Eu fui para uma tristeza eis – eis por que todos deveriam tentar

RObyn“Dançar com o meu próprio” está tocando, e a ironia não está perdida para mim. Estou, de fato, embaralhando a tempo da música sozinha. Espalhados por aí, um punhado de pessoas está fazendo o mesmo, não conhecendo os olhos um do outro.

É o meio do dia, e nenhum dos elementos que tornariam a dança na Grã -Bretanha socialmente aceitáveis se aplica aqui: não estamos a) fazendo um aula de exercíciob) meio corte em um festivalou c) meio corte em um casamento. Em vez disso, estamos sóbrios e fria e à vista de estranhos no Southbank Center de Londres. E, no entanto, há um humor maior e mais importante sustentando o que está acontecendo aqui esta tarde, que é poderoso o suficiente para superar qualquer constrangimento remanescente e na superfície.

“Dance como se ninguém estivesse assistindo – e saiba que talvez alguém esteja observando você”, aconselha o DJ Linett Kamala dos decks, pois uma explosão repentina de gelo seco dá ao palco um efeito esfumaçado e etéreo. Seu comentário pode parecer estranho, um pouco assustador, até um transeunte. Mas não para aqueles que vieram aqui intencionalmente para participar do evento de hoje. Este é um “dor rave”, Um convite único (e completamente livre) para qualquer um e todos para sacudir o dia, dançar sua dor e dedicar uma música a alguém ou algo que eles estão perdendo -“ De um pessoal LIGADO para um rompimento ou alguns minutos liberando alguma raiva política ”.

Alguns seguiram para esta pista de dança ao ar livre com vista para o Tamisa por design; Outros tropeçaram nele por acidente. Todos são igualmente bem -vindos.

A idéia foi concebida pela primeira vez por 2022 pela artista interdisciplinar Annie Frost Nicholson e Carly Attridge, fundadora e diretora de empresa social The Loss Project, depois de cada um sofreu um luto pessoal. Frost Nicholson acabara de fazer um curta sobre sua falecida irmã, que morreu em um acidente. “Tivemos esse verdadeiro vínculo sobre música e dança”, diz ela sobre seu irmão mais velho. “Há esse tipo de linha direta para uma pessoa através da música, porque você pode tocar algo e isso apenas o leva de volta àquele tempo juntos – ela o transporta para um tempo e um lugar.”

Attidge também experimentou a capacidade incomparável da música e do movimento de fornecer conexão, após a morte de um amigo que era um Raver, da velha escola. “Eu me lembrava dela todos os anos dançando sua música favorita: ‘Born Slippy’ de Underworld”, lembra ela. “Eu estava ruminando sobre essa idéia de como a dança é uma maneira tão poderosa de lembrar de alguém”.

Ao lado do Everton Bell-Chambers, que dirige o coletivo de dança da casa em Peckham, o par caiu com a idéia de sediar um espaço de dança onde as pessoas podiam honrar seus entes queridos através da música, permitindo que os participantes enlutados escolhessem uma música para uma pessoa específica e a dediquem a eles. Eles começaram pequenos, primeiro testando o conceito com os amigos, antes de levar um sistema de som móvel para locais em Londres e convidar as pessoas a se juntarem a eles – se estavam sofrendo o fim de um relacionamentoa perda de um ente querido, ou simplesmente o estado triste do mundo. Algo clicou.

Decks Recurso: Linett Kamala DJs no Grief Rave (Annie Frost Nicholson)

“Obviamente, havia uma verdadeira necessidade pública, porque se tornou algo que nunca esperávamos”, diz Frost Nicholson; Parecia que havia uma demanda por as pessoas “processarem fisicamente sua dor”, acrescenta Attidge.

Eles agora sediaram cerca de oito raves oficiais de luto, no Reino Unido e mais longe. Cada um tem sido diferente, mas sempre se surpreende com as profundas conversas em torno da perda que estão empolgadas e ativadas; as histórias e dedicações comoventes que os participantes compartilham; O poder da experiência humana coletiva para nos ajudar a curar. E não se trata apenas de morte física. Existem muitos tipos diferentes de tristeza que os participantes trazem para a pista de dança: Attidge me diz sobre uma mulher que estava processando a sensação de perda que havia sido desencadeado pela menopausa.

Annie Frost Nicholson, artista interdisciplinar

De volta ao Southbank Center, minha pequena reticência em ser uma mulher dançando sozinha em plena luz do dia é rapidamente incluída pela justaposição da leviandade e da gravidade a pé lado a lado neste espaço. Em um minuto, outra mulher e eu estamos soltando para o clássico da Groove Armada, o clássico “Superstylin ‘”, trocando sorrisos tímidos pela nostalgia de tudo; No próximo, Kamala está lendo uma dedicação de “Marian, para seu querido Charlie, que o deixou no início deste ano”. Uma mulher provisoriamente se aproxima do palco à medida que a música incha – uma música italiana, lenta e luxuriosamente cantada – e Attidge coloca um braço ao seu redor enquanto descobrimos que Charlie era filho de Marian: gentil, generoso e atrevido; um “querido”. “Charlie, nós te amamos e sentimos sua falta”, termina Kamala.

