Eu parei, eles terminam com um colaborador -chave.

Todo mundo sabe que os rompimentos podem ser dolorosos não apenas para o casal envolvido, mas para todos em sua órbita – família, amigos, animais de estimação, quem quer que seja. Em um verso da balada de policial “The Farm”, entre os melhores das muitas músicas do Breakup no novo álbum de Haim, intitulado, I Quart, a mãe da cantora diz a ela que a família só quer ver seu sorriso novamente. Na próxima, sua irmã se oferece para deixá -la se mudar: “Se você precisar de um lugar para se acalmar”. Isso é especialmente tocante se você está ciente de que as irmãs do cantor também são os outros membros da banda; Entrevistas recentes Diga -nos que eles se mudaram juntos em um patch difícil há pouco tempo.

Este álbum volta repetidamente a questões remanescentes e duvida sobre o romântico dividido, o vocalista e compositor da banda Danielle Haim passou desde o último álbum do Trio de Los Angeles, Women in Music Pt de 2020. III, que foi nomeado para o Grammy para o álbum do ano. Mas para os ouvintes, permanece uma outra pergunta não dita, porque esse ex-parceiro foi Ariel Rechtshaid, que também produziu todos os três álbuns anteriores de Haim. Após, tem sido difícil não se perguntar quem acabaria com a custódia de seu som distinto.

A resposta imediata deve ser as irmãs Haim, é claro: o estilo deles é antes de tudo um produto de Danielle, Este e a química única de Alana, humor compartilhado e ética de trabalho; de suas harmonias de irmãos; de sua infância na banda de hobby da família Rockinhaim, aprendendo seus instrumentos e suas músicas de rock clássico nos joelhos de Mordechai e Donna; E do lugar que eles tomaram como um trio de guardiões da criança selvagem do espírito do vale de San Fernando, em uma cidade de anjos que teve mais do que sua parcela de dificuldades em 2025. Este álbum sai em parte de um período em que todos se depararam com o que se reencam.

Eu parei, então eles ainda têm essa mistura vocal de outro mundo. Eles ainda se casam com o álbum dos anos 70, Rock com o Pop dos anos 80, o R&B do grupo de garotas dos anos 90 e inúmeras outras referências de conhecimento. E eles ainda têm aqueles momentos que parecem levitação espontânea em grupo. Mas eles parecem vir com menos frequência. Existem algumas músicas que não parecem ter passado por Mumter em álbuns Haim anteriores como WIMP3 (como os fãs de estilo) ou em seus dias de estréia de 2013 se foram, um dos grandes álbuns pop dos anos 2010. E mesmo as músicas mais fortes nem sempre alcançam a velocidade de fuga. Seja devido à ausência de Rechtshaid ou por causa de um humor Haim, está buscando esse tempo, talvez mais areia e menos deslumbrante, não posso dizer com certeza. A produção foi tratada por Danielle junto com Rostam (também conhecido como Rostam Batmanglij), o ex -membro do fim de semana de vampiros que também faz parte de seu círculo há anos e desempenhou um papel fundamental no WIMP3.

Parte do problema é que, quando alguns de nós pensam em haim, pensamos imediatamente em “O fio”“Quero você de volta,” e “As etapas” – Nões que saltam, agarram -o pelos ombros e giram você delirantemente ’em volta da sua cozinha, o quarteirão, sua cidade, o mundo. Nem todas as músicas haim são assim, e nunca foram. Mas é um desejo que não está satisfeito com eu desisti. (Certamente o título não significa que paremos de fazer Bangers, não é?)

Eu nunca fui totalmente conquistado pelo single principal “Relacionamentos,” for instance, which first appeared in March. It’s a fine idea, a song that believes in love but thumbs its nose at the psychological rigmarole of coupledom. Better yet, it manages to find half a dozen funny slant rhymes for the word “relationship”—“escape from it,” “communicatin’ it,” “the way it is,” “the shit our parents did” … but like several other songs here, it feels kind of static Estruturalmente.

