Enquanto a poeira baixa com a estreia de Wuthering Heights, de Emerald Fennell, e os meses de discurso começam – a editora da Penguin Random House e entusiasta de Bronte, Joelle Owusu-Sekyere, opina
O ultramoderno estripador de corpete de Emerald Fennell no Morro dos Ventos Uivantes está deixando o público com suspiros vitorianos de choque e mulheres desmaiando em massa com a presença taciturna de dois metros de altura de Jacob Elordi.
No entanto, os críticos não estão impressionados. Com todo o espetáculo de Saltburn, A representação de Cathy Earnshaw por Margot Robbie não tem sido convincente para os puristas de Emily Bronte. Uma dessas pessoas é a entusiasta de Bronte, Joelle Owusu-Sekyere, diretora editorial da Penguin Random House.
Sua autópsia é simples. Ela disse ao Espelho: “Para aqueles com pouca capacidade de atenção que preferem estética e romance temperamental à complexidade moral? Quatro estrelas. Para pessoas que leram o livro? Profunda frustração. Duas estrelas.”
Ela acrescentou: “É um filme de Emerald Fennell, então você espera um valor de choque, provocação e meses de discurso online. Depois de Mulher jovem promissora e Saltburn, você seria ingênuo se não o fizesse.
“Com sua versão de O Morro dos Ventos Uivantes, Fennell oferece exatamente isso: um espetáculo altamente estilizado, divisivo e esteticamente inebriante. O que ela não oferece é uma adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes. E esse é o problema.
“Em termos puramente visuais, é uma bela obra de arte. Mas as adaptações de dramas de época devem ser pelo menos coesas. Este filme é confuso – uma colagem pouco sutil de cenas eróticas escolhidas a dedo, em vez de uma narrativa totalmente realizada. mundo com política, história e moral reais. O estilo supera repetidamente a substância e isso é gótico por meio do TikTok e do Pinterest.
“Foi francamente assustador ver Robbie e Elordi entregarem diálogos adolescentes que pareciam dolorosamente modernos na boca de personagens do século 18. Robbie, em particular, poderia ter se beneficiado de sessões mais longas com um treinador de dialeto.”
Fennell foi transparente sobre seu afastamento do roteiro – principalmente colocando o próprio título entre aspas para mostrar sua divergência em relação ao material original. Isto é uma “escapadela” na opinião de Owusu-Sekyere. Ela disse: “Fennell deveria ter se comprometido a adaptar adequadamente o material original ou a reimaginar a história com um novo título”.
No entanto, uma coisa parece estar de acordo. O brilhantismo de Elordi como protagonista. Owusu-Sekyere disse que a estrela de Kissing Booth “brilha como protagonista, ostentando um sotaque de Yorkshire surpreendentemente decente e carregando bem a fisicalidade taciturna do filme”.
“Entre o elenco de apoio, há reviravoltas emocionantes – Martin Clunes traz seriedade, Alison Oliver impressiona como a excêntrica Isabella, e Hong Chau como Nelly dá uma das atuações mais fundamentadas do filme. Fiquei satisfeito em ver Nelly ganhando destaque – como narradora no romance original de Emily Brontë, ela merece.
“Mas atuações fortes não podem mascarar a escolha mais frustrante do filme – sua escolha implacável.
“Esta não é a maior história de amor de todos os tempos, como sugere arrogantemente o trailer. É uma história de obsessão, vingança, classe, raça, exclusão social e dependência emocional tóxica.
“Heathcliff não é simplesmente um herói romântico injustiçado – ele não tem educação, é brutalizado pelo racismo e pelo classismo e moldado pela crueldade sistêmica. Remova esse contexto e você o achatará em um bruto bidimensional e excitado com problemas de pai.
“Branqueamento (quando o autor afirma claramente no capítulo de abertura que ele tem ‘pele escura’).Heathcliff mais uma vez elimina a compreensão crucial de por que ele é tratado de forma tão abismal.
Fennell defendeu sua decisão de escalar Elordi como Heathcliff, dizendo que ela lançou o que ela conjurou em sua imaginação infantil quando leu o livro pela primeira vez aos 14 anos, já que ele era a cara do homem na capa de sua cópia.
“As conotações raciais – desconfortáveis, caóticas, vitais – são apagadas. O mesmo acontece com os temas complexos de classe e alfabetização. No romance, a sua educação é deliberadamente interrompida pelo irmão mais velho de Cathy, alimentando tanto a sua exclusão como a sua raiva.
Owusu-Sekyere disse: “Aqui, essa motivação está praticamente ausente, principalmente porque o personagem de Hindley Earnshaw foi completamente apagado.
“O resultado? Um romance higienizado, comercial e amigável ao TikTok, à la desastrosa adaptação cinematográfica de It Ends with Us, de Coleen Hoover.