É uma sensação curiosa para o casal delirando com o sofrimento e também a celebração – talvez porque, culturalmente, tornou -se uma noção alienígena associar dança a algo que não seja a felicidade abjeta. Mas é completamente natural expressar todas as emoções através da fisicalidade, postula Kamala.

Sendo de herança jamaicana, Kamala sente a atração cultural da dança como um meio para processar o trauma. “Música e união sempre fizeram parte disso”, diz ela, citando o anual de Londres Carnaval de Notting Hill como exemplo; Kamala se tornou o primeiro DJ feminino do evento em 1985. “É visto por alguns como essa festa, mas continuamos tentando contar às pessoas a mensagem de que não é apenas uma festa, certo? Fomos sofrendo”, diz ela. “Ele nasceu por perda de vidas, e essa era uma maneira da comunidade, a comunidade de meus pais, lidando com isso”. O carnaval começou na década de 1960, crescendo fora do esforço para curar as divisões após tumultos e ataques fascistas à comunidade negra, levaram ao assassinato racista de Kelso Cochrane, um homem antiguan, em 1959.

O luto Ravers celebra a vida no Southbank Center de Londres (Annie Frost Nicholson)

Embora o estereótipo típico de “britânico abotoado” possa ser verdadeiro, há sinais encorajadores de que estamos nos tornando mais confortáveis com o movimento como uma forma de liberação. Dança em êxtasehá muito visto por muitos como uma prática marginal, “woo-woo”, tornou-se constantemente mais popular na última década, com centenas de eventos ocorrendo em todo o Reino Unido. As raves sóbrias também aumentaram em popularidade, banindo a idéia de que a dança é apenas a reserva daqueles que afogaram suas inibições em álcool. O Ministério do Som, por exemplo, lançou uma série de raves secas nesta primavera e verão.

A mudança pode muito bem ser um sinal dos tempos, argumenta Frost Nicholson. Do Brexit a Covid, Trump e a crise climática, Israel-Palestina à Rússia-Ucrânia, “as pessoas estão apenas carregando muitas coisas pesadas”, diz ela. “Há muita coisa acontecendo no mundo.” Enquanto isso, ficamos “saturados” com um suprimento constante de notícias em rápida mudança. “Isso afetou a maneira como queremos nos envolver”, acrescenta ela. “Nós realmente percebemos, ao fazer muito trabalho público, que o público está sem palavras. Eles ainda querem se unir, ainda querem se conectar, mas de maneiras que não são exaustidamente verbais”.

A saúde mental se deteriorou ao lado de tudo isso, com taxas de ansiedade e depressão aumentando nos últimos 30 anos e crianças e jovens particularmente afetados. E, embora a idéia de dançar seus problemas possa parecer glib, houve uma pesquisa fascinante para sugerir o contrário. Em 2024, a Estudo publicado no BMJ concluiu isso A dança era a forma mais eficaz de exercício quando se trata de reduzir os sintomas de depressão; Também superou a terapia cognitivo -comportamental (TCC) e os inibidores seletivos da recaptação de serotonina (ISRSs).

Ravers são pegados a ‘dançar como ninguém está assistindo’ (Annie Frost Nicholson)

Essa descoberta não parece tão surpreendente para mim, enquanto eu arco meus braços em grandes gestos melodramáticos na margem sul enquanto cantava para Édith Piaf “Non, Je Nelerette Rien” em homenagem à amada mamãe de Pip, Sheila – “nós os chamamos de Mams no Nordeste” – que morreram de um acidente. Há lágrimas nos olhos dela, sim, mas também há um olhar de orgulho feroz no rosto enquanto ela corre as palavras, chamando minha atenção enquanto refletimos os movimentos um do outro. O grupo cresceu desde o primeiro shuffle estranho para Robyn, de 10 a 20 a 30 ou mais agora.

Olho em volta e vejo uma mãe dançando com sua filha de adolescente em um salão de baile, o rosto em um momento de pura frivolidade. Um pai amoroso gira uma criança encantada em seu carrinho; Um grupo de adolescentes em jeans folgados ri enquanto estalam e travam. Podemos ser estranhos, mas todos estamos conectados neste breve e cintilante momento, movendo nossos corpos para uma música francesa icônica – e, finalmente, através da própria Sheila. Nunca a encontraremos, mas a memória dela tecia uma espécie de magia temporária entre nós.

O humor varia de jubilante a pungente durante o evento (Annie Frost Nicholson)

De repente, inesperadamente, sinto minha própria ponta de perda. Minha avó passou recentemente, com 99 anos, mas não é diretamente ela que estou sofrendo – é a terrível percepção de que não sei qual era a música favorita dela. Eu nunca perguntei; Agora eu nunca posso.

A certa altura, os céus se abrem e a chuva começa a derramar, como se o próprio céu estivesse chorando. Ninguém é dissuadido; Todo mundo fica calmo e continua dançando. O rosto das pessoas é virado para cima, determinado até. De qualquer forma, é limpa: há uma liberdade em deixar a água lavar a dor. E então, como se perfeitamente coreografada, o sol explode de trás de uma nuvem e encobrirá a montagem em ouro. “Procure o arco -íris!” diz Kamala. Há tristeza e alegria, de uma só vez. Há devastação, celebração, perda, conexão, liberação, alívio. Eu sempre fui uma pessoa de palavras – mas aqui, pela primeira vez, estou perdido por eles.