Ainda assim, se “relacionamentos” fossem os mais fracos, eu parei, seria um triunfo geral. E durante a maior parte do primeiro tempo, é isso que o disco é praticamente. Ele tem uma ótima linha de abertura de álbuns em “Gone”, onde Danielle canta: “Posso ter sua atenção, por favor/ pela última vez antes de sair”. Fiquei me perguntando o que isso me lembrou, até que percebi que era “Por favor, permita -me apresentar -me …” em “Simpatia pelo diabo”. Eu não acho que seja um acidente, dado um solo de guitarra que parece um primo de beijos para O famoso solo de Keith Richards láe um tipo semelhante de clímax de chamada e resposta ao círculo de tambor perto do final. É uma ótima maneira de se estabelecer como um narrador não confiável.

A infeliz distração Há o uso de uma amostra da “liberdade! ’90 de George Michael no refrão. O problema não é o potencial fator de queijo; Puxar esse tipo de mudança é uma especialidade do Haim. Mas chega muito cedo na música, como uma piada que interrompe sua própria configuração. A essa altura, ainda nem ouvimos as outras vozes das outras duas irmãs. Mas “Gone” ainda é um começo eficaz, introduzindo os temas de desgosto e independência do disco, apesar de tranquilizar que não levará muito a sério (uma promessa feita para ser quebrada).

Em “All Over Me”, uma celebração inteligente e luxuriante da não monogamia, como em todas as melhores músicas do Haim, há vários sons para ouvir a qualquer momento, e geralmente não são os mesmos sons de 30 segundos atrás – de que o twang de pano de fundo de um cítrico a pesado em cascades de guitarra elétrica, enquanto Danielle especifica o que se posiciona, tanto sexual e social, quanto a síades, ela é pesada em cascades de guitarra elétrica, enquanto Danielle especifica que as posições, tanto sexuais e sociais, quanto a síades, ela é uma das cascatas pesadas, enquanto ela se posiciona para a próxima.

No melhor de todas as músicas de rompimento aqui, “Down To Be Wrong”, versículos ridicularizados e esfumaçados detalham o processo de se afastar, mas os refrões pulam uma oitava com um brilhante rock da Califórnia “Oooh!” Como Danielle declara que “desta vez”, ela não vai mudar de idéia. O Haim é conhecido por passar propositadamente pelas ruas de La em seus vídeos, e essa música termina com Danielle afirmando que “meus pés estão no chão e eu continuo andando”, mesmo quando os vocais de fundo inchando e diminuem como se ela estivesse atravessando uma ponte de corda oscilante.

O que quer que ela afirme, porém, ela vai revisitar esse processo de pensamento repetidamente nas fases posteriores do álbum. E mais do que qualquer opção de produção ou arranjo, essa é sua falha real. Os álbuns de separação compõem uma grande tradição, mas eles precisam abordar o assunto de ângulos variados e imprevisíveis. Em Eu parei, muitas vezes, em vez disso, obtemos tons de terapia que convocam os pior clichês de LA Wheatgrass-Smoothie. Embora eles variem estilos musicais, músicas como “Love You Right”, “Million Years”, “Tente sentir minha dor”, “Cry”, “Blood on the Street” e mais perto “agora é hora”, todos têm seções em que parece que o ouvinte é pego no meio do argumento sem fim de outra pessoa. Todos nós tivemos esses tipos de sessões obsessivas de negociação na vida real e em nossas próprias cabeças, e elas são tediosas mesmo quando estão acontecendo com você, muito menos quando alguém os reproduz a uma batida. Algumas edições de linha teriam ajudado, mas também deveriam ter caído algumas dessas 15 músicas, para dar ao resto uma chance de lutar.

