‘Eu estava com dor o tempo todo’

Laurence Fishburne tem muitas lembranças dolorosas de seu tempo em “Matrix”.

“Fomos essencialmente os primeiros atores ocidentais a trabalhar no estilo de Hong Kong”, diz ele sobre si mesmo e os co-estrelados por Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss. “E assim [martial arts choreographer] Yuen Woo-ping estava muito preocupado porque não conseguiríamos [pull it off]. Então ele nos treinou muito – treinando-nos como atletas profissionais. E foi no meio desse treinamento que percebi por que pagam tanto dinheiro aos atletas profissionais: porque os atletas profissionais estão sempre com dor. Às vezes não sente dor – como quando você vai à academia e fica dolorido por um dia. Eles estão com dor o tempo todo.”

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O esforço árduo claramente valeu a pena, visível não apenas nas sequências de luta agora icônicas do filme, mas também na memória muscular que Fishburne ainda carrega mais de um quarto de século depois. “Está tudo – quero dizer, ainda está no corpo”, ele ri. “Cada um de nós tinha dois treinadores, e eles nos trabalharam muito, muito duro!”

Durante uma conversa descontraída e divertida no Festival de Cinema de Marrakech deste ano, Fishburne refletiu sobre uma carreira definida pela transformação. Ao longo de 90 minutos – com alguns contratempos técnicos ao longo do caminho – ele traçou seu caminho desde “um garoto de rua esperto” cujo “universo ficava a seis quarteirões do Brooklyn” até seus papéis definidores em “Apocalypse Now”, “King of New York”, “Boyz N the Hood” e “The Matrix”, muitas vezes enfatizando sua necessidade de desafiar as expectativas.

“Estou sempre procurando maneiras de surpreender o público”, explica. “Estou sempre tentando mudar um pouco aqui, mudar um pouco ali, para que não seja visualmente familiar – não é alguém que você reconhece instantaneamente ou pode prever. Em vez disso, quero criar um personagem que te surpreenda, alguém em quem você se vê ou alguém que você conhece.”

Essa filosofia guiou sua interpretação do canhão solto Jimmy Jump em “King of New York”, de Abel Ferrara. Fishburne baseou-se em um arquétipo familiar – “um clássico ‘garoto de duas armas’ dos faroestes americanos”, diz ele. “Aquele cara jovem e imprudente com duas armas, como o personagem que Kevin Costner interpreta em ‘Silverado’” – enquanto usa fantasias, maneirismos e peculiaridades para criar algo totalmente novo.

“Jimmy Jump, para mim, é o primeiro gangster do hip-hop no filme”, continua Fishburne. “Veio da intuição, de ser de Nova York, de passar um tempo nesses bairros, de ir a shows de hip-hop, de conhecer grafiteiros e dançarinos de break. Eu fazia parte dessa cultura. Até conheci alguém que se autodenominava gangster do hip-hop — ele queria ser rapper, mas também tinha outro negócio paralelo. E pensei: ‘Por que nunca vi esse tipo de personagem em filmes?’”

Fishburne experimentou um tipo diferente de reconhecimento após seu papel como Furious Styles em “Boyz N the Hood”, de John Singleton.

“Eu estava morando em Venice, Califórnia, logo após o lançamento do filme, quando um jovem se aproximou de mim”, lembra ele. “Ele tinha lágrimas nos olhos e não sabia como se expressar, exceto para agradecer pelo filme. Respondi gentilmente e agradeci, mas fiquei profundamente comovido com a emoção crua que ele estava demonstrando.”

Roger Guenveur Smith, amigo e co-estrela de “King of New York”, colocou o encontro em perspectiva. “Roger virou-se para mim e disse: ‘Você não entende o que aconteceu.’ Perguntei o que ele queria dizer e ele explicou: ‘Quando você jogou Furious Styles, você essencialmente se tornou o pai de uma geração de meninos órfãos’”.

O ator manteve aquele comportamento paternal uma vez que questões técnicas ameaçaram atrapalhar a conversa – mantendo-se comedido enquanto acalmava um público inquieto. “Vocês são todos tão lindos”, disse ele, entre aplausos. “Obrigado por estar aqui.”

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