a Depressão, com desvios para falar sobre sua obsessão por Dolly Parton (“sempre querendo você”) e as posições sociais e políticas em seu trabalho (“Okie de Muskogee” e “Fightin ‘Side of Me”, que mais tarde ele “.

Sua colaboração monumental com Willie Nelson, na “Pancho & Lefty”, de Townes Van Zandt, recebe um grande pedaço de tempo, que merece; O mesmo acontece com o que Sturgill Simpson descreve como o comportamento “sombrio, triste e autodestrutivo” de Haggard. (O filme de Scott Cooper, Bruce Springsteen, não é o único filme de Telluride sobre um músico de sucesso que lida com escuridão e depressão.)

As revelações são polvilhadas ao longo dessas três horas e os acertos também. E mais do que isso, há inúmeras vezes em que é apenas uma emoção ouvir a sutileza e a sensibilidade da voz profunda de Haggard. De certa forma, John Carter Cash está certo no filme quando fala sobre “Kern River”. “Você não precisa de um filme de três horas, não precisa de um filme de duas horas”, diz ele. “Tudo o que você precisa são os três minutos dessa música.”

Você tem que entregar a Hawke que ele deixa Cash dizer “Você não precisa de um filme de três horas” em um ponto em que esse filme em particular de três horas seja iniciado para parecer um pouco de dispersão. Por outro lado, “Highway 99 A Double Album” está cheio de muitas dessas músicas de três minutos, e Hawke está certo quando ele diz que eles merecem uma festa.

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