Felizmente, algumas músicas evitam essa armadilha. O título de “Leve -me de volta”Pode parecer mais drama de relacionamento, mas na verdade é sobre querer revisitar os tempos passados-embora, considerando alguns dos acontecimentos nas costas dos caminhões e nos bancos dianteiros dos carros nas palhaçadas contadas aqui, não necessariamente mais inocentes que parecem ter que se referem a uma guitarra de toca-de-lombada em que parecem ter um broto de bola que parece um pouco mais ouvido que parece um broto que parece um pouco mais ou menos uma retratação que parece um pouco de tona em uma recipitação de um pouco de uma recipitação de um pouco de uma computação que parece um pouco mais ou menos uma retratação, que parece um pouco mais ou menos uma retrocedida, que parece que o que parece um pouco de bobina. clássico “Pessoas que morreram,” as both fire off a series of given names (Carroll had a Bobby while Haim has a Billy, though the latter presumably survived his “bad GPA” and being unable to “get it up”). It really has more in common with strummy speak-singing slacker numbers from 1990s alt-rock, a subgenre including Beck, Primitive Radio Gods, Shawn Mullins, Soul Coughing, early Modest Mouse, and OMC’s “Quão bizarro. ” Dado que é Haim, você definitivamente também tem que colocar isso com o Sheryl Crow’s “Tudo que eu quero fazer. ” Seja qual for o caso, essa indulgência autoconsciente da nostalgia milenar produz um verdadeiro prazer.

A doce música do amor “Lucky Stars”, enquanto isso, traz uma surpreendente desvio para uma parede neo-shoegaze de feedback nebuloso da guitarra. E “Spinning” oferece um treino nu-Disco à la Robyn ou Dua Lipa, com os vocais principais assumidos por Alana Haim (que desde o álbum anterior se ramificou para atuar, com um papel principal na banda BFF Paul Thomas Anderson’s Pizza de alcaçuz). Foram necessárias algumas escutas para se adaptar ao seu tom de Breathier – e talvez mais pudesse ter sido feito mais cedo com as linhas de apoio das outras irmãs, para tecer aquela velha magia Haim – mas, em última análise, é uma mudança refrescante.

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Existem vários outros destaques, mesmo entre as faixas que ainda estão presas em Splitsville. Eu vim fortemente para “Todo mundo está tentando me descobrir”, uma espécie de peça central do álbum que se aprofunda no humor introspectivo e quebra para o outro lado. Ele mistura estilos de haim esparsos e clássicos com passagens de ritmos eletrônicos de staccato, enquanto Danielle trabalha através de “coisas que eu fiz, não posso negar”, compra um pacote de fumaça novo e sonha em uma máquina do tempo. Talvez esse dispositivo seja o que faz com que toda a banda diminua seu ritmo na marca de 2 minutos e 50 segundos, à medida que a música passa para essa mensagem útil e repetida para os de coração partido: “Você acha que vai morrer, mas não vai morrer”, sobre o tambor marcial. Lembro -me do recente transplante de LA Linhas de Lucy Dacus em sua música “Best Industy” Este ano: “Se isso não der certo, vou perder minha mente/ e depois de um tempo, ficarei bem.” É ao mesmo tempo a verdade mais reconfortante e triste de um romance fracassado. Por outro lado, não tenho idéia do que Danielle significa quando canta aqui, “direitos dos inquilinos, direitos dos invasores/ Serei o guardião do resto da minha vida” – mas ainda quero gritar junto com ele.

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E não importa o que mais esteja acontecendo, a maioria das músicas pode se orgulhar do que eu acho como “Haim Moments”. Assim como o barulho de bateria assimétrica que vem em “milhões de anos” para perturbar a atmosfera, assim como Danielle canta, “e eu sei que o amor encontra uma maneira de afetar você” ou os vocais de três vias que borbulham no final dessa música. Em “Tente sentir minha dor”, é o momento depois que Danielle canta a linha subliminarmente Bob Dylan – “como é ser por conta própria, e seja alguém que você quiser?” Quando ela respira respiração aguda, como se estivesse se destacando para pular para esse completo desconhecido. E de volta em “The Farm”, há o ponto às 2:40 quando o debate interno da música foi resolvido (“para que possamos desistir de tentar/ e você pode manter a fazenda/ apenas me comprar”), e uma linha de gaita de Neil Youngle -Yeezing inesperada e Neil.

Alguns fãs, é claro, estarão prontos para rolar com cada sílaba centrada no autocuidado aqui e sentirá que toda música os leva ao ar. Para outros, eu parei pode precisar crescer neles. De qualquer maneira, acho que não há motivo para se preocupar que Rechtshaid levou o Mojo de Haim com ele. É mais provável que este álbum pareça um passo de transição na vida musical de Haim, certamente longa. Se eles forem para a direita e você vai para a esquerda, você sabe que se encontrará novamente, porque eles estão tomando o passos.

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