“Sim, o filme é emocionante. Nos cinco minutos finais, à medida que a montagem aumentava e a trilha sonora disparava, vi mulheres ao meu redor enxugando as lágrimas. É fácil conquistar o público com flashbacks da infância até a idade adulta perfeitamente unidos e uma trilha sonora orquestral estimulante.
“Mas não pude deixar de me perguntar quantos estavam esperando pela assombração gótica que nunca chegou. A maior omissão – e aquela que me deixou genuinamente perplexo – é o fantasma.”
Na verdade, toda a segunda metade do livro é cortada – em seu lugar temos uma sequência extensa de cenas de sexo roubadas.
“É menos O Morro dos Ventos Uivantes e mais Cathy + Heathcliff: Parte I, o que é mais apropriado se você estiver contando apenas metade da história. Afinal, 10 coisas que eu odeio em você não se chama A Megera Domada.”
“Qualquer pessoa que tenha lido o romance conhece seu elemento mais assustador – o fantasma de Cathy retornando à janela, implorando para entrar. O sobrenatural não é um floreio estético; é a espinha dorsal emocional e temática do livro.
“Quando Cathy morre neste filme – coberta de sanguessugas e sem filhos, nada menos – fica claro que toda a segunda geração, a vingança cíclica, o arco da redenção, o legado assustador… tudo se foi.
“Olhei para o meu relógio, perguntando-me como é que eles se encaixariam no resto. Não cabem. Está apagado. Para uma história incorporada na consciência cultural ocidental durante quase 200 anos, essa é uma decisão descarada.
“Atualizar um clássico para uma nova geração é uma coisa. Eliminar sua escuridão, sangue, tormento psicológico e comentários sociais – deixando apenas saudade e carga erótica – é outra.
“Transformar Isabella, vítima de violência doméstica no romance, em uma sub peculiar de BDSM é certamente… uma escolha.
“Não sou purista. Adoro quando os cineastas transformam texto em mundos 3D imersivos, mas aqui a elevação parece superficial e deliberadamente vazia. Os personagens irritantemente desagradáveis e a brutalidade obsessiva que fazem o Morro dos Ventos Uivantes resistir foram substituídos por ‘#vibes’.
As escolhas estéticas deste filme são singulares e transportadoras – mas também foram criticadas.
Owusu-Sekyere’ disse: “Pântanos sombrios de Yorkshire, texturas de tecido que você quase pode sentir através da tela, interiores à luz de velas que parecem arrancados de uma revista de alta moda”.
Uma característica absurda era uma sala com paredes que representavam um estudo ampliado da pele de Robbie. Outros momentos, como cortinas de filme plástico obviamente fora do lugar, pareciam um chamado para Maria Antonieta de Sofia Coppola, onde Converse lilás são vistos entre saltos baixos e precisos.
Owusu-Sekyere acrescentou: “Os designs de produção e a cinematografia são impressionantes e os figurinos e as imagens sugestivas da comida são impressionantes, embora ocasionalmente peculiares.
“A trilha sonora aumenta exatamente no ritmo certo e o roteiro faz bem em destacar algumas das melhores falas do romance. Todos esses aspectos serão, sem dúvida, reconhecidos na temporada de premiações do próximo ano.
“A trilha sonora – incluindo uma trilha sonora de Charli XCX – parece às vezes deslocada, embora ocasionalmente encantadora na forma como ‘Young and Beautiful’ elevou O Grande Gatsby de Baz Luhrmann. Funciona emocionalmente, mas não narrativamente.”
O problema do material original é central para os pessimistas. Com Robbie admitindo corajosamente que não leu o livro como uma escolha para ajudá-la a abraçar a versão de Fennell com mais sinceridade.
Owusu-Sekyere disse: “2026 marca o Ano Nacional da Leitura e este filme sem dúvida trará mais leitores ao romance de Emily Brontë. No entanto, a maior ironia de todas é que Fennell não releu o livro nos últimos anos ou interpretou mal seus temas e significados. “
“Isso é importante, especialmente quando edições em brochura com um pôster do filme E o Vento Levou digno de desmaio na capa chegam às prateleiras sugerindo o contrário.
“Este filme tem todo o direito de existir, e o público moderno tem todo o direito de se divertir com a interpretação de um cineasta de um romance clássico.
“Mas comercializar isto como uma adaptação e não como uma inspiração parece enganoso. Esta é a versão de Emerald Fennell – talvez como ela a leu pela primeira vez. Uma mulher privilegiada remodelando um texto que é fundamentalmente sobre exclusão e privação.
“Ao tentar esculpir uma lente romântica contemporânea, ela paradoxalmente produziu algo estúpido e desconfortável. O cinema reacionário, o fator de choque sexual e os figurinos coloridos são, em última análise, uma distração.
“Como Aretha Franklin certa vez brincou – “vestidos lindos, vestidos lindos. Saí do cinema com uma pergunta simples: qual era o objetivo – e para quem, exatamente, era?